Sisällysluettelo:
Video: Aistillisia muotokuvia neitsistä, jotka on maalattu kultalevylle: Ikonimaalauksen perinteet Manuel Nunezin maalauksissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Kulta on aina ollut kunnioitettavuuden ja ylellisyyden standardi. Vanhat mestarit käyttivät sitä usein ikoni- ja maalaustöissä. Aikalaiset, maalarit, käyttävät sitä edelleen työssään. Joten jalometallin kirkkaus ja jalous otettiin perustaksi Amerikkalainen taiteilija Manuel Nunezluoda ihastuttavia naisten muotokuvia. Hänen galleriansa muotokuvamaalauksesta, jossa on käytetty kultalehtiä, tekee varmasti vaikutuksen ja vaikutuksen jopa vaativiin katsojiin.
Sukeltamalla maalauksen historiaan, jokainen muistaa kuuluisan itävaltalaisen taiteilijan ja graafikon Gustav Klimtin loistavat kankaat, jotka käyttivät laajasti tätä jalometallia työssään. Hänen tunnetuimmat teoksensa - "Adele Bloch -Bauerin muotokuva", "Suudelma", joka valloitti maailman romantiikalla ja kuvien aistillisuudella, kuuluvat taiteilijan työn "kultakauteen". Klimt maalasi kultaisilla maaleilla ja työskenteli hienoimpien kultalehtien kanssa. Tämä tekniikka antoi teoksille koristeellisen upeuden ja ylellisyyden. Ja suurelta osin hänen ansiosta hänestä tuli maailmankuulu.
Manuel Nunez puolestaan kehitti edeltäjänsä kokemusten perusteella oman tyylinsä muotokuva-tyylilajissa, jossa hän käyttää taitavasti kultaa sisältäviä maaleja ja ohuimpia jalometallilevyjä. Usein taiteilija käyttää kullattua pintaa taustana, jolle hän maalaa kuvia öljyllä. Ja maaleilla, jotka sisältävät sideaineen ja kultapölyn seoksen, hän määrää tärkeitä yksityiskohtia.
Manuel kuvailee tekniikkansa maalata kultalehdillä: Se on jalometallin viimeinen laatu, jonka taiteilija yrittää paljastaa teoksissaan luodakseen viehättäviä ja salaperäisiä naiskuvia, sekä moderneja että ajattomia.
On myös syytä huomata, että naiset pyhien muodossa muotokuvissa ovat hyvin symbolisia. Ja muuten, kullan kiilto antaa heille tietyn erityisen mystiikan, jossa yhdistyvät sisäinen vahvuus ja hauraus, siveys ja aistillisuus, rakkaus ja intohimo. Kaikki tämä psyko-emotionaalinen tausta esiintyy orgaanisesti yhdessä kuvassa. Aivan kuten ihmisen sielu ja ruumis, jotka ovat yksi kokonaisuus.
Ja nämä, kuten he sanovat, arvokkaita taideteoksia, jotka erottuvat eleganssista ja hienostuneisuudesta, ovat todella omaperäisiä ja ainutlaatuisia. Niiden kirjoitustekniikka, tapa ja koostumus muistuttavat hyvin 1800 -luvun kankaita, mikä antaa niille erityisen arvon.
Olet todennäköisesti huomannut, että osa mestarin maalauksista on kirjaimellisesti kyllästetty kristilliseen symbolismiin, mutta tämä ei lainkaan osoita hänen uskonnollisuuttaan. Nunez aloitti uransa suunnittelijana ja kuvittajana, ja monet hänen teoksistaan ovat tyypillisiä esimerkkejä modernista maalauksesta. Pitkien etsintöjen tuloksena hänen tyylinsä on eurooppalaisen symbolismin ja art noveaun yhdistelmä, joka on sekoitettu anteliaasti puhtaasti espanjalaiseen uskonnolliseen mystiikkaan. Miksi espanja? Taiteilijalla on espanjalaiset juuret …
Ja lopuksi haluaisin huomata, että amerikkalaisen taidemaalarin maalauksissa yhdistyvät uskomattoman harmonisesti hänen luova mielikuvituksensa, jalometallin täydellisyys, moderni tekniikka ja hänen rakkautensa naista kohtaan.
Muutama sana taiteilijasta
Amerikkalainen taiteilija Manuel Nunez syntyi vuonna 1956 aurinkoisessa Kaliforniassa. Siellä hän kasvoi ja oppi maalaamaan. Hänen isänsä oli tunnettu laulaja ja lauluntekijä, joka äänitti yhdeksän albumia espanjaksi. Manuel varttui pienestä pitäen luovassa ilmapiirissä, joka muotoili hänet taiteilijaksi ja auttoi löytämään suunnan hänen työstään. Nunez valmistui Pasadenan taidekeskuksesta ja Otis Parsons -instituutista Los Angelesissa. Ja sitten hän työskenteli vuosikymmenen ajan kaupallisena kuvittajana ja graafisena suunnittelijana muotialalla.
Vuodesta 1991 lähtien taiteilija on luonut oman ainutlaatuisen tyylinsä, jonka tunnusmerkki on kultalehtien käyttö. Siitä lähtien mestarin teokset ovat saaneet palkintoja ja palkintoja monissa kansainvälisissä kilpailuissa ja foorumeilla. Hienoja muotokuvia ostavat maailman johtavat galleriat ja yksityiset keräilijät.
Jatkamalla nykytaiteilijoiden luomaa innovatiivisten tekniikoiden aihetta, lue julkaisumme: Kuinka ukrainalainen taiteilija keksi uuden maalaustekniikan, josta häntä kutsuttiin "aikamme neroksi".
Suositeltava:
Aistillisia naisten muotokuvia Floridan valokuvaajalta
Sarja yksivärisiä naisten muotokuvia lahjakkaalta Floridan valokuvaajalta on suora todiste siitä, että mustavalkoinen valokuvaus voi täysin välittää kuvassa esitetyn koostumuksen tai mallin luonteen ja tunnelman. Loppujen lopuksi tyydyttyneiden värien puuttuminen sallii sinun keskittyä täysin tyttöjen kasvoihin ja napata hienoimmat muistiinpanot heidän näkemyksissään ja asennoissaan, jotka välittävät niin tarkasti kehysten ilmapiirin
Julkkisten muotokuvia, jotka on maalattu valolla
Ehkä muistat tarinan projektipäälliköstä Marc Cameronista ja valokuvaaja Mark Brownista, jotka loivat kuvia legendaarisista autoista vaalean graffitin tyyliin? Light Graffiti Cars -projekti osoittautui onnistuneeksi, ja valokuvauksen ja valon kokeilut kiehtoivat kirjoittajia niin paljon, että he päättivät jatkaa yhteistyötä. Julkkikset valittiin uuden projektin aiheeksi
Constellation: muotokuvia "maalattu" yhdellä langalla ja sadalla naulalla
Lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa, riippumatta siitä, mitä hän tekee. Varsinkin jos tämä "kaikki" liittyy suoraan hänen päätoimintaansa. Kuuluisa New Yorkin taiteilija Kumi Yamashita, joka tunnetaan kulturologian lukijoille mestarillisesta valon ja varjon leikistään, otti naulat ja neulontalangat. Ja "yhdisti" valtavia muotokuvia eri ihmisistä yhdistämällä ne Constellation -nimiseksi taideprojektiksi
Pullot eivät ole yksinkertaisia, pullot on maalattu. Epätavallisia muotokuvia Meghan Patersonilta
Lapsuudesta lähtien olen aina ollut kiinnostunut kysymyksestä: kuinka käsityöläiset onnistuvat täyttämään koko laivan pieneen pulloon, jossa on kapea kaula? Tämä ei ole vain taidetta, se on keskittymisen partaalla olevaa taidetta, eräänlaista taikuutta. Se on kaunista ja käsittämätöntä, mikä ilahduttaa ja kiehtoo. Kuitenkin, jos pulloissa on lukemattomia veneitä, tyhjiä pulloja on vielä enemmän. Tätä taiteilija Meghan Paterson käyttää kankaana muotokuvissaan
Aistillisia naisten muotokuvia australialaisen valokuvaaja
Naiset ja luonto toistavat toisiaan australialaisen Jessica Trempin teoksissa. Photocycle Atomic Occasions on täynnä yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta, maustettua tirkistelyn kevyillä muistiinpanoilla ja ympäröity kukkakuvioiden ja tekstuurien viehätykseen