Mikä on taiteen "neljäs seinä", miten ja miksi se on rikki

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Yleensä elokuva ei ole millään tavalla riippuvainen siitä, kuka sitä katselee elokuvateatterissa; Näytelmä voidaan esittää myös tyhjien istuinten edessä. Kirja säilyttää juonensa, vaikka kukaan ei selaisi sen sivuja. Taidemaailma on aidattu todellisuudesta näkymättömällä ja aineettomalla, mutta vankalla muurilla. Mitä tapahtuu, jos yrität poistaa tämän seinän?

Neljäs seinä

Näyttää siltä, että teatterilla on luonteeltaan taipumus aidata itsensä katsojalta tällä tavalla, mutta itse asiassa tämä taidemuoto erottui paljon pidemmän ajan historiansa aikana nimenomaan "neljännen seinän" puuttumisen vuoksi.. Muinaisina aikoina yleisö oli täysi osallistuja toimintaan, näyttelijät puhuivat lavalta ja puhuivat yleisölle sekä huomautuksilla että kokonaisilla monologeilla. Paljon myöhemmin Shakespeare käytti tätä tekniikkaa.

Tämä”neljäs seinä” saattaa olla näkymätön yleisön puolelta, mutta sieltä näytelmän hahmojen maailmasta se oletettavasti edustaa hyvin todellista seinää. Yleisö näyttää "vakoilevan" juonen kehitystä tietyssä mielessä muistuttaen ulkomaisten tv-sarjojen poliiseja, jotka katsovat kuulusteltuja yksisuuntaisen peilin läpi. Ei ole turhaa, että tämä elokuva- ja televisiokanava on juurtunut 1900- ja 2100 -luvun taiteeseen.

Ja suurelta osin kaikki taidetyypit sivuuttivat katsojan kerran: oli näytelmiä, joita pelattiin katsomatta niitä, jotka ostivat liput saliin, elokuvia, joissa ei havaittu kameran läsnäoloa sankareiden vieressä. Sarjakuvien, kirjojen osalta - sama: todellisen maailman edustaja sai "piilottamisen" aseman. Mutta jokin aika sitten kokeilut alkoivat tällä "neljännellä muurilla", ja yleisö sai jo tietyn roolin teoksen juonen kehittämisessä. Näytelmien ja elokuvien hahmot alkoivat ainakin "huomata" katsojan ja kääntyä hänen puoleensa. Kirjoissa neljännen seinän rikkomisen vaikutus alkoi jo aikaisemmin - se ilmeni kirjoittajan lyyrisessä poikkeamassa ja hänen osoituksessaan lukijalle.

Kuinka neljäs muuri "rikkoutuu"

Termi "neljäs seinä" liittyy teatteriesityksen erityispiirteisiin Denis Diderotille, mutta se juurtui oikeastaan vasta 1800 -luvulla, kun taiteen kokeilut alkoivat, mikä vaikutti myös teatterielämään. Teatterihuoneen ehdollinen seinä ei ollut enää yhtä läpäisemätön kuin ennen. Näyttelijät tekivät vitsejä, jotka oli tarkoitettu vain yleisölle, reagoivat yleisön linjoihin. Kävi ilmi, että silloin, kun näkymätön neljäs seinä katoaa, katsoja on erityisellä tavalla mukana lavalla tapahtuvassa, tuntee oman osallistumisensa juoniin.

Joskus tämä tapahtuu kuitenkin kirjaimellisessa mielessä - esimerkiksi Broadwayn näytelmässä "Edwin Droodin mysteeri" yleisöä pyydettiin äänestämään äänestämällä, kuka on tappaja ja mihin suuntaan teatterikertomus kulkee. Charles Dickensin romaanista, joka ei ollut valmis kirjailijan kuoleman aikaan, tuli yksi parhaista esimerkeistä kirjallisuuden "avoimesta lopusta"; Käsikirjoitus katkeaa, kun hän on onnistunut antamaan lukijalle riittävästi ajattelemisen ja päättelyn aihetta, ilmeisesti pian lukijoille voitaisiin esitellä ratkaisu Droodin katoamiseen, ellei kirjoittajan elämää olisi katkaistu niin äkillisesti. Tämän tarinan teatterimaisessa suoritusmuodossa katsojan osallistumisesta dramaattiseen prosessiin on tullut mielenkiintoinen ja lupaava tekniikka.

"Neljäs seinä" elokuvissa ja televisiossa

"Neljännen seinän" tuhoamisessa erityinen rooli kuuluu elokuvien ja televisiosarjojen luojalle. Klassisten kuvausten mukaan näyttelijöiden tulisi välttää katsomasta kameraan, sallia "katsekontakti" yleisön kanssa, uskottiin, että tämä tuhoaa elokuvan vaikutelman, keskeyttää kertomuksen. Nyt tämä asema näyttää jo vanhentuneelta - liian monet katsojan sydämelle rakkaat kuvat hyödyntävät tätä tekniikkaa, ja muut, jotka ottavat katsojan mukaan juoniin.

Luultavasti yleisin tapa murtaa seinä on lisätä äänilause elokuvaan tai televisiosarjaan, joka näyttää kertovan katsojalle useimmiten oman tarinansa. Se voi olla sekä komediaa että vakavia elokuvia. Joskus tarinaa ei johdeta ensimmäisessä persoonassa, vaan joku, joka tuntee kaikki hahmot hyvin ja on lisäksi tietoinen koko tarinasta, mistä lähtien ja välillä, ja näyttää käyvän keskustelua katsojan kanssa vahvistamalla hänen tarinaansa kuvien kanssa näytöllä.

Yleensä mistä tahansa elokuvan hahmon ulkoasusta kamerassa ja jopa nimenomaan katsojalle osoitettujen rivien sisällyttämisestä hänen tekstiinsä voi tulla teoksen "kohokohta". Woody Allen käytti tätä tekniikkaa paljon etenkin elokuvan "Annie Hall" kuvaamisen aikana. Ja Kairon violetissa ruusussa neljännen seinän katoamisesta tulee yleensä pääidea: elokuvan hahmo lähtee näytöltä suoraan elokuvateatteriin tapaamaan sankaritaria ja viettää sitten useita päiviä "todellisessa" maailmassa jonka hän palaa näytölle.

"Neljännen seinän" teeman kehittäminen elokuvassa "Truman Show" sai odottamattoman suunnan: täällä sankari ja hänen elämänsä ovat miljoonien TV -katsojien tarkka tarkkailukohde ympäri maailmaa - siihen hetkeen asti, kun koko totuus paljastetaan Trumanille. Tarkemmin sanottuna kaikki eivät - loppujen lopuksi hänellä ei ole aavistustakaan todellisesta maailmasta ja todellisista katsojista, mutta kymmeniä vuosia kestävä esitys ja sadan minuutin elokuva päättyvät samanaikaisesti - sankarin ylittäessä kameran linjan näky katsojalle? Tämä on myös mahdollista - oman universuminsa rajoissa hahmo ajattelee uudelleen häntä ympäröivää todellisuutta ja kutsuu katsojan tähän kiehtovaan pohdintaan.

Ja tässä vielä yhdeksän Jim Carreyn räjähtävät roolit, jotka vaikuttavat jopa vaativimpiin elokuvan katsojiin.