Sisällysluettelo:
Video: Mistä suosittu tarina "lapsi kainalossa" ja muut taiteilijoiden innovaatiot ovat peräisin?
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Jokainen nero seisoo satojen muiden ihmisten harteilla, kuten tiedät - ja maalauksen suhteen kaikki eivät ymmärrä, että jotkut näistä hartioista ovat naisia, ja kerran monet taiteilijat kääntyivät taiteen yhdelle sen uusista poluista. Tässä on joitain ikonisia nimiä, jotka viisaan ihmisen pitäisi tietää.
Omakuvan taidetta
On kaksi naista, jotka ovat radikaalisti astuneet sellaisen genren historiaan kuin omakuva. Ensinnäkin itävaltalaisen Marian hovitaiteilija - Espanjan kuninkaan sisar ja kuvernööri - Katharina van Hemessen. Tämä 1500-luvun hollantilainen taiteilija antoi maailmalle ilmiönä”omakuvan maalaustelineellä”. Kyllä, ja ennen sitä taiteilijat näyttivät itsensä kankaille - mutta yleensä heidät kirjoitettiin salaa väkijoukkoon. Katarinan jälkeen ei luultavasti ollut ketään taidemaalaria, joka ei olisi vanginnut itseään kankaalle harjalla kädessään.
Jotkut uskovat Frida Kahlon luoneen kirjaimellisesti psykoanalyyttisen muotokuvan taidelajina pikemminkin kuin diagnostisena menetelmänä. Hänen värikkäät, samalla synkkät ja elämänjanoa täynnä olevat kankaat keskittyvät usein taiteilijaan itseensä, mutta ne edustavat häntä fantastisissa kuvissa tai spekulatiivisissa tilanteissa paljastamalla siten sisäisen maailman ja mielenmuutoksen prosessin muutosten jälkeen (kuten tiedät, Frida kärsi suuresti vaikean vamman ja epäonnistuneen leikkauksen seurauksista). Jos taiteilija katsoi itseään omakuvana ennen Fridaa, hän ajatteli todennäköisemmin hahmoaan tai yritti välittää ajattelutapaansa. Yleensä se liukui melkein pintaan.
Perhekuva
Kaikki tietävät miltä ihanteelliset perhekuvat näyttävät - kun ihmiset eivät seiso peräkkäin, vaan on järjestetty kauniiseen kokoonpanoon, ja jos valokuvataiteilija, ei tavallinen vapaaehtoinen, voi katsoa muotokuvaa, jokainen voi arvata hahmon perheenjäsenistä ja heidän välisistä suhteistaan. Niinpä tällainen ilmeinen esitys perhemuotosta ei tullut taiteilijoille kovin pitkään. Perhemuotokuvassa ei ollut omaa lajityyppiä - jos oli tarpeen kuvata useita sukulaisia yhdessä, ne järjestettiin peräkkäin, kuten missä tahansa virallisessa joukkomuotossa, tai ne oli kirjoitettu juoniin, joka ei liity perheen historiaan hahmoilla.
Lajin keksi toinen taiteilija espanjalaisessa tuomioistuimessa, italialainen Sofonisba Anguissola, ja hyvin varhaisessa iässä - vielä teini -ikäisenä, joka kuvaa hänen sukulaisiaan. Yhdeksännentoista vuosisadan lopussa brittiläinen Laura Knight osallistui esittämällä Lamorna Birchia tyttäriensä kanssa siten, että satunnaisten perhevalokuvien aikakaudella jokaisella vanhemmalla olisi ilmeisesti pitänyt olla muotokuva lapsen kanssa hänen käsivartensa - klassinen juoni!
"Kansallisten" tyylien luojat
Art nouveau -kaudella monet ajattelivat, kuinka yhdistää maalauksen saavutukset ja melkein unohdetut tai kadonneet kansanmallit niin, että juuri piirtäminen kankaalle tai paperille petti heti kuvatun kansallisluonteen. Jokaisella maalla oli omat sivellin- ja lyijykynäpatriootit. Skotlannissa tyylin, jota pidämme nyt Celticinä oletuksena, loivat Margaret MacDonald ja hänen kumppaneidensa ryhmä, joka tunnetaan nyt nimellä Glasgow Girls, suuri piiri skotlantilaisia taiteilijoita. Venäjällä ne olivat Elena Polenova ja Tatyana Mavrina - lähes jokainen kansan lastentarujen, laulujen ja tarinoiden kuvittaja imitoi niitä pitkään venäläisen tyylin standardina.
Muuten, kansallisten tyylien luojat vaikuttivat paitsi kirjakuvituksiin. MacDonaldin tiedetään innoittaneen Gustav Klimtia, ja hän uudisti radikaalisti maalaustyyliään.
Katso, älä laske
Oikean pallonpuoliskon piirtämisen käsite on silloin, kun on tärkeämpää pystyä seuraamaan kaaria silmällä. ääriviivat, varjon ja värin paikat kuin ihmisen anatomian tai esineen rakenteen rakentaminen - perustuu useiden itseoppineiden taiteilijoiden kokemuksiin, mukaan lukien ukrainalaisen loistavan piirtäjän Ekaterina Bilokurin historia ja maalaukset 1900 -luvun alkupuolelta, ja useimmat maalauksista ovat kuvia kukista luonnosta kaikkine omituisine ääriviivoineen, lovineen ja värisävyineen.
Catherine oli itseoppinut, ja vaikka aikuisena, omasta aloitteestaan, hän opiskeli maalauksen historiaa ja teoriaa, hän ei koskaan yrittänyt rakentaa kuvia ja niiden yksityiskohtia luottaen suoraan, aistilliseen visuaaliseen havaintoon eikä kykyynsä (tai kyvyttömyyteensä) analysoida monimutkaisen muodon yksinkertaisimmat komponentit.
Muuten, toisesta naisesta tuli legendaarinen juuri hänen satojen luonnosta peräisin olevien kasvipiirustustensa vuoksi - Marianne North. Vaikka kasvitieteellinen piirustus oli olemassa ennen häntä, hän kehitti sen äärimmäisiin korkeuksiin, ja hänestä tuli malli tuleville genren edustajille, ja auttoi lisäksi löytämään monia uusia kasveja - ei vain hänen havaintonsa ja piirustuksensa tarkkuuden vuoksi myös siksi, että hän pääsi paikkoihin, joihin tutkijat eivät vielä uskaltaneet lähettää retkiä.
Abstraktionismi
Abstraktissa maalauksessa on monia alalajeja, ja yksi niistä, orfismi (kun ääni ja liikkeen vauhti välitetään värin ja muodon mukaan), keksi aviopari, jossa nainen johti - Sonia Delaunay. Hänestä tuli myös ensimmäinen taiteilija, joka pystyi yhdistämään menestyksekkäästi korkean taiteen ja ei ollenkaan korkean - jokapäiväisessä elämässä mukavan - muodin. Taiteilijat, jotka konseptin vuoksi siirtivät abstraktionismin vaatteiden tuotantoon, kärsivät tappion jokapäiväisessä elämässä - heidän asujaan ei voitu käyttää, koska he eivät ymmärtäneet puvun järjestämisen periaatteita. Sonya erottui käytännöllisyydestään ja kyvystään olla menettämättä taiteellista tyyliään yksinkertaistamisen vuoksi, joten hänen muotikokoelmansa erottuvat monista muista esimerkeistä maalauksen ja räätälöinnin synteesistä.
Orfismin lisäksi kubismista nousi esiin myös 1900-luvun pahamaineisen puolalaisen taiteilijan Tamara de Lempickan ainutlaatuinen tyyli: hänen maalauksensa eivät hajoa niin paljon komposiittimaalauksiksi, ikään kuin ne olisi koottu monivärisistä, kylmän säteilevistä metallilastuja. Myöhemmin monet hänen jäljittelijöistään ilmestyivät (outoa kyllä, usein Neuvostoliitossa), mutta metallipatsaan vaikutus kankaalle liittyy edelleen tiukasti Tamaraan.
Taiteilijat menivät historiaan paitsi innovaatioistaan. Alasti Kristus, ruumis sylissään, oudot kulmat pienelle tyttärelle. Kuinka kuuluisat taiteilijat järkyttivät.
Suositeltava:
Mistä saappaat, ushanka -hattu ja muut asiat ovat peräisin, joita pidetään alun perin venäläisinä, mutta itse asiassa ne eivät ole
Joitakin asioita pidetään alun perin venäläisinä, vaikka todellisuudessa näin ei ole ollenkaan. Jos he eivät olisi saaneet toista syntymäänsä Venäjällä, ehkä vain nykyään vain historioitsijat tietäisivät heistä. On hienoa, kun parhaat keksinnöt tulevat ihmisten saataville. Ei ole väliä kuka ne keksi. On tärkeää, että ne tuovat iloa ja hyötyä ihmisille. Lue huopa -saappaista, jotka Iranin nomadit itse keksivät, kuuluisasta Gzhelistä, josta tuli kiinalaisen posliinin ansiosta, ja korvakoruista valmistetusta hatusta, joka
Mistä japanilaiset motiivit ovat peräisin Claude Monetin ja muiden kuuluisien länsimaisten taiteilijoiden teoksista?
Claude Monet, kuten monet muutkin impressionistiset maalarit, oli syvästi kiinnostunut japanilaisesta taiteesta. Sen uutuus ja hienostuneisuus kiehtoivat monia eurooppalaisia. Tämä oli todellinen paljastus, koska Japani oli täysin eristetty ulkomaailmasta lähes kahden vuosisadan ajan. Tänä aikana, 1700-1900-luvuilla, japanilaiset taiteilijat pystyivät kehittämään erityistä taiteellista sanastoa, jolla oli syvällinen vaikutus joihinkin länsimaalareihin
Mistä maailmanjohtajien lempinimet ovat peräisin ja mitä ne tarkoittavat: setä Joe, äiti ja muut
Lempinimet ja lempinimet ovat olemassa osoittamaan "kolikon kääntöpuoli", ne ihmisen ominaisuudet, joita hän yrittää olla mainostamatta. Hauskoja tai loukkaavia, totuudenmukaisia tai pilkkaavia, he eivät pidä kiinni vain tavallisista ihmisistä. Keisarit, tsaarit, presidentit, johtajat ja puoluejohtajat eivät ole poikkeus. He kohtelivat joitakin lempinimiä suotuisasti, toiset ärsytti heitä. Mitä maailman johtajat pukeutuivat ja miksi he saivat ne?
Täydellinen haju, upea loma ja muut elämän herkut linnoissa, jotka ovat peräisin keskiajalta
Älä mene lankaan kaikista elokuvista, jotka toisinaan kuvaavat keskiaikaa "kulta -ajalta". Puhumattakaan talonpojista, jopa aateliston jokapäiväinen elämä, joka juuri omisti linnoja, ei missään nimessä ollut kuin pysähtymättömät lomat ja kirkkaat taistelut. Elämä linnoissa, edes ylemmälle luokalle, ei ollut ollenkaan mukavaa. Mitä ovat tummat, pimeät ja synkkät huoneet, jotka on valaistu läpikotaisin, palavien kynttilöiden ja aristokraattien linnoissa levinneen hajujen valaisemana? Siirrytään siis yhteen niistä
Saksalaiset ovat venäläisten slavofiilien johtajia, tai mistä nimi Svetlana ja myytti vanhasta venäläisestä sanskritista ovat peräisin?
Kuten tiedätte, Venäjällä 1800-luvulla oli analogia nykyaikaisille globalisteille ja antiglobalisteille: länsimaalaisia ja slavofiilejä. Liikkeiden nimen vuoksi jotkut ajattelevat, että vain etnisesti puhtaita slaavilaisia pidettiin slaavilaisina, mutta monet heistä olivat itse asiassa saksalaisia. Lisäksi joitakin venäläisiä saksalaisia voidaan kutsua slavofiilien johtajien ja ideologien joukkoon