Innovatiivinen taiteilija maalaa meheviä ja rohkeita maalauksia yhdistämällä useita tyylejä kerralla: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyaikaisessa maalausmaailmassa luovia kokeita tehdään jatkuvasti. Ja koska esityskulttuuri vaatii aina jotain uutta ja epätavallista, taiteilijat ilmentävät teoksissaan uskomattomimpia ideoita yhdistämällä erilaisia tyylejä, joskus jopa yhteensopimattomia. Ja tänään julkaisussamme on kirkas ja upea galleria maalauksia yhdestä innovatiivisen taiteen menestyneimmistä taiteilijoista. Hänen nimensä - Jeannette Guichard-Bunel … Näyttää siltä, että mehukkaat ja rohkeat maalaukset, jotka toistavat viime vuosisadan tyylejä ja sopivat yhteen aikamme kanssa, vaikuttavat ja jättävät harvat ihmiset välinpitämättömiksi.

Jeannette Guichard-Bunel on nykyaikainen ranskalainen taiteilija, jonka maalauksia esiteltiin menestyksekkäästi 68. Cannesin elokuvajuhlilla, maailman johtavissa gallerioissa ja näyttelytiloissa, ja hän toimii viime vuosisadan suosituissa trendeissä: surrealistisessa, pop-taiteessa ja pin -ap. Samaan aikaan hän "maisti" mausteli tyylien sekoitusta "öljy glacis" -tekniikalla, mikä mahdollistaa monikerroksisten ja monikerroksisten maalausten luomisen.

Yhdistämällä näennäisesti yhteensopimattomat yhdeksi kokonaisuudeksi Jeannette loi oman ainutlaatuisen kirjailijan tyylinsä, joka aiheuttaa toisille nostalgiaa, toisille unohtumattomia vaikutelmia menneisyydestä ja toisille ihailua uudesta taiteesta.

Guichard-Bunel käyttää maalauksissaan erittäin rohkeasti tunnistettavia kuvia pin-up-tyylistä, pop-taiteesta, sarjakuvista yhdistämällä ne surrealistisiin sävellys- ja tilatekniikoihin.

Hieman käytettyjen taiteellisten suuntausten historiasta

1. Surrealismi. Tämä on taiteen suuntaus, joka kehittyi 1920-luvulla länsimaisen avantgardistisen taiteen kulttuurissa, kun jotkut taiteilijat alkoivat esitellä maailmaa yleisölle vääristyneessä muodossa todelliseen verrattuna. Yhdistämällä todellisuuden, unet ja fantasiat he veivät katsojat matkalle maalaustensa läpi, jotka olivat kuin unelma.

2. Pin-up. Ja jos käsite "surrealismi" on kaikkien huulilla, käsite "pin-up" ei ole niin laajalle levinnyt, ja siksi haluaisin käsitellä tätä tyyliä yksityiskohtaisemmin. Pin -up - käännetty englannista pin tai pin. Laajemmin tätä käsitettä tulkitaan seuraavasti - juliste kiinnitetty seinään. Yleensä se kuvaa kaunista, usein puolialasti tyttöä flirttailevassa tai seksikkäässä asennossa. Tämä on malli, jonka toistetuista kuvista on tullut länsimaisen popkulttuurin ikoninen ilmiö viime vuosisadan puolivälistä lähtien.

Vaikka termiä "pin-up" käytettiin ensimmäisen kerran 1940-luvulla, sen alkuperäinen käytännön käyttö juontaa juurensa 1800-luvulle. Tämä tyyli on peräisin ainakin 1890 -luvulta, jolloin kiinnityskuvia leikattiin aikakauslehdistä ja sanomalehdistä. Usein tällaiset kuvat painettiin kalentereihin, jotka on suunniteltu kiinnitettäväksi seinälle.

Mutta 1900 -luvun puoliväliin mennessä kevyesti tyylillä maalattuja julisteita alkoi julkaista tarkoituksella. Jäljennetty kuva seksisymbolista alkoi myöhemmin käyttää mainostarkoituksiin. Pin-up-kuvat olivat kuitenkin suurelta osin taideteoksia, joissa usein kuvattiin idealisoitu versio siitä, miltä kaunis tai viehättävä nainen näyttää.

3. Pop -taide … Tämä taideliike, joka sai alkunsa 1950-luvun puolivälissä Isossa-Britanniassa ja muutti sitten Yhdysvaltoihin ja tuli siellä levinneimmäksi. Pop -taiteesta tuli rohkea haaste perinteiselle maalaukselle, sillä taiteilijat luottivat populaarikulttuurille tarkoitettuihin kuviin, kuten mainoksiin, sarjakuviin, arjen esineisiin ja uutisiin.

Tietoja monikerroksisesta öljyn glacis -tekniikasta

Ja nyt tärkeimmästä asiasta, siitä, mikä yhdistää lähes kaikki ranskalaisen taiteilijan teokset, hänen kekseliäisestä tekniikastaan - "öljyjäätiköistä", joiden vuoksi hänen teoksensa ovat syvästi avaruudellisia. Toisaalta ne ovat kevyitä pastellisävyjen käytön ja läpikuultavien kuvien illuusion ansiosta. Toisaalta maalaukset ovat kirkkaita ja erittäin värikkäitä, mikä johtuu rikkaista, tarttuvista julistemaaleista, jotka siirtyivät taiteilijan maalaukseen yllä olevista taiteellisista suunnista.

On huomattava, että käytetty öljynjäähdytystekniikka on erittäin työlästä ja samalla erittäin tehokasta. Hän antaa sinun saavuttaa illuusion avaruuden syvyydestä maalauksessa läpinäkyvyyskerrosten kautta. Tätä varten taiteilija käyttää erilaisia kaavaimia ja erityistä laitetta maalin ruiskuttamiseen - airbrush. On huomattava, että tätä vaikutusta ei voida saavuttaa muilla menetelmillä. Siksi tästä taiteellisesta tekniikasta tuli perusta useimmille Jeannette Guichard-Bunelin maalauksille.

Hän ei pelkää värejä, kokeilee kaikenlaisia väriyhdistelmiä ja herättää katsojan huomion räikeillä paikallisilla väreillä. Luova vapaus annetaan taiteilijalle liikkumalla eri tyylien välillä, jotka yhdistyvät hänen maalauksessaan. Silmiinpistävimmät ovat kuitenkin Roy Lichtensteinin pop-taiteen tyyliä käyttävät maalaukset, joissa Jeannette käyttää myös erityistä läpikuultavan kuvan menetelmää, joka tekee siitä syvän monikerroksisen. Yläkerroksen takana näemme, kuinka raskaan sumun läpi näemme kuvia, jotka ovat rauhallisempia, lähellä pin-up-tyyliä.

Lopuksi hänen figuratiivinen tyyli, jota pin-up ja pop-taide korostavat, on omaperäinen ja tunnistettavissa syrrealismin elementtien kuviollisen esityksen taitava yhdistelmä, joka toistaa symboliikkaa, runoutta ja huumoria.

Tietoja taiteilijasta

Taiteilija Jeannette Guichard-Bunel syntyi vuonna 1957 Cherbourgissa (Ranska). Varhaisesta lapsuudesta lähtien hän oli kiinnostunut maalaamisesta. Saatuaan taidekoulutuksen vuonna 1986 hänestä tuli ammattitaiteilija. Nykyään Jeannette Guichard-Bunel asuu Artprice-taiteilijoiden rannikolla, missä hän hioo ammattitaitoaan ja kokeilee erilaisia tyylejä.

Jeannette on Taiteilijoiden talon jäsen, Graafisten ja muovitaiteilijoiden yhdistyksen jäsen, hän on Kansallisen Kuvataideakatemian jäsen. Taiteilija on saavuttanut hienoja tuloksia nykytaiteen alalla. Hänen töitään on tällä hetkellä esillä parhaissa ranskalaisissa gallerioissa Pariisissa, Versailles, Grenoble, Avranches sekä ulkomailla - Saksassa, Belgiassa, Sveitsissä, Unkarissa.

Yhteenvetona edellä esitetystä haluaisin sanoa, että jokainen taiteilija luo ennen kaikkea illuusion. Hän kirjaimellisesti saa katsojan uskomaan, että yksinkertaisella kankaalla rakastajat tunnustavat tunteensa toisilleen tai että Pompejin seinät ovat romahtamassa, samoin kuin monissa muissa tekijän ajatuksissa. Myös Jeannette Guichard-Bunel luo illuusioita omalla tavallaan. Se saa yleisön uskomaan, että kangas on moniulotteinen. Värien leikki on piilotettu syvyyksiin, ja pinnalla ohut tai kirkkaasti maalattu huntu peittää pääkuvan. Hän pitää parempana päättelyä, jotta katsoja voi analysoida ja ylittää näkyvän.

Muuten, Jeannette ei ole ensimmäinen, joka käyttää pin-up- ja pop-taidetta työssään. Monet modernit mestarit kokeilevat erilaisia tyylejä ja ohjeita. Ota selvää julkaisustamme: Kuinka venäläinen taiteilija risti amerikkalaisen pin-upin ja neuvostoliiton propagandarekisterin ja mitä siitä tuli.