Mistä japanilaiset motiivit ovat peräisin Claude Monetin ja muiden kuuluisien länsimaisten taiteilijoiden teoksista?

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Claude Monet, kuten monet muutkin impressionistiset maalarit, oli syvästi kiinnostunut japanilaisesta taiteesta. Sen uutuus ja hienostuneisuus kiehtoivat monia eurooppalaisia. Tämä oli todellinen paljastus, koska Japani oli täysin eristetty ulkomaailmasta lähes kahden vuosisadan ajan. Tänä aikana, 1700-1900-luvuilla, japanilaiset taiteilijat pystyivät kehittämään erityistä taiteellista sanastoa, jolla oli syvällinen vaikutus joihinkin länsimaalareihin.

Kuitenkin vuonna 1852 mustat laivat saapuivat Edon (nykyinen Tokio) satamaan, ja Yhdysvaltain laivastot pakottivat shogunaatin vihdoin avautumaan kaupalle. Ulkomaalaiset pääsivät ensimmäistä kertaa modernin historian aikana nousevan auringon maahan. Ja ensimmäistä kertaa länsimaille paljastettiin Rimpa-koulun poikkeukselliset maalaukset tai kauniit moniväriset puupiirrokset ukiyo-e-tyylillä.

1. Japanilaisuuden vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen

Uskotaan, että nykytaiteilija Gustave Courbet, joka rakensi tietä impressionistiselle liikkeelle Ranskassa, väitti nähneensä japanilaisen taiteilijan Katsushika Hokusain kuuluisan väripuun The Great Wave off the Kanagawa ennen kuin maalasi sarjan Atlantin valtameren maalauksia kesällä 1869. Kun Courbet löysi japanilaisen taiteen, se muutti taiteilijan näkemystä estetiikasta: kun 1800 -luvulla eurooppalaiset taiteilijat yleensä idealisoivat luonnon kauneutta, Gustave tarjosi sen sijaan voimakkaan näkemyksen myrskyisestä merestä, tuskallisesta ja häiritsevästä, luonnon luonnon voimalla voimia, toiminnassa.

Visio, jonka hän esitti maalauksillaan, hälytti syvästi Pariisin salongin akateemisia perinteitä - vakiintunut instituutio, joka saneli eurooppalaisen taiteen estetiikan normit varovasti ja epäillen innovaatioita. Japanin taiteen vaikutus eurooppalaisiin taiteilijoihin ei kuitenkaan rajoittunut vain kouralliseen heistä. Itse asiassa siitä tuli laajalle levinnyt, mitä myöhemmin määriteltiin japanilaisuudeksi.

Tästä intohimosta kaikkeen japanilaiseen tuli pian ranskalaisten älymystön ja taiteilijoiden pääpiirre, muun muassa Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro ja nuori Claude Monet. 1860–1890 -luvun välillä länsimaiset taiteilijat omaksuivat japanilaisen tyylin ja kokeilivat uusia tekniikoita. He alkoivat myös integroida japanilaistyylisiä esineitä ja sisustusta maalauksiinsa ja ottaa käyttöön uusia muotoja, kuten kakemono (paperista tai silkistä valmistettu pystysuora rulla).

Lisäksi eurooppalaiset taiteilijat alkoivat kiinnittää enemmän huomiota tyhjien tilojen harmoniaan, symmetriaan ja koostumukseen. Jälkimmäinen oli yksi japanilaisen taiteen tärkeimmistä panoksista Euroopassa. Muinainen wabi sabin filosofia muotoili syvästi estetiikkaa Japanissa. Siten tyhjien tilojen kokoonpano tarjosi taiteilijoille uuden mahdollisuuden vihjata piilotettuihin merkityksiin tai tunteisiin teoksissaan. Impressionistiset maalarit pystyivät lopulta muuttamaan joet, maisemat, lamput ja kukat runolliseksi sisäisen maailman heijastimeksi.

2. Tutustuminen japanilaiseen taiteeseen

Eräänä päivänä vuonna 1871 legendan mukaan Claude Monet tuli pieneen ruokakauppaan Amsterdamissa. Siellä hän huomasi useita japanilaisia tulosteita ja he olivat niin ihastuneita, että osti heti yhden. Tämä ostos muutti hänen elämänsä ja länsimaisen taiteen historian. Pariisista syntynyt taiteilija on kerännyt elämässään yli kaksisataa japanilaista tulosta, mikä vaikutti suuresti hänen työhönsä. Hänen uskotaan olevan yksi japanilaisen taiteen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.

Huolimatta siitä, että Claude ihaili ukiyo-e: tä, on edelleen paljon keskustelua siitä, miten japanilaiset printit vaikuttivat häneen ja hänen taiteeseensa. Hänen maalauksensa eroavat monessa suhteessa kaiverruksista, mutta Monet sai inspiraation ilman lainaamista. Uskotaan, että japanilaisella taiteella oli paljon syvempi vaikutus impressionistiseen maalariin. Se, mitä Monet löysi ukiyo-e: stä, itäisestä filosofiasta ja japanilaisesta kulttuurista, ylitti hänen taiteensa ja läpäisi koko hänen elämänsä. Esimerkiksi syvällä ihailulla luonnosta on ollut keskeinen rooli japanilaisessa kulttuurissa. Tämän innoittamana Claude loi japanilaisen puutarhan rakkaaseen kotiinsa Givernyyn. Hän muutti pienen olemassa olevan lampin aasialaistyyliseksi vesipuutarhaksi ja lisäsi japanilaistyylisen puusillan. Sitten hän alkoi maalata lampi ja sen lumpeet elämänsä loppuun asti.

Lammasta ja vesililjoista tuli tärkein, melkein pakkomielteinen ajatus hänen raskaasta työstään, ja tuloksena olevista maalauksista tuli myöhemmin hänen arvokkaimmat ja kuuluisimmat taideteokset. On sanomattakin selvää, että taiteilija piti omaa puutarhaansa kauneimpana mestariteoksena, jonka hän on koskaan luonut.

Monet tajusi, kuinka yhdistää japanilaiset motiivit omaan impressionistiseen palettiinsa ja siveltimiinsä luomaan hybridi, transsendenttinen ymmärrys luonnon ensisijaisuudesta.

Hän alkoi kehittää omaa erityistä taiteellista tyyliään keskittymällä valoon, joka itse asiassa oli tärkeä teema hänen maalauksissaan. Ehkä tämä on tärkein syy siihen, että Claude ja hänen impressionistiset maalauksensa - erityisellä lähestymistavallaan japanilaiseen taiteeseen ja kulttuuriin - juurtuivat välittömästi Japaniin ja ovat edelleen erittäin suosittuja siellä.

3. Claude Monet ja japanilainen taide

Ehkä yksi Japanin Claude Monetille perustamista tärkeimmistä muistomerkeistä löytyy Chichun taidemuseosta (Chichu), tähtiarkkitehti Tadao Andon suunnittelemasta rakennuksesta, joka sijaitsee erämaan keskellä pienellä saarella Seton sisämerellä.

Soichiro Fukutake, Japanin suurimman koulutuskustantamo Benesseen miljardööriperillinen, aloitti museon rakentamisen vuonna 2004 osana hyväntekeväisyysprojektia, jonka tavoitteena on antaa kaikille mahdollisuus ajatella uudelleen luonnon ja ihmisten välistä suhdetta. Siksi museo rakennettiin pääasiassa maan alle, jotta se ei vaikuta kauniisiin luonnonmaisemiin.

Museossa on esillä taiteilijoiden Walter de Marian, James Turrellin ja Claude Monetin teoksia osana pysyvää kokoelmaansa. Kuitenkin huone, jossa Monetin työ on esillä, on jännittävin. Tässä on esillä viisi maalausta sarjasta "Liljat", jotka taiteilija on maalannut myöhempinä vuosina. Taidetta voidaan nauttia luonnonvalossa, mikä muuttaa tilan tunnelmaa, ja siten ajan mittaan koko päivän ja neljän vuodenajan mukaan myös taideteoksen ulkonäkö muuttuu. Huoneen koko, muotoilu ja käytetyt materiaalit on valittu huolella, jotta Monetin maalaukset sulautuisivat ympäröivään tilaan.

Museo jatkoi myös puutarhan luomista, jossa oli lähes kaksisataa kukka- ja puulajia, jotka muistuttavat Claude Monetin Givernyyn istuttamia. Täällä kävijät voivat kävellä kasviston läpi aina lumililjoista, jotka Monet maalasi elämänsä viimeisinä vuosina, pajuihin, iiriksiin ja muihin kasveihin. Puutarha pyrkii antamaan konkreettisen kokemuksen luonnosta, jonka taiteilija halusi kaapata maalauksillaan. Ja koska tie ihmisen sydämeen on vatsan kautta, museokauppa tarjoaa jopa evästeitä ja hilloja Monetin jättämien reseptien mukaan.

Joten Claude Monetin ja Nousevan auringon maan välinen rakkaussuhde säilyy erittäin kirkkaana myös nyky -Japanissa, pakottaen museokävijät pidättämään hengitystään ympäröivästä ilmapiiristä.

Taide on niin hämmästyttävää, kaunista, monipuolista, että jokainen taiteilija saa inspiraationsa jostakin. Joku pitää parempana uusia suuntauksia ja tyylejä, ja Joan Miró yhdisti mielellään sopimattomia asioitakokeilevat jatkuvasti ja parantavat taitojaan. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että hänen maalauksensa alkoivat nauttia valtavasta suosiosta ympäri maailmaa ja toimivat esimerkkinä ja inspiraationa seuraajilleen.