Metsäkeijut, feminismi ja Maxim Gorkyn muotokuva: Ensimmäisen kuuluisan yhdysvaltalaisen valokuvataiteilijan teoksia

2023 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-05-20 14:42

Aavemaisia kuvia, alastomia velhoja mystisten järvien rannalla, viktoriaanista harppun lähellä, keijulapsia ja heidän joukossaan - hienoja muotokuvia aikalaisista … Yksi ensimmäisistä valokuvaajista, Alice Boughton, sai tunnustusta elämänsä aikana, kyvyn luoda mistä hän pitää, mutta huipussaan maine tuhosi tuhansia hänen teoksiaan ja lopetti kommunikoinnin yleisön kanssa …

Vuosisadan vaihteessa yhteiskunnallisten ja kulttuuristen muutosten ohella myös naisten elämä muuttui. Yhteiskunnassa, jota historiallisesti hallitsevat miehet, naiset ovat onnistuneet rikkomaan sallittujen rajoja, voittamaan stereotypioita ja löytämään paikkansa auringossa. Jos viime vuosina naisten luomia teoksia pidettiin huonompia, väärennettyjä, yleisön huomion arvoisia, nyt naiset ovat sinnikkyyden ja keskinäisen tuen ansiosta avanneet tien taiteelle. Vuonna 1894 kirjailija Sarah Grand loi termin "uusi nainen" kuvaamaan itsenäisiä, luovia ja aktiivisia aikalaisia. Taiteilijat ovat tehneet paljon edistääkseen "uuden naisen" imagoa eivätkä suinkaan vain kuvata häntä työssään. Alice Boughtonin kaltaiset taiteilijat ovat esimerkkejä siitä, mitä naiset voivat saavuttaa.

Alice Boughton syntyi New Yorkin asianajajan perheeseen. 1880 -luvulla hän aloitti opintonsa Prattin taideteollisessa korkeakoulussa, jossa hän oli erikoistunut valokuvaukseen. Siellä hän tapasi Gertrude Kasebierin, yhtä valoisan ja vapautuneen naisen, joka oli jo perustanut oman valokuvausstudionsa. Boughton liittyi Casebiriin työssään. He työskentelivät niin menestyksekkäästi, että vuonna 1890 Alice pystyi jo avaamaan oman muotokuvastudionsa New Yorkissa, josta tuli hänen elämänsä tarkoitus seuraavien 40 vuoden aikana. Tiedetään kuitenkin, että samoina vuosina Alice työskenteli toisessa studiossa - näytelmäkirjailija William Butler Yeatsin kirje osoitti eri osoitteen kuin hänen ensimmäisen studionsa osoite. 1900 -luvulla Alice päätti siirtyä eteenpäin. Hän oli hyvä luomaan valokuvausmuotokuvia, mutta jugendtyyliset versiot tunkeutuivat Yhdysvaltoihin, ja Alice halusi ymmärtää, kuinka hän voisi työskennellä tällä tyylillä valokuvauslaitteiden avulla.

Hän meni Roomaan opiskelemaan taidetta ja muutti sitten Pariisiin, missä hän tapasi jälleen Gertrude Casebierin ja opiskeli kesän luovaan studioonsa. Alicen ponnistelut tuottivat hedelmää - vuonna 1902 Torinon kansainvälisessä koriste- ja taideteollisuusnäyttelyssä hänen valokuvilleen myönnettiin kunniapalkinto. Alfred Stieglitz, kuuluisa yhdysvaltalainen hyväntekijä ja valokuvauksen popularisoija, suurin kuvataiteen mestari ja kirjaimellisesti perustaja valokuvaus taidemuotona, ilahtui Boughtonin töistä. Heidän tapaamisensa päivämäärää ei tiedetä, mutta vuonna 1902 hän mainosti hänen työtään jo valokuvanäyttelyssä New Yorkissa.

Ja neljä vuotta myöhemmin Stieglitz nimitti Alicen Photo Secessionin hallituksen jäseneksi, joka on amerikkalaisten valokuvaajien liike, joka perustuu jugendtyyliin. Lisäksi Stieglitz vaati, että Alice opiskelee myös valokuvausteoriaa - hänen esseensä "Valokuvaus ilmaisuvälineenä" yhdessä kuuden hyvin epätavallisen valokuvan kanssa ilmestyi Stieglitzin perustamassa lehdessä.

Photo-Secession Societyin tuella Alice on esitellyt työnsä näyttelyissä ympäri maailmaa. Lontoo, Pariisi. Wien, Haag … Boughton on yksi harvoista 1900 -luvun alun naistaiteilijoista, joka sai mainetta ja tunnustusta elinaikanaan eikä postuumisti.

Boughton tunnettiin pääasiassa muotokuvaajana. Hänen kameransa linssissä olivat kirjallisuuden Nobel-palkinnon saaja William Yates, runoilija J. Drinkwater, taiteilija Albert Ryder, taiteilija Roger Fry, joka esitteli "postimpressionismin" käsitteen, Maxim Gorky adoptoidun poikansa kanssa.

Boughtonin työn kuvaaminen ei kuitenkaan rajoittunut, päinvastoin, hänen merkittävimmät teoksensa sulkevat pois suoran törmäyksen luontoon, eivät paljasta hänen persoonallisuuttaan.

Hän ampui monia maisemia, osa hänen asetelmistaan tunnetaan - yksinkertainen, lakoninen, täynnä valoa. Boughtonilla oli mahdollisuus ampua kuuluisalla Rockefeller -kartanolla.

Nyt, vuosia myöhemmin, monet hänen valokuvistaan näyttävät, jos eivät pelottavilta, niin syvältä mystiikalta. Alaston - nuo kuusi Stieglitzin lehden valokuvaa - otettu ulkona, ikään kuin liuennut ilmassa välttäen katsojaa.

Boughtonin alasti sankaritarit näyttävät suorittavan noituusrituaaleja tai eivät kuulu ihmismaailmaan ollenkaan. Alice oli kiinnostunut ihmiskehon ja villieläinten vuorovaikutuksesta sen muuttuvuuden ja suuruuden kanssa.

Muutama vuosi sitten se, että naistaiteilija maalaa alasti, järkytti kunnioitettavaa yleisöä, mutta nyt nainen valokuvaaja julkaisi kuvia alastomista naisista ja sai ansaitun tunnustuksen. Muut Boughtonin teokset voivat kuitenkin järkyttää nykyaikaisen katsojan, koska nyt alastonlajin lasten kuvat aiheuttavat hälytystä ja hylkäämistä. Mutta noina vuosina tällaisiin valokuviin annettiin erilainen merkitys - alaston lasten valokuvia pidettiin ihmisarvoisina, toisin kuin naiset, koska lapset ovat viattomia ja vailla seksuaalisuutta.

Lapset Boughtonin työssä ovat kuin vaihtuvia keikkoja, jotka on kuvattu oudoista kulmista, jotka tekevät heistä erityisen hauraita tai suhteettomia.

Ja kun hän ottaa kuvia pukeutuneista lapsista, Alice näyttää käyttävän vain taiteellisia ilmaisukeinoja - sommittelua, kehystystä, valoa - aavemaisen sadun.

Alice erottui pehmeästä, lempeästä, sulavasta kuvauksesta, alhaisesta sävyjen kontrastista ja mysteerin halusta.

Boughtonin henkilökohtaisesta elämästä tiedetään hyvin vähän. Tärkein ja ainoa - tai ainoa, jonka nimen tiedämme - hänen kumppaninsa oli taiteilija ja taideopettaja Ida Haskell. He tapasivat Prattissa, missä Boughton opiskeli ja Haskell opetti. Naiset ovat asuneet ja matkustaneet jatkuvasti aina vuodesta 1920 lähtien. Matkalla Eurooppaan vuonna 1926 he vierailivat yhdessä useissa Euroopan maissa.

Vuonna 1931 Alice Boughton sulkee äkillisesti studionsa ja jostain tuntemattomasta syystä tuhoaa useita tuhansia hänen teoksiaan. Seuraavat kolmetoista vuotta, kuolemaansa asti, hän asui Ida Haskellin kanssa Long Islandin talossa.