Mitä jokaisen viljelijän on tiedettävä viidestä 1800 -luvun romanttisen aikakauden ikonisesta maalauksesta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Muutamat ajanjaksot Euroopan historiassa ovat aiheuttaneet sellaisia merkittäviä sosiaalisia ja kulttuurisia muutoksia kuin yksi ja ainoa vuosi 1848 (jota myöhemmin kutsuttiin kansakuntien kevääksi), joka aloitti kansallismieliset vallankumoukset koko mantereella. Se oli romantiikan huippu, joka määritteli 1800 -luvun eurooppalaisen taiteen ja politiikan.

Puhumalla kuvitteelliseen menneisyyteen romantiikka korosti aiemmin ohitettua perintöä. Jos klassismi pyrki luomaan ja jäljittelemään Rooman valtakunnan ja muinaisen Kreikan ankaraa kauneutta, niin romantiikka sai inspiraation unohdetuista eurooppalaisista legendoista ja kansanperinteistä. Romanttisten maalausten kautta ihmiset löysivät loistavan menneisyytensä ja näkivät vilkkaamman tulevaisuuden.

Ajatus "kansakunnasta" on suhteellisen uusi: se on saksalaisten filosofien 1800 -luvulla keksimä romanttinen käsite, ei menneisyyden perintö. Vaikka poliittinen romantiikka keskittyi kansalliseen vapautumiseen, 1800 -luvun taide heijasti samaa ajatusta musiikissa, kirjallisuudessa ja maalauksessa. Kaikista taiteilijoiden käytettävissä olevista medioista maalaus tarjosi parhaan välineen käsitellä sellaisia juoksevia käsitteitä kuin kansallinen henki ja historia. Aikana, jolloin monet eurooppalaiset olivat lukutaidottomia ja tuskin kiinnostuneita kansallisesta menneisyydestä, historialliset maalaukset rakensivat siltoja nationalismin ja välinpitämättömyyden välille.

XIX vuosisadan taide seurasi hitaasti ja tasaisesti kansallisen vapautumisen polkua. Pienet kansat, jotka olivat voimakkaiden imperiumien välissä, olivat erityisen alttiita näille uusille suuntauksille. Romanttiset maalaukset ovat siten korvanneet historian idealisoidulla poliittisten unelmien esityksellä. Taiteilijat esittivät kansallisia esi -isiä perinteisissä pukuversioissaan korostaen heidän sankarillisuuttaan ja kiinnittäen vain vähän huomiota aitouteen. Historialliset maalaukset (usein monumentaaliset) olivat versioita moderneista 1800 -luvun elokuvajulisteista: eloisia, rikkaita, kiinnostavia ja usein samankaltaisia. Seuraavat viisi mestariteosta kertovat saman tarinan eurooppalaisesta romanttisesta nationalismista viideltä eri kansalta, joiden näkemykset historiasta ja tulevaisuudesta eivät olleet yhteneviä. Heidän yhteiset romanttiset muotokuvansa näyttivät kuitenkin täydentävän toisiaan hyvin.

1. Mihai Munkachi

Kun Mihai Munkachi (1844-1900) kuoli, vain hautajaiset toivat puolet Budapestista kaduille. Ironista kyllä, viimeinen unkarilainen romanttinen taidemaalari kuoli 1900 -luvun vaihteessa jättäen jälkeensä mestariteoksia. Hänen monista historiallisiin aiheisiinsa omistautuneista teoksistaan eräs erottuu romanttisista maalauksistaan eniten toisinnettuna - "Isänmaan valloitus".

Mihain vetoomus Unkarin kansan historian ratkaisevaan jaksoon ei ole sattumaa. Mikä voisi olla dramaattisempaa ja merkittävämpää romanttiselle taiteilijalle kuin unkarilaisten saapuminen Keski -Eurooppaan 10. vuosisadan alussa? Asettuessaan Karpaattien altaan alamäkeen unkarilaiset heimot väittivät tehneensä sopimuksen Svatopluk I: n kanssa. Unkarilaiset "ostoivat" maan slaavilta pettämällä slaavilaisen hallitsijan antamaan maata, ruohoa ja vettä johtajalleen Arpadille.

Anakronistisella tavalla romanttinen kuva Munkacsista on täynnä metsän reunalle kerättyjä hahmoja, joiden vaatteet eivät muistuta todellisia historiallisia vaatteita, joita paikalliset slaavit tai unkarilaiset tulokkaat käyttivät 10. vuosisadalla. Samoin Arpadin majesteettinen valkoinen hevonen on hänen energiansa, voimansa ja merkityksensä taiteellinen ilmaus. Historiallisesti Itä -Euroopassa oli tuolloin paljon pienempiä ja vahvempia hevosrotuja. Mihain kirkkaat värit ja hänen huomionsa yksityiskohtiin täyttävät maalauksen modernilla hengellä. Kampaukset ja vaatteet heijastavat romanttista unkarilaista muotia, mukaan lukien upeat viikset, joita kaikki Arpadin ympärillä olevat miehet urheilivat. Luodessaan maalausta Unkarin parlamenttitalolle Munkácsi sai työnsä päätökseen vuonna 1893 ja vangitsi ikuisesti legendan, joka kertoo enemmän kansakunnan ajatuksesta kuin menneisyydestä.

2. Oton Ivekovic

Unkarilaiset romanttiset taiteilijat pyrkiessään kuvaamaan kansallisesti määrittäviä hetkiä eivät eksyneet kauas slaavilaisista, joita Arpad väitettiin pettäneen. Pelottavan samanlainen juoni vangitsi toisen romanttisen mielen. Tällä kertaa taiteilija oli kukaan muu kuin kroatialainen kansanperinteen ystävä Oton Ivekovic (1869-1939).

Koulutettuna akateemisessa realismissa hän kehitti taitojaan Wienissä ja Zagrebissa. Kotimaansa slaavilaisen historian pakkomielle Otho kuvitteli kroaattien saapumista omana pohdintanaan tästä aiheesta. Hän jätti huomiotta kaikki Kroatian "muuttoteoriat" ja keskittyi kansalliseen edustukseen.

Tämän seurauksena hänen romanttinen maalauksensa herättää Kroatian keskiaikaisen valtakunnan haalistuvan kuvan ja kuvaa seitsemän veljen ja sisaren legendaarista saapumista merelle. Hahmojen kylpytakit ja luonnottoman kirkkaat maisemat eivät turhaan muistuta teatterimaisemia. Otho oli loppujen lopuksi pukusuunnittelija, jonka historiallisia maalauksia myytiin usein postikortteina kaikille väestöryhmille.

Toisin kuin muut kollegansa, Ivekovic käytti vertauskuvia säästeliäästi, keskittyen karkeisiin tunteisiin ja välittäen suoran viestin: meren sinisen nauhan yli kohoavilla rosoisilla kivillä tuleva Kroatian kansa otti ensimmäiset askeleensa kohti valtiona - poliittinen unelma kuva. Nykyäänkin taiteilijan historiallisilla kankailla on näkyvä paikka historian oppikirjoissa ja populaarikulttuurissa.

3. Frantisek Zhenisek

Vuonna 1891 Frantisek Zhenisek (1849-1916), tšekkiläinen nationalisti ja romanttinen taiteilija, loi merkittävän teoksen, joka oli omistettu puolimyttisille kohtaamisille ja kansallisille legendoille. Hän, kuten monet hänen romanttiset kollegansa, kääntyi kansallisen historiansa tai tarkemmin sanottuna romanttisen näkemyksensä puoleen Tšekin kansan salaperäisestä menneisyydestä.

Vanhan legendan mukaan Libuše oli myyttisen hallitsijan nuorin tytär, joka hallitsi Böömin aluetta. Vaikka hänen isänsä valitsi hänet seuraajakseen, Libuše vastusti heimonsa miehiä, jotka vaativat häntä naimisiin. Sen sijaan, että hän olisi valinnut jaloa heimostaan, hän rakastui yksinkertaiseen talonpoikaan Přemysliin.

Hänellä oli ainutlaatuinen näkijän lahja, ja Libuche määräsi aatelisia etsimään talonpojan, jonka hän näki näyssä, ja tuomaan hänet palatsiin. Přemyslistä tuli Böömin kuninkaallisen dynastian johtaja ja perustaja, joka hallitsisi maata vuosisatojen ajan. Libuše ennusti Prahan perustamisen, Tšekin kansakunnan nousun ja sen kärsimyksen.

Näkijä-kuningattaren tarina on valloittanut koko sukupolven nuoria tšekkiläisiä nationalisteja. Kun Bedřich Smetana sävelsi musiikin ensimmäiselle kansallisoopperalle, Libušelle, muut taiteilijat seurasivat esimerkkiä. Zhenishek puolestaan kääntyi tämän rakkauden, profetian ja nationalismin tarinan puoleen romanttisessa maalauksessaan Libušen ja Auraaja Přemyslin perintö.

Kristuksen kaltainen hahmo, jolla on ojennetut kädet ja nöyrä käytös, ensimmäisen Tšekin kuninkaiden dynastian legendaarinen perustaja, tapaa pellon reunalla Libušen, joka kumartuu kyntäjän luo ja pyytää hänen kättään. Juuri tämä Tšekin kansakunnan historian määrittävä jakso johti lopulta Tšekin kansalliseen herätykseen.

4. Jan Matejko

Idässä, Puolassa, romanttinen nationalismi sai traagisen käänteen. Vaikka muut slaavit keskittyivät legendojensa loistaviin tapahtumiin, monet puolalaiset romanttiset maalarit surivat entisen mahtavan valtionsa menettämistä.

Yhdistetystä Puolasta tuli kolmen Euroopan suurvallan jakama unelma, joka ilmaistiin monissa 1800 -luvun taiteen mestariteoksissa. Reitan. Puolan taantuma”(Puolan kaatuminen) Jan Matejko (1838-1893) kertoo tämän tarinan menneestä tragediasta kuvan mysteerissä.

Romanttinen maalaus luotiin vuonna 1866, jolloin Jan oli vain kaksikymmentäkahdeksan vuotias. Toisin kuin vasemmanpuoleinen ylellisesti pukeutunut väkijoukko, Tadeusz makaa lattialla levinneenä, kyynärpää lepää purppuraverhon päällä ja paita repäisi paljastamaan rintakehänsä. Sen yläpuolella kohoaa majesteettinen muotokuva, joka kuvaa Venäjän keisarinnaa Katariina Suurta.

Vaikka Reitan sulkee polun ja estää muita ruokavalion jäseniä poistumasta, he katsovat häntä ahdistuksen, syyllisyyden ja häpeän sekoituksella. Tämän kohtauksen tragediaa pahentaa tieto, että tämä oli vain ensimmäinen kolmesta luvusta, jotka poistivat Puolan Euroopan kartalta ennen ensimmäisen maailmansodan päättymistä.

Yang maalasi todellisia historiallisia henkilöitä, ei puolimyyttisiä legendojen sankareita. Kuitenkin jopa tässä historialliselta näyttävässä kuvassa nationalistinen romantiikka on läsnä hahmojen korostuneissa tunteissa, Tadeuszin dramaattisessa asennossa ja tapahtuman oudolla teatraalisella esityksellä, joka määritteli Puolan traagisen kohtalon. Nykyaikaisten kiistanalainen ja arvostettu siitä, että se ei edustanut syksyä vaan Puolan myyntiä, Jan Matejkon Reitania pidetään nyt yhtenä tunnetuimmista puolalaisista taideteoksista.

5. Gheorghe Tattarescu

Kaakkois -Puolassa toinen kansakunta juhli uudestisyntymistään nationalistisen taiteen heräämisen keskellä. Vuonna 1859 perustettu Romania juhli itsenäisyyttään ottomaanien ja kansallisen taideunionin välillä teoksella, joka kuvaa kauan odotettua kansallista heräämistä. Romanialaisesta taiteilijasta vallankumouksellinen ilmaisi toivonsa valtionsa tulevaisuudesta romanttisessa maalauksessa nimeltä "11. helmikuuta 1866-Moderni Romania".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), yksi 1800-luvun puolivälin monipuolisimmista romanialaisista älymystöistä, seurasi Jacques Louis Davidin esimerkkiä ja hänen kuvaustaan Ranskan vallankumouksesta. Italiassa koulutettu, Moldovassa kasvatettu ja setänsä maalaamaan kuvakkeita Gheorghe on ainutlaatuinen esimerkki romanttisesta taiteilijasta Bysantin jälkeisestä ortodoksisesta kulttuuripiiristä. Yhdistämällä uusklassismin ja romantiikan hän onnistui välittämään toivottavan herätyksen sanoman.

Romaniaa edustavalla naisella on takanaan uusi kansallinen lippu. Katkenneet ketjut roikkuvat nilkoista ja ranteista, kun hän nousee taivaalle. Taustalla aurinko nousee pienten kirkkojen ja kivisten rotkojen yli.

Maalaus sijaitsee Delacroix'n emotionaalisten myrskyjen ja Davidin uusklassisen rauhan välissä. Se on kuitenkin edelleen kansallisen draaman teatteriesitys, jonka päälle on asetettu visio tulevaisuudesta. Kuten Delacroix'n "Kreikka Missolonghin raunioilla", tämä on toinen fiktiivinen tarina pahamaineisesta tuhkasta noussusta ihmisestä.

Mutta 1800 -luvun loppuun mennessä historialliset maalaukset olivat menettäneet suosionsa. Ensimmäinen maailmansota, Euroopan imperiumien romahtaminen ja uusien itsenäisten valtioiden muodostuminen toivat esiin muita taiteellisia suuntauksia. Romanttiset kuvat jäivät kuitenkin ihmisten muistiin. Munkaccin, Ivekovicin, Jenisekin, Matejkon, Tattarescun ja monien muiden vastaavien 1800 -luvun taiteilijoiden teokset muovaavat kollektiivista mielikuvitusta edelleen. Näiden teosten jäljennökset, joita usein löytyy oppikirjoista, ovat muuttaneet ihmisten sukupolvia parempaan tai huonompaan suuntaan.

Romanttinen taide keskittyy aina visioihin eikä todellisuuteen, projekteihin eikä hyväksyttyihin tosiasioihin. Romanttisten maalausten sarjassa voidaan jäljittää nationalistien suuret toiveet, jotka usein poikkesivat toisistaan ja toistensa historiallisista kertomuksista.

Romantiikka on romantiikkaa, mutta haluat aina syödä. Ainakin taiteilijat ajattelevat näin joka kuvaa iloiten ruokaa, katsomalla, ruokahalu voi esiintyä.