Kuinka maailma muisti Nicholas Roerichin - miehen, joka maalasi Shangri -La: n

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nicholas Roerich oli taiteilija, tiedemies, arkeologi, seikkailija, toimittaja ja kirjailija, ja tämä on vain pieni osa tästä hämmästyttävästä ihmisestä tiedettävästä. Yhdistäen kaikki ponnistelunsa hän kirjoitti ja esitteli maailman ensimmäisen "sopimuksen taiteellisten ja tieteellisten instituutioiden ja historiallisten monumenttien suojelusta". Roerich oli kahdesti ehdolla Nobelin rauhanpalkinnolle ja loi filosofisen elävän etiikan koulun. Mutta mielenkiintoisin hänen pyrkimyksistään oli etsiä maailman piilotettuja salaisuuksia, mukaan lukien vaikeasti tavoiteltava Shangri-La. Hänen kuolematon rakkautensa erilaisiin kansanperinteisiin: slaavilaiseen, intialaiseen, tiibetiläiseen - herätti hänen kiinnostuksensa salaperäiseen Shambhalaan, ja hänen halunsa nähdä näkymätön ja ymmärtää käsittämätön heijastuu hänen taiteeseensa ja kirjoituksiinsa.

Nikolai syntyi vuonna 1874 Pietarissa saksalaisen ja venäläisen perheeseen. Aatelissyntyisenä lapsena häntä ympäröivät kirjat ja vanhempien älykkäät ystävät. Kahdeksanvuotiaana hän tuli yhdeksi kaupungin arvostetuimmista yksityisistä kouluista. Aluksi oletettiin, että hänen koulutuksensa saattaisi hänet asianajajan tielle. Nikolailla oli kuitenkin paljon kunnianhimoisempia suunnitelmia. Lomalla Izvaran kartanolla hän löysi intohimon, joka määrittäisi hänen tulevan elämänsä: kansanlegendoja. Salaisuudesta peitettynä ja löydetyn muinaisen perinnön täynnä Izvarasta tuli paikka, jossa Nikolai kokeili itseään arkeologina.

Luodessaan yksityiskohtaisia karttoja alueesta ja kuvailemalla havaintojaan nuori Roerich kiinnitti huomion erääseen tuolloin merkittävimmistä venäläisistä arkeologeista - Lev Ivanovskista, jota hän auttoi salaperäisten paikallisten hautausmaiden kaivamisessa. Näiden hautausten ja pakanallisten perinteiden mysteeri pakotti Nicholasin luomaan useita hänen mestariteoksiaan slaavilaisten legendojen innoittamana. Sitten hänen päässään välähti ajatus: mitä jos satuissa on jotain totuutta. Ja ehkä se, mitä arkeologia ei voi löytää, voidaan esittää taiteen avulla.

Menneisyyden pakkomielle hän alkoi maalata. Pian hänen ystävänsä, kuvanveistäjä Mikhail Mikeshin huomasi hänen lahjakkuutensa. Koska Nikolai -isä halusi, että hänen pojastaan tulisi menestyvä asianajaja, kuten hän itse, eikä koskaan hyväksynyt hänen ammattiaan, nuori taiteilija tuli kuitenkin sekä Pietarin yliopistoon että Venäjän taideakatemiaan. Venäläisen symboliikan noustessa ja etsiessään piilotettuja totuuksia ja harmoniaa Nikolai joutui joutumaan nuorten taiteilijoiden loitsuun, jotka myöhemmin muodostivat taidemaailman. Vuonna 1897 hän valmistui akatemiasta ja esitteli viimeisen teoksensa Bulletin. Vuotta myöhemmin hän valmistui yliopistosta, mutta luopui kaikista ajatuksista lainkäytännöstä.

Venäjän keskiaikaisista perinteistä kiinnostunut Nikolai matkusti valtakunnan halki, restauroi muistomerkkejä ja keräsi kansanperinnettä. Ennen kuin hän uskalsi löytää Shangri-La: n, hän kääntyi venäläisten myyttien puoleen toivossa löytääkseen legendaarisen Kitezhin kaupungin.

Väitetysti Svetloyar -järven rannalla sijaitseva venäläinen prinssi pystytti 1200 -luvun lopulla Kitezhin mieleen tilan unelmien ja todellisuuden välillä. Kuten Shangri-La, Kitezhin piti olla taiteellisen kauneuden ja hienostuneisuuden paikka. Kuten Shangri-La, hän oli piilotettu uteliailta katseilta. Kaupungin nielaisi järven vesi, joka kerran suojeli sitä tatarien hyökkäykseltä. Nikolai itse uskoi myöhemmin, että Kitezh ja Shambhala voisivat olla yksi ja sama paikka. Sen sijainti ei liity nykyiseen todellisuuteen, ja sen sisäänkäynti on piilotettu jonnekin Himalajalle.

Taiteilijan tunnetuin teos, joka on omistettu Kitezhille - "Slaughter at Kerzhenets", luotiin Pariisin "Russian Seasons" -festivaalia varten. Se oli upea verho, joka sai katsojan taiteilijan tavoin etsimään kadonnutta kaupunkia. Roiteichin kuva Kitezhistä hehkuu punaisena ja oranssina, järven vedet heijastavat tulevan taistelun väistämätöntä verenvuodatusta. Kitezh itse näkyy etualalla, sen sipulikuoppien ja koristeellisten kuistien heijastus näkyy oranssissa järvessä. Perspektiivillä leikkii Nikolai loi venäläisen Shangri-La-unelman, joka oli avoin vain tarkkaavaisimmille katsojille.

Nikolai kiinnostui varhaisesta slaavilaisesta historiasta jakoi hänen aikalaisensa, mukaan lukien säveltäjä Igor Stravinsky, jonka baletti Kevään riitti toi mainetta ja menestystä sekä säveltäjälle että taiteilijalle. Nämä slaavilaiset teemat ilmestyivät uudelleen moniin Roerichin teoksiin. Venäjän alussa slaavit heijastavat Nikolai -ajatuksia esi -isiensä mystisistä voimista ja tiedosta. Epäjumalit kuvaavat juhlallista pakanallista rituaalia, joka ilmoittaa kauan menneiden jumalien läsnäolosta. Slaavilaisiin myytteihin upotettu taiteilija alkoi etsiä samanlaisia legendoja muiden maiden kansanperinnöstä Kitezhistä abstrakteempaan Shangri-La-käsitykseen. Työskennellessään aikansa merkittävimpien venäläisten taiteilijoiden kanssa hän loi luonnoksia mosaiikkeille ja freskoille elvyttäen keskiaikaisten venäläisten ja bysanttilaisten mestareiden tekniikan.

Taiteilijan halu monipuolisuuteen johti hänet itämaiseen taiteeseen. Kun hän keräsi itä -aasialaista taidetta, erityisesti japanilaista, ja kirjoitti artikkeleita japanilaisista ja intialaisista mestariteoksista, hänen huomionsa siirtyi slaavilaisesta eepoksesta intialaisiin legendoihin. Värien rakastajana Nikolai luopui öljyistä ja kääntyi temperaan, mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda nämä halutut lämpimät sävyt ja rikkaat värit. Hänen kuvauksensa Himalajasta ei ole kovin erilainen kuin hänen kuvaamansa venäläiset kentät, joissa luonto hallitsee aina ihmistä ja keinotekoisesti supistettu horisontti tukahduttaa katsojan.

Vuosina 1907–1918 Venäjällä ja Euroopassa ilmestyi kymmenen Roogichin teokselle omistettua monografiaa. Mitä tulee taiteilijaan, hänen kohtalonsa sai odottamattoman käänteen, mikä toi hänet lähemmäksi Shangri-La-mysteeriä. Vuonna 1916 Nikolai sairastui ja muutti perheensä kanssa Suomeen. Lokakuun vallankumouksen jälkeen hänet karkotettiin Neuvostoliitosta. Taiteilija ei palannut kotiin, vaan muutti Lontooseen ja liittyi okkulttiseen teosofiseen seuraan, joka noudatti samoja maailman harmonian periaatteita kuin Nicholasin elämä. Ajatus paljastaa heidän sisäiset mahdollisuutensa ja löytää yhteys kosmokseen taiteen kautta sai Roerichin ja hänen vaimonsa Elenan luomaan uuden filosofisen opin - "Elävä etiikka".

Hän vietti elämänsä seuraavat vuodet Yhdysvalloissa ja Pariisissa, missä hän osallistui onnistuneisiin näyttelyihin ja etsi uusia legendoja, jotka valloittivat hänet vähintään slaavilaista kansanperinnettä. Vaikka venäläiset teemat pysyivät Nikolayn elämässä esillä, hänen intohimonsa Keski -Aasiaan ja Intiaan varjosti pian hänen toiveensa. Vuonna 1923 hän järjesti suurenmoisen arkeologisen tutkimusmatkan Keski-Aasiaan, toivoen löytävänsä salaperäisen Shangri-La: n. Seuraavien Aasian tutkimusvuosien aikana Roerich kirjoitti kaksi etnografista kirjaa Himalajasta ja Intiasta. Hän loi myös yli puoli tuhatta maalausta, jotka vangitsivat kohtaamiensa maisemien kauneuden.

Shangri-La Roerich, kuten Kitezh, oli unelma, visio koskemattomasta ja maagisesta kauneudesta, johon vain harvat pääsivät. On mahdotonta selvittää, missä Shangri-La on, koska taiteilija uskoi löytäneensä hänet vaeltaessaan vuorilla. Hänen henkeäsalpaavat maisemansa osoittavat hänen olevan oikeassa. Kitezhin ja Shambhalan legendojen perusteella hän kartoitti reittinsä ja kirjoitti vaikutelmansa useisiin kirjoihin.

Retkikunnan jälkeen Nikolai perhe perusti Himalajan tutkimuslaitoksen New Yorkiin ja Urusvati -instituutin Himalajalle. Hän kirjoitti peruskirjan, joka myöhemmin tunnetaan nimellä Roerichin sopimus - ensimmäinen sopimus maailmassa, joka suojaa taiteen ja kulttuurin muistomerkkejä sodilta ja aseellisilta konflikteilta. Taidehistorioitsijana, taiteilijana ja arkeologina hän oli ihanteellinen ehdokas muistomerkkien suojeluun.

Vuonna 1935 taiteilija muutti Intiaan, upotti intialaisen kansanperinteen ja loi kuuluisimmat maalauksensa. Hän ei koskaan luopunut rakkaudestaan epätasaisiin linjoihin ja kontrasteihin sekä laajennettuun horisonttiin, joka merkitsee monia hänen maalauksiaan. Nicholas piti Intiaa ihmiskunnan sivistyksenä ja pyrki löytämään yhteyksiä venäläisen ja intialaisen kulttuurin välillä etsien samanlaisia malleja legendoissa, taiteessa ja kansanperinteissä. Tämä sisälsi hänen suosikkiteemansa kadonneesta Shangri-La-kaupungista, josta Shambhala sai inspiraationsa.

Hän kirjoitti, että polku Shambhalaan on tietoisuuden polku hänen Aasian sydämessään. Yksinkertainen fyysinen kartta ei vie Shangri-Laan, mutta avoin mieli kartan kanssa voi tehdä työn. Nikolauksen maalaukset olivat karttoja, jotka antoivat katsojalle nopean katsauksen Shangri-Laan: rauhallisen viisauden paikkaan, joka on kirkastu väreillä ja vääristyneillä muodoilla. Hän uppoutui intialaiseen kulttuurielämään, ystävystyi Indira Gandhin ja Jawaharlal Nehrun kanssa ja jatkoi suosikkivuoriensa ja legendojensa maalaamista.

Myöhemmissä teoksissaan hän totesi, että kaksi teemaa on aina valloittanut hänen mielikuvituksensa: Muinainen Venäjä ja Himalaja. Himalajan sviitin parissa hän loi vielä kolme maalausta - "Sankarien herääminen", "Nastasya Mikulishna" ja "Svjatogor".

Tuolloin Neuvostoliitto oli tuhoutunut toisessa maailmansodassa. Nikolai halusi ilmaista maalauksissaan Venäjän kansan ahdingon yhdistämällä sekä intialaisia että venäläisiä teemoja. Maalatessaan Himalajaa hän uskoi löytäneensä Shangri-La: n. Osa hänen tarinastaan voi jopa olla totta. Kaikilla taiteilijan myöhemmillä maalauksilla on yksi yhteinen ominaisuus - niiden venytetty lintuperspektiivi vuorien rosoisista ääriviivoista ja ryhmitellystä arkkitehtuurista.

Tyylillisesti hänen maalauksensa, jotka kuvaavat venäläisiä eepoksia, ovat samanlaisia kuin hänen intialaiset maalauksensa. Hänen rakkautensa kontrasteihin ja liioiteltuihin muotoihin hallitsee sävellystä. Hänen teostensa vangitseva luonne vangitsee katsojan ja siirtää ne mystiseen paikkaan: Kitezhiin tai Shambalaan tai ehkä Shangri-Laan, josta on tullut lempinimi mille tahansa kadonneelle kaupungille.

Toisin kuin muut aikansa taiteilijat, Nikolai pakeni orientalismin ansaa. Hän ei koskaan kuvannut idää muille. Hänelle sekä itä että länsi olivat vain saman kolikon kaksi puolta, hänen intohimonsa venäläisiä sankareita kohtaan oli yhtä kuin hänen kiinnostuksensa intialaisia sankareita ja guruja kohtaan. Hän kieltäytyi erottamasta niitä toisistaan ja etsi sen sijaan yhteyksiä, teosofiset näkemykset pakottivat tutkimaan hänen maalaustensa henkisyyden rajoja.

Kansainvälisenä hahmona hän ei koskaan lakannut etsimästä näitä yhteyksiä, hänen erityinen maalaustyylinsä mukautettiin venäläisten, intialaisten ja jopa meksikolaisten teemojen kuvaamiseen. Ehkä juuri halu ymmärtää kaikki maailman legendat sai hänet ensin kirjoittamaan Shangri-La: n.

Kahdenkymmenen vuoden aikana hän maalasi noin kaksi tuhatta Himalajan maalausta, joka on osa upeaa seitsemäntuhannen maalauksen kokoelmaa. Kullun laaksosta, joka sijaitsee majesteettisten lumihuippujen keskellä, tuli hänen kotinsa ja työpaikkansa. Täällä Nikolai kuoli vuonna 1947. Hänen toiveidensa mukaan hänen ruumiinsa poltettiin. Hänelle annettiin titteli pyhimys tai maharishi. Kahden maan välillä, joita hän rakasti erittäin paljon, hän kuoli Intiassa, lähellä mystisen Shambhalan sisäänkäyntiä. Henkilölle, joka on löytänyt Shangri-La: nsa, hänen viimeinen haluan pysyä hänen rinnallaan on varsin sopiva.

Jatkakaa Nicholas Roerichia koskevaa aihetta ja lue myös aiheesta kuinka taiteilija pelasti taiteen allekirjoittamalla sopimuksen.