Kuinka pandemia vaikutti museoiden kohtaloon ympäri maailmaa ja mihin se johti

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vuonna 2020 maailma koki maailmanlaajuisen terveyskriisin. Se vaikutti kaikkiin teollisuudenaloihin, mutta perintöala vaikutti eniten. Molemmat ryhmät osoittivat Unescon ja ICOM: n yhteisessä raportissa, että noin yhdeksänkymmentäviisi prosenttia museoista sulki ovensa pandemian alkaessa ja monet ovat edelleen kiinni lähes vuotta myöhemmin. Museot raportoivat kaikkien aikojen alhaisesta osallistumisasteesta. Tämän torjumiseksi he ovat lisänneet online -läsnäoloaan. Sosiaalisen median innovatiivisen käytön, live -tapahtumien ja online -ohjelmoinnin lisäämisen ansiosta museot siirtyvät seiniensä ulkopuolelle pysyäkseen tärkeinä vierailijoilleen.

Museot tekevät yhteistyötä digitaalisten alustojen kanssa luodakseen virtuaalisia museokierroksia turvallisena vaihtoehtona henkilökohtaisille vierailuille. He käyttävät myös sovelluksia ja pelejä, kuten Tik Tok, Animal Crossing ja verkkovideoita jakamaan kokoelmiaan ja sisältöä.

Pandemian suuntaviivojen mukaisesti, joissa suositellaan suljettujen julkisten tilojen ajan vähentämistä, ihmiskunta ottaa edelleen käyttöön lippupohjaisen museon sisäänkäynnin, erityiset vierailuajat ja uudet vierailijoiden turvallisuuskäytännöt. Museoiden ja heidän vieraidensa tulevaisuus edellyttää innovatiivisia ratkaisuja, joilla varmistetaan, että kävijät ja henkilökunta tuntevat olonsa mukavaksi ja turvalliseksi palatessaan museoihin.

Tämän vuoksi toimielinten itsensä ja työntekijöidensä kohtalo on haavoittuvassa asemassa. Kävijöiden, näyttelyiden, ohjelmien ja tapahtumien ylivoimainen tulonmenetys on saanut museot tekemään vaikeita päätöksiä. Heidän piti myydä taidetta, lomauttaa työntekijöitä ja lomauttaa kokonaisia osastoja. Pienet hengissä selviävät museot pakotettiin toimeentuloon hätärahastoilla ja apurahoilla tai suljettiin loputtomiin Lontoon Florence Nightingale Museumin tapauksessa.

Yhdysvaltain taidemuseot ovat saaneet vihreän valon taidemuseojohtajien liitolta (AAMD) myydäkseen kokoelmistaan taidetta käyttökustannusten maksamiseksi. Pandemian alkaessa AAMD löi rekisteröintien poistamista koskevat ohjeet. Yleensä käytäntöjen tulisi olla tiukat, jotta museot eivät myisi esineitä finanssikriisin aikana, mutta nyt monet museot joutuvat pysymään pinnalla.

Brooklynin taidemuseo myi kaksitoista Christie'sin taideteosta toimintakustannusten kattamiseksi. Lisäksi Jackson Pollockin myynti Everson -museossa Syrakusassa, NY, ansaitsi 12 miljoonaa dollaria. Vaikka tämä ajanjakso ei todennäköisesti luo ennakkotapausta tuleville museoille pääsylle ja taideteosten hylkäämiselle kriisin aikana, se on antanut museoille mahdollisuuden harkita ja monipuolistaa kokoelmiaan.

Monilla maailman vanhimmista museoista on imperiumien aikakaudelta peräisin oleva perintö, jossa väkisin takavarikoituja tai siirtomaasta varastettuja esineitä säilytetään ja esitetään. Aktivistit ja museotyöntekijät ovat johdonmukaisesti kehottaneet museoita olemaan avoimempia imperialistisesta menneisyydestään ja vaatineet dekolonisaatiopyrkimyksiä, kuten kokoelmien kontekstualisointia kiistanalaisilla tarinoilla. Saksan museoliitto on julkaissut ohjeet siitä, miten museot voivat parhaiten saavuttaa tämän: lisäämällä tarinoihin useita kertomuksia, tekemällä yhteistyötä alkuperäyhteisön jälkeläisten kanssa, tutkimalla alkuperää ja poistamalla ja palauttamalla siirtomaa -asiayhteyden esineitä.

Viime kesänä British Museum käynnisti Collecting and Empire Trailin, joka tarjosi lisäkontekstin kokoelman viidentoista esineelle, mukaan lukien niiden alkuperä ja miten ne päätyivät museoon. Collecting and Empire Trail on tunnettu, mutta sitä kritisoidaan sen keskitettyyn neutraaliin ja abstraktiin kieleen ja tiettyjen esineiden, jotka oli tarkoitus palata alkuperämaahansa, kuten Beninin pronssin ja Parthenonin marmorin, jättämisestä pois.

Museot ovat tunnetusti viivästyneitä dekolonisaation ja palauttamisen suhteen, ja ne ovat vasta äskettäin aloittaneet prosessin. Vuonna 2017 Ranskan hallitus julkaisi Sarre-Savoyn raportin, jossa ehdotettiin Afrikan maista imperialistisen vallan aikana poistettujen esineiden palauttamista. Kolme vuotta kului ilman suurta edistystä, ja lokakuussa 2020 Ranska äänesti kaksikymmentäseitsemän esineen palauttamisesta Beniniin ja Senegaliin. Myös muut museot ryhtyvät toimiin palauttaakseen ja palauttaakseen entisistä siirtokunnistaan poistetut esineet.

Valitettavasti palauttaminen joissakin maissa ei voi tapahtua ilman hallituksen tukea. Yhdistyneen kuningaskunnan tapauksessa heidän olisi muutettava lakia, jonka mukaan Yhdistyneen kuningaskunnan museot eivät voi poistaa kokoelmastaan yli kaksisataa vuotta vanhoja esineitä. Sama koskee kiistanalaisten siirtomaa- ja rasististen henkilöiden patsaita Black Life Matters -mielenosoituksissa. Nyt keskustellaan siitä, mitä näille hahmoille tehdä ja voisivatko museot olla heille paras paikka.

Edward Colstonin patsaan kaatamisen jälkeen Bristolissa arkeologinen lehti Sapiens ja Society of Black Archaeologists järjestivät tutkijoiden ja taiteilijoiden ryhmän kiistanalaisten kohteiden käsittelemiseksi. Onko muistomerkin lopullinen määränpää museossa vai ei, museoiden tulevaisuus riippuu niiden tulkintatapojen parantamisesta. Tarjoamalla lisäkontaktia rasismin ja kolonialismin historialle museot voivat tehokkaasti kommunikoida avoimemmin siitä, miten ne ovat hyötyneet tällaisista järjestelmistä, mikä on jälleen yksi askel dekolonisaatioprosessissa.

Päinvastoin, Alankomaiden hallitus on laatinut suuntaviivat kaikkien siirtomaa -alueiden jälleenrakentamiseksi väkivallan tai väkivallan avulla entisistä Hollannin siirtomaista. Syyskuussa 2020 Berliinin etnologinen museo palautti ihmisen jäänteet Te Papa Tongarevalle Uuteen -Seelantiin. Museo on kannattanut vakaasti restituutiota, koska he näkevät sen sovintona siirtomaasta kärsivien yhteiskuntien kanssa. Museoiden palauttamissuunnitelmien tulevaisuus riippuu siten niiden politiikkojen, lakien ja tavoitteiden muutoksista.

Samaan aikaan museot työskentelevät tiloissaan siirtomaavallan vastaisten käytäntöjen parissa. Tämä tarkoittaa, että on jaettava valtuudet dokumentoida ja tulkita historiallisesti syrjäytyneiden kulttuuri ja historia. Pitkäaikaisten kumppanuuksien luominen, joka perustuu yhteistyöhön alkuperän jälkeläisten yhteisöjen kanssa, merkitsee sitä, että museot tulevat tulevaisuudessa edistymään dekolonisaatiossa, poistamaan epätasa-arvoa valtarakenteissa ja luomaan osallistavan museon kaikille.

Breonna Taylorin, George Floydin, Ahmad Arburyn, Elijah McClainin ja lukemattomien muiden poliisin käsissä tapahtuneen kuoleman jälkeen taide- ja perintöalat ovat joutuneet kamppailemaan systeemisen rasismin kanssa museoissaan ja gallerioissaan. Kun rotujen tasa -arvon protesti alkoi, museot osoittivat solidaarisuuttaan sosiaalisen median postausten ja tapahtumien kautta. Taideyhteisö on osallistunut Zoom -luentoihin, taiteilijapuheisiin ja lehdistötiedotteisiin, jotka on omistettu rasismin torjunnalle.

Kuitenkin mustat, alkuperäiskansojen ja värillisten taiteilijat ja museoharjoittajat (BIPOC) ovat edelleen tuen osoittamisen alla. Musta kuraattori ja taiteilija Kimberly Drew kirjoitti artikkelin Vanity Fairille väittäen, että todellinen muutos tapahtuu, kun tapahtuu pitkän aikavälin rakenteellisia muutoksia: monipuolinen rekrytointi ja johtaminen sekä työympäristön uudelleenmäärittely. Museoiden tulevaisuus riippuu rakenteellisista, pitkäaikaisista muutoksista.

Kolme museota on jo aloittanut työnsä. Kesäkuussa 2020 Walkerin taidekeskus, Minneapolis Art Institute ja Chicagon taidemuseo päättivät sopimuksensa kaupungin poliisin kanssa vedoten tarpeeseen uudistaa ja demilitarisoida poliisi. Monet näkevät myös kasvavan tarpeen määritellä uudelleen asenteet rasismiin työpaikalla ja kannattavat rasisminvastaisuutta ja osallisuutta koskevaa koulutusta. Change Museum on anonyymi Instagram-sivu, jossa BIPOC-museon henkilökunta jakaa päivittäin kokemuksiaan rodullisesta mikrohyökkäyksestä. Lukuisat BIPOC -museoammattilaiset puhuvat kohtelusta, jota he ovat kohdanneet museotilassa.

Merkittävin on Shedria Labouvierin, New Yorkin Guggenheim -museon ensimmäisen mustan naispuolisen kuraattorin, kokemus. Hän joutui syrjintään, vihamielisyyteen ja syrjäytymiseen kuratoidessaan Basquiatin korruptiota: kertomaton tarina.

Vuonna 2018 Andrew Carnegie Mellon -säätiö tutki etnistä ja sukupuolista monimuotoisuutta taidemuseoissa kaikkialla Yhdysvalloissa. Tutkimuksessa todettiin, että historiallisesti syrjäytyneiden henkilöiden edustus museoina ei parantunut juurikaan. Kaksikymmentä prosenttia värillisistä ihmisistä on museotehtävissä, kuten kuraattori tai kuraattori, ja kaksitoista prosenttia on johtotehtävissä. Museoiden tulevaisuudessa museoammattilaiset puuttuvat rasismiin kokoelmissaan: näistä tiloista puuttuu BIPOC -taide ja taiteilijat.

Koko Alice Proctorin maalauksessa kirjoittaja huomauttaa, että taiteellis-historiallisessa kerronnassa on poistokerroksia: laajempi merkitys."

Näiden teosten kontekstin lisäämiseksi museot voivat käyttää moniulotteista näkökulmaa kertomaan koko tarinan. Tämä torjuu tehokkaasti vääristyneitä käsityksiä kolonialismista, väkivallasta ja seurauksista sorrettujen yhteisöjen ihmisille. Museoasiakirjojen tulevaisuus muuttuu tämän kontekstin lisäämiseksi.

Museot luopuvat myös valkoisten taiteilijoiden luomasta taiteesta monipuolistamaan kokoelmaansa lisäämällä taidetta värillisiltä ihmisiltä. Lokakuussa 2020 Baltimoren taidemuseo aikoi myydä kolme suurta taideteosta monimuotoisuusaloitteidensa rahoittamiseksi. Taidemuseon johtajien liitto kuitenkin pysäytti sen viime hetkellä, koska myynti ei täyttänyt pandemiaan liittyvien nykyisten taloudellisten ongelmien lisäksi tarpeita.

Vuonna 2019 Plos One julkaisi tutkimuksen Yhdysvaltojen kahdeksantoista suurimman museon kokoelmista tehdyn tutkimuksen perusteella, jonka mukaan 85 prosenttia taiteilijoista oli valkoisia ja 87 prosenttia miehiä. Institution ja New York Historical Society keräävät jo BLM -liikkeeseen liittyviä esineitä: julisteita, suullisia tallenteita ja kyynelkaasupulloja ikuistamaan lähihistoriaa. Museoiden tulevaisuus heijastaa siis pandemian, dekolonisaatioliikkeen ja BLM -liikkeen kehittyvää historiaa.

Ja seuraavassa artikkelissa lue myös aiheesta mitä säilytetään Geneven sataman salaisimmassa varastossa ja miksi monet taidekauppiaat rakastavat tätä paikkaa.