Miksi Venäjä unohti taiteilijan, jota kutsuttiin aikansa parhaaksi maisemamaalariksi: Nikolai Dubovskaya

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kerran hänen nimensä tiedettiin kaikille venäläisen maalauksen ystäville. Elämänsä aikana tämä taiteilija sai paljon enemmän mainetta kuin Levitan, joka itse kohteli Dubovskin työtä suurella kunnioituksella ja ihailulla. Nyt yhdelläkään venäläisellä museolla ei ole salia, joka on omistettu Dubovskin maalauksille, hänen teoksensa ovat hajallaan maakuntagallerioissa koko entisen Neuvostoliiton alueella, ja niiden joukossa ovat maisemamaalauksen todellisimmat mestariteokset.

Kuinka kasakon pojasta tuli Pietarin akatemian taiteilija

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy syntyi vuonna 1859 Don -armeijan alueen pääkaupungissa Novocherkasskissa. Nikolai Dubovskin isä oli perinnöllinen kasakka, ja siksi hänen pojalleen valmistettiin myös sotilasura. Kymmenen vuoden iästä lähtien hän oli ilmoittautunut Vladimir Cadet Corpsiin (kuntosali) Kiovaan - oppilaitos, joka perustettiin aatelisten lasten valmistamiseksi upseeripalvelukseen. Siihen mennessä nuori kadetti piirsi jo voimallaan ja päällään. Tästä tuli hänen suosikki harrastus, Nikolai kuunteli mielellään setänsä taiteilijan neuvoja ja sai inspiraatiota kuvitettujen aikakauslehtien sivuilta.

Siitä huolimatta hänen elämänsä oli alistettu sotilaalliseen kurinalaisuuteen - muuten kuntosalilla, jossa Dubovskoy opiskeli, hänen toinen setänsä Arkady Andreevich opetti. Mutta Nikolai ei luopunut harrastuksistaan, hän maalasi sekä kuvataiteen oppitunneilla että oppituntien ulkopuolella. Aamulla Dubovskaja nousi kaksi tuntia ennen yleistä herätystä voidakseen maalata.

Valmistuttuaan kuntosalista vuonna 1877 seitsemäntoista-vuotias Dubovskoy meni isänsä siunauksella Pietariin, missä hänestä tuli vapaaehtoinen ja sitten keisarillisen taideakatemian opiskelija. Dubovskyn opettaja oli muun muassa Mikhail Klodt, joka johti maisemamaalaustyöpajaa. Silloinkin tämä tyylilaji, melko nuori, joka koki modernin vaikutuksen, tuli Nikolai Nikanorovichin työn tärkeimmäksi. Kuten hänen ystävänsä, taiteilija Yakov Minchenkov myöhemmin totesi, todellisessa elämässä Dubovskoy etsii inspiraatiota teoksilleen, ja maalauksessa hän piiloutui jokapäiväisen elämän huolenaiheista ja astui yli rajan, joka erottaa todellisuuden ja maailman, jossa unelmat hallitsivat.

Dubovskoy - aikansa paras maisemamaalari?

Kun neljäntoista taiteilijan ryhmä jätti Akatemian seinät protestoiden näin suuren kultamitalin kilpailusääntöjä vastaan, Dubovskoy oli vielä lapsi. Mutta vuonna 1881 hän toisti tämän "kapinan" ja jätti tämän oppilaitoksen huolimatta vakavista saavutuksista koulutuksessa: neljän opiskeluvuoden aikana Dubovskaja oli jo saanut neljä pientä hopeamitalia maalauksistaan, hän saattoi vaatia suuren kultamitalin sekä matka Italiaan "eläkkeellä". Taiteilija järjesti itse maalaustunteja; luonnosta tuli opettaja.

Sitten ne maisemat ilmestyivät, joista ehkä alkoi tarina Dubovskyn menestyksestä ja tunnustamisesta erinomaiseksi maisemamaalariksi - "Ennen ukkosmyrskyä", "Sateen jälkeen". Taiteilija lähetti nämä teokset taiteilijoiden kannustusyhdistyksen näyttelyyn ja sai niistä palkintoja. Vuonna 1884 Dubovskoy osallistui ensimmäistä kertaa kiertävien näyttelyyn ja esitteli yleisölle muiden maalaustensa joukossa "Talvi".

Tämä teos ei voinut jäädä huomaamatta: värien tuoreus, valonläpäisyn tarkkuus, tunnelma, jonka kuva loi sen edessä seisovien katsojien keskuudessa, kiinnitti siihen kriitikkojen, taiteilijoiden ja keräilijöiden huomion. Pavel Tretjakov, joka ilmaisi aikomuksensa ostaa talven kokoelmaansa, maksoi Dubovskille siitä viisisataa ruplaa - taiteilijan alun perin teoksen hintaan ilmoittaman seitsemänkymmenen viiden ruplan edestä.

Dubovskyn teoksissa kriitikot eivät nähneet paitsi tuon ajan vahvimpien maisemamestarien - Aleksei Savrasovin, Arkhip Kuindzhin - vaikutusta, vaan myös taiteilijan hienovaraisen käsityksen luonnosta, kyvyn tuntea sen yhteyden ihmiseen ja sisäiseen kokemukset.

Vaeltajien näyttelyistä tulee Dubovskille tärkein tapa kommunikoida yleisön kanssa, elämänsä aikana hän lähettää heille satoja teoksiaan. Taiteilija tuli jo kahdeksankymmentäluvulla matkustavien taidenäyttelyiden yhdistyksen jäseneksi, ja tulevaisuudessa tämän järjestön vaikea ja ristiriitainen historia liittyy läheisesti Dubovskyn nimeen, joka tunnusti ihanteitaan ja periaatteitaan aina elämänsä loppu. Hän pyrki olemaan rehellinen itselleen ja taiteelle ja palvelemaan ihmisiä - ja tämä vaikutti Dubovskyn aikalaisten sydämiin, hänen työnsä innokkaiden ihailijoiden joukossa ei ollut vain taiteen suojelija Tretjakov, vaan myös monet taiteilijat, ennen kaikkea - Ilja Repin.

Pietarin lähellä sijaitsevassa Repin -dachassa Nikolai Dubovskaya vietti paljon aikaa luonnostellessaan ja työskenteli ulkona. Taiteilijan kutsui myös kotiinsa Kislovodskissa yksi Reittiliiton johtajista Nikolai Jaroshenko. Dubovskoy matkusti paljon, hän vieraili eri puolilla Venäjää ja Eurooppaa, vieraili Italiassa, Kreikassa, Sveitsissä ja Ranskassa monta kertaa, matkusti Turkkiin.

Hänen tärkeä, merkittävä teoksensa oli maalaus nimeltä "Hiljainen", joka on kirjoitettu vuonna 1890. Taiteilija loi sen Valkoisenmeren maalaamien luonnosten perusteella. "Hiljainen" on osoitus sekä luonnon majesteettisesta että häiritsevästä loistosta, hiljaisuudesta ennen tulevien elementtien iloa. Kuvaa tarkasteltaessa on vaikea olla tuntematta omaa merkityksettömyyttäsi, merkityksettömyyttään luonnonvoimien edessä.

Tämän teoksen osti näyttelyssä heti keisari Aleksanteri III, joka lähetti sen Talvipalatsille. Kuva ei siis ollut yleisön saatavilla. Sitten Pavel Tretjakov tilasi Dubovskin toistamisen, ja "Hiljaisen" toinen versio piti suojelijasta jopa enemmän kuin alkuperäinen teos. Nyt molemmat maalaukset ovat esillä Pietarin venäläisessä museossa ja Moskovan Tretjakov -galleriassa. Uudet motiivit, jotka ilmestyivät maalaukseen "Hiljainen", tulivat tärkeimpiin taiteilijan myöhempiin töihin. Dubovskin teokset tuottivat vahvan vaikutuksen huolimatta siitä, että niiden pääasiallinen sisältö oli hiljaisuus ja jopa tyhjyys. "Hiljainen ilta", "Volgalla", "Meri. Purjeveneet”- nämä ja muut kuvat on kirjoitettu yksinkertaiselle juonelle, lakonisesti, mutta ne kuitenkin pitävät katseen pitkään ja löytävät vastauksen katsojan sielusta.

Nämä olivat juuri "mielialamaisemia", teoksia, jotka myöhemmin korostettiin erillisenä maisemamaalauksen suunnana. Dubovskoy huomasi tämän luonnonominaisuuden tarkasti, kun henkilön katse havaitsee ensinnäkin sen, mikä on lähellä hänen mielentilaansa. Näin hän loi maisemansa - niistä tuli kuin peili, jossa jokainen näki oman, intiimin.

Nikolai Dubovskin luovan elämän ja perinnön tulokset

Dubovskoy ei ollut vain omistautunut kiertomatkojen periaatteille, vaan hänestä tuli eri ryhmien ja taiteilijoiden eri sukupolvien sovittelija. Elämänfilosofian ansiosta hän, vanhemman sukupolven mestareiden perintöön luottaen, voi olla vilpittömästi kiinnostunut nuorten innovatiivisista lähestymistavoista, ja siksi hänestä tuli tosiasiallisesti pitkän ajan työn järjestäjä. kiertäviä näyttelyitä.

Viime vuosisadan 1990 -luvulta lähtien hänen nimensä on saanut suuren vaikutuksen akateemisissa piireissä. Taideakatemian vuosien 1893-1894 uudistuksen jälkeen Dubovskoy oli sen eri komiteoiden ja valiokuntien jäsen. Vuodesta 1911 lähtien hän lopulta suostui johtamaan Akatemian korkeamman taidekoulun maisematyöpajaa - entisen johtajan taidemaalari Alexander Kiselevin kuoleman jälkeen. Hän kohteli oppilaitaan lempeästi, mutta vaativasti ja vaati heiltä kaikenlaista taiteellista kehitystä, mutta ei pakottanut omaa käsitystään.

Hän oli paljon kiinnostunut tieteestä ja monista taiteen lajeista, uskoen, että ne kaikki liittyvät läheisesti toisiinsa. Dubovskyn sosiaalinen piiri, joka oli erittäin laaja, sisälsi paitsi taiteilijoita myös tiedemiehiä. Hänellä oli läheiset suhteet Dmitri Mendelejeviin, ystävystyi Ivan Pavlovin kanssa. Dubovskoy oli naimisissa taiteilija Faina Nikolaevnan kanssa, tytt. viestintään, luovuuteen ja ihanteidensa palvelemiseen.

Nikolai Dubovskoy kuoli 28. helmikuuta 1918 Petrogradissa yhtäkkiä "sydämen halvaantumiseen". Hän oli täynnä ideoita ja valmis työskentelemään, mutta tuolloin murentunut elämäntapa sekä kuvataiteen roolin ja paikan yliarviointi käyttivät ilmeisesti hänen voimansa. Dubovskoy pysyi seuraavien sukupolvien ajan vanhan vallankumouksellisen taiteen mestarina, mutta jonkin ajan kuluttua hänen nimensä, jota alun perin käytettiin yksinkertaisesti tuomitsemaan "hyödyttömät" taiteen suunnat, unohdettiin kokonaan.

Neuvostoliiton vallan aikana suurin osa Dubovskin maalauksista ja luonnoksista oli hajallaan moniin - yli seitsemänkymmeneen - Neuvostoliiton maakuntamuseoon. Tämä tehtiin, kuten uskottiin, "tuodakseen" reuna -alueet kahden pääkaupungin taide -esineisiin, itse asiassa Dubovskyn perintö vietiin pois taidekriitikkojen ja yleensä maalaamisen tuntijoiden huomion alueelta. Jopa kokoelma hänen teoksistaan Tretjakovin galleriassa (ja suojelija hankki yhteensä kymmenen maalausta suojelijalta) osoittautui hajanaiseksi Pavel Tretjakovin itsensä tahdosta huolimatta.

Tietoja siitä, kuka muu loi "mielialamaisemat" - tässä artikkelissa.