Sisällysluettelo:
Video: Kuinka vaudeville tuli, ja mikä oli musiikkikomedioiden suosion lopun alku
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Elämäntilanteen muuttuminen "vaudevilleksi" ei lupaa hyvää - tästä sanasta on tullut synonyymi farsille modernilla kielellä. Ja vaikka genre itsessään näyttääkin jokseenkin vanhanaikaiselta, vaudeville ei selvästikään kiirehdi poistumaan menneisyydestä pitäen faneja lujasti nostalgisten muistojen läpi tai muuttumalla ajan kanssa sopivammaksi. Tämä on jo tapahtunut, vaudeville kokeili erilaisia maskeja ja pukuja riippuen aikakaudesta tai maasta, josta hän löysi yleisönsä.
Vaudeville: alkuperä ja historia
Vaudevillen alkuperään palaaminen johtaa Val de Viren tai Vaux de Viren kaupunkiin Normandiassa. Siellä 1500 -luvun lopulla paikalliset runoilijat Olivier Basselin ja Jean Le Gu lauloivat mielellään. He lauloivat pääsääntöisesti juhlan aikana, kun he löysivät mielialan rentoutumisen lisäksi myös nauramaan ja vitsailemaan, mieluiten ripauksella piquancya - sitä varten ranskalaiset ovat. Normanit eivät keksineet mitään erityisen uutta tässä mielessä, mutta jonkin ajan kuluttua kappaleet levisivät alueen rajojen ulkopuolelle, ja uusi jälki vaudevillesta löytyy jo Pariisista.
Se oli jo "voix de ville", "kaupungin ääni" - vaudevillen etymologisen jäljen toinen komponentti. Oli miten oli, ja tavallisten ranskalaisten laulut yksinkertaisista juonista ja juonittelusta, kansan taiteelle väistämättömällä satiirilla, tuli lopulta osa kansakulttuuria. 1700 -luvulla vaudeville -laulut olivat jo välttämätön oikeudenmukaisen elämän ominaisuus, ja suuren Ranskan vallankumouksen jälkeen, vuonna Vuonna 1792 Vaudevillen teatteri avattiin Pariisissa, mikä aloitti tämän kansanlaulumäärityksen muuttamisen teatterityyliksi.
Koska kaikki ranskalainen jo jonkin aikaa houkutteli venäläistä aatelistoa, ja 1800 -luvun alkupuoliskolla venäläiset aristokraatit paitsi osaavat täydellisesti tämän vieraan kielen, myös viettivät usein aikaa Pariisissa, ei ole yllättävää, että pian vaudeville tuli muodikkaaksi vuonna myös Venäjän keisarikunta - sopeutunut uusiin olosuhteisiin.
Vaudeville venäjäksi
Ranskan vaudeville käännettiin usein korvaamalla hahmojen nimet venäläisillä, lisäämällä paikallisen yhteiskunnan hyvin ymmärtämiä lyöntejä, joskus käyttämällä sananlaskuja ja vihjeitä - näin syntyi musiikkikappale, joka vaikutti Moskovan ja Pietarin julkinen. Vaikuttaa siltä, että vaudevillea ei otettu vakavasti - joka tapauksessa klassisissa kirjallisissa teoksissa esiintyy usein skeptisiä lausuntoja tästä asiasta, mutta vierailut teattereihin, joissa vaudeville annettiin, olivat kuitenkin suuri kunnia Venäjän aristokratian keskuudessa.
Lisäksi tämän teatterin käsitteen merkitys muuttui, "kypsyi" - vaudeville säädettiin sekä kirjailijoiden toiveisiin että yleisön vaatimuksiin. Se oli tilaisuus paitsi viihdyttää yleisöä myös koskettaa tärkeimpiä aiheita - helposti, leikkisästi. Vaudeville ei sopinut vakavaan todellisuuden ymmärtämiseen tai ankaraan satiiriin, minkä vuoksi ehkä sukunimi Perepelsky löytyy sarjasta vaudevillen kirjoittajia - mikä ei sano mitään useimmille lukijoille, mutta on Nikolai Alekseevich Nekrasovin salanimi. Ja ensimmäisen venäläisen vaudevillen, pienen musiikkikappaleen, näyttämöllä, pidetään Aleksanteri Shakhovskin "Kasakka runoilijana", joka oli suuri menestys yleisön keskuudessa. Parhaat näyttelijät leikkivät mielellään vaudevillessä - Mikhail Schepkin, yksi kansallisen näyttelykoulun perustajista, esiintyi toistuvasti lavalla vaudeville -taiteilijana.
Venäläistä vaudevillea kritisoitiin kuitenkin paljon: ranskaksi käännettynä se sai huomattavaa mietteliäisyyttä ja hankaluutta: mikä alkuperäisessä näytti elävältä, kevyeltä ja nokkelalta, Venäjällä näytti teeskennellyltä ja luonnottomalta. Esimerkiksi venäläinen yleisö ei nähnyt ranskalaisten naisten kokettia maanmiehissään, eikä siksi tunnistanut heitä erityisesti lavalla. Kirjoittajat tekivät usein syntiä ja riimivät - kappaleet olivat hauskoja, mutta eivät eronneet suuresta taiteellisesta arvostaan. Totta, tämä virhe ei erityisesti vaikuttanut tyylilajin suosioon: vaudeville pysyi XIX -luvun kuusikymmentäluvulle asti yleisimpänä esitystyyppinä venäläisissä teattereissa. Oli myös sellaisia teoksia, joiden suosio ylitti heidän luojansa, esimerkiksi "Lev Gurych Sinichkin tai Provincial Debutante", Dmitri Lenskyn vuonna 1839 kirjoittama vaudeville.
Operetista, joka tuli jälleen Ranskasta, tuli uusi muoti, joka jonkin aikaa syrjäytti vaudevillen lavalta, oli operetti, joka tuli jälleen Ranskasta: genre, jossa sekä musiikkia että koreografiaa ylläpidettiin samalla tyylillä, mutta ei aputoiminto juonen kehittämisessä, mutta on osa musiikillisen komedian yleistä ajatusta.
Ah, vaudeville …
Mutta vaudevillen tarina ei päättynyt tähän, hän vain "muutti kuvaa". Tämä teatterityyli odotti edelleen mielenkiintoisia muutoksia. Esimerkiksi Yhdysvalloissa ja Kanadassa lähes kaikki esitykset on ymmärretty 1880 -luvulta lähtien termillä "vaudeville": joukko muusikoita, tanssijoita, taikureita, kouluttajia, koomikoita ja muita muut taiteilijat saivat tämän nimen. Samaan aikaan esityksellä ei ollut yleistä ajatusta, sillä sillä oli edelleen puhtaasti viihde -rooli: esittää yleisölle miellyttävä, iloinen ilta.
Neuvostoliiton taiteessa vaudeville liittyy ensisijaisesti elokuvaan - useiden loistavien elokuvien ansiosta, joita on vähän, mutta jätti jälkensä venäläiseen taiteeseen. Tällainen oli elokuva "Olkihattu", jonka juoni on otettu samannimisestä ranskalaisesta 1850 -luvun vaudevillasta. Puhtaasti ranskaksi sekoitettuna näyttäisi olevan yhdistelmä rohkeutta ja yrittäjyyttä, kevytmielisyyttä ja etikettiä. Muuten, olkihatun menestyksen jälkeen ohjaaja Eldar Ryazanov luopui ajatuksesta kutsua Andrei Mironov ja Ljudmila Gurchenko uuteen elokuvaansa: näyttelijöiden äskettäiset "vudeville" -roolit osallistuivat. Sitten oli tarkoitus kuvata "Kohtalon ironia".
Toinen hieno esimerkki neuvostoliittolaisesta vaudevillasta oli vuoden 1979 elokuva "Ah, vaudeville, vaudeville …", jossa Oleg Tabakov suostui mielellään päärooliin, ja Galina Beljajeva, äskettäin julkaistun elokuvan "My hello and lempeä eläin" tähti ", näytteli sankaritarin roolia. Käsikirjoitus perustui Pjotr Grigorjevin tarinaan "Venäläisen näyttelijän tytär", ja elokuva pääsi Neuvostoliiton parhaiden elokuvien luokkaan säveltäjä Maxim Dunaevskyn kappaleiden ansiosta.
Muuten, yksi elokuvan kappaleista "Ah, vaudeville, vaudeville …" tuli melkein suositummaksi kuin itse elokuva.
Suositeltava:
Kuinka Cotton King tuli tunnetuksi ja mikä rooli hänellä oli taidemaailmassa: James Simon
Elämänsä aikana Henry James Simon loi valtavan yksityisen taidekokoelman, mukaan lukien Nefertitin rintakuvan, ja lahjoitti yli kymmenen tuhatta aarteita Berliinin museoille. Huhutaan myös, että keräilijä antoi kolmanneksen kaikista tuloistaan köyhille. Tietoja siitä, mitä "puuvillakuningas" todella oli ja jolla oli yrittäjän, hyväntekijän ja sosiaalisen hyväntekijän tittelit - tarkemmin artikkelissa
"Koiran sydän" kulissien takana: Kuinka elokuva pelasti Jevgeni Evstigneevin ja siitä tuli koiran Karayn "elokuvauran" alku
26 vuotta sitten, 4. maaliskuuta 1992, Neuvostoliiton suosituin teatteri- ja elokuvanäyttelijä, Neuvostoliiton kansantaiteilija Jevgeni Evstigneev kuoli. Hänen filmografiassaan on yli 100 teosta, mutta yksi tunnetuimmista oli professori Preobrazhenskyn rooli elokuvassa "Koiran sydän", joka julkaistiin lähes 30 vuotta sitten. Monet mielenkiintoiset yksityiskohdat jäivät kulissien taakse - esimerkiksi näyttelijän poika myönsi myöhemmin, että tämä elokuva oli todellinen pelastus isälleen
Kuinka he kohtelivat unta ja unia Venäjällä: Mikä oli kissa Bayun, mikä on unettomuuden vaara ja muut muinaiset uskomukset
Uni vanhaan Venäjään otettiin erittäin vakavasti. Uskottiin, että tämä on tilaisuus vierailla toisessa maailmassa, katsoa tulevaisuuteen tai menneisyyteen, nähdä ihmisiä kauan poissa ja jopa selvittää heidän kohtalonsa. Monille satujen ja kehtolaulujen hahmoille myönnettiin kyky saada nukuttua tai riistää henkilöltä tämä etu. 1800 -luvun alusta lähtien unelma -maailman sankareita alettiin kuvata kirjallisissa teoksissa, heidän kuviaan käytettiin maalauksessa ja musiikissa. Lue, millainen kissa Bayun oli, oliko siellä upea unelma-yrtti
Kuinka kauheasta onnettomuudesta tuli uuden elämän alku: puolalaisen elokuvan tähti - Anna Dymna
Elokuvat, joihin osallistuu yksi puolalaisen elokuvan kauneimmista näyttelijöistä Anna Dymna, herättävät edelleen lukuisten katsojien huomion. Hienostuneet kasvojen piirteet, aistilliset huulet, viehättävä hymy … Hän saattoi olla surullinen näytöllä kuin mikään muu, ja jopa kyyneleet hänen kauniissa silmissään näyttivät kristallilta. Mutta harvat tietävät, että suru ja kärsimys, menetyksen katkeruus ja tragedia olivat hänen elämänsä useiden vuosien kumppaneita
Kuinka näyttelijä harjoitti kuolemaansa 1000 ja 1 kertaa: Lopun loistava alku Judy Garland
10. kesäkuuta 1922 upea näyttelijä ja laulaja Judy Garland kuoli. Hautajaispäivänä Ray Bolger, joka oli tähti-elokuvan The Wizard of Oz, näyttelijä, sanoi, että näyttelijä oli yksinkertaisesti kulunut. Ja se oli täysin totta. Itse asiassa nuoruudessaan näyttelijä oli jo hysteerinen henkilö, joka oli kyllästynyt kaikkeen: rooleista, lapsista, fanien huomiosta, häntä ympäröivistä ihmisistä ja elämästä itsestään. Mikä oli syy siihen, että loistava ja lahjakas näyttelijä t