Estetiikka "matalasta tyylistä", kubismista ja muista innovaatioista, joilla 1900 -luvun ranskalaiset taiteilijat valloittivat maailman: Matisse, Chagall jne

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ranskasta ja erityisesti Pariisista voit puhua loputtomasti ja kuvata kaikki kaupungin ja koko maan hyvät ja huonot puolet. Mutta Ranskan pääkaupunki muinaisista ajoista erottui erityisluonteestaan, koska se ei halunnut sopia yleisesti hyväksyttyyn kehykseen ja stereotypioihin. Tämä hämmästyttävä paikka "kasvatti" ja "opetti" 1900 -luvun parhaita suunnittelijoita, hajusteita, stylistejä, arkkitehtejä ja tietysti taiteilijoita, joiden teokset nauttivat valtavasta suosiosta ja tulivat taidehistoriaan ja asettuivat sinne lujasti vuosisatojen ajan.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy oli fauvistimaalari, joka omaksui menestyksekkäästi liikkeen värikkään ja koristeellisen tyylin. Yleensä hän maalasi ulkona kohtauksia live -sosiaalisten tapahtumien kanssa. Raoul opiskeli taidetta samassa akatemiassa kuin kubistimaalari Georges Braque. Dufy vaikutti erityisesti impressionistisiin maisemamaalareihin, kuten Claude Monet ja Camille Pissarro.

Valitettavasti taiteilija kehitti vanhuudessaan nivelreuman. Tämä vaikeutti piirtämistä, mutta sen sijaan, että luovuttaisi ja luopuisi elämäntyöstä, hän kiinnitti siveltimet käsiinsä ja kertoi edelleen teoksissaan valtavasta ja katoamattomasta rakkaudesta taiteeseen.

2. Fernand Leger

Fernand Léger oli tunnettu ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja elokuvantekijä. Hän osallistui sekä koristetaiteen kouluun että Julian -akatemiaan, mutta hänet hylättiin taidekoulusta. Hän sai osallistua kursseille vain ilmoittautumattomana opiskelijana. Tästä takaisusta huolimatta hänestä tuli yksi nykytaiteen tunnetuista taiteilijoista.

Fernand aloitti uransa impressionistisena taidemaalarina. Nähtyään Paul Cézannen näyttelyn vuonna 1907 hän siirtyi geometrisempaan tyyliin. Uransa aikana hänen maalauksistaan tuli yhä abstrakteja ja karkeita, ja niissä oli päävärejä. Légerin työ on esillä Salon d'Autumnissa yhdessä muiden kubistien, kuten Picabian ja Duchampin kanssa. Tämä kubistien tyyli ja ryhmittymä tunnettiin nimellä Section d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp tuli taiteellisesta perheestä. Hänen veljensä olivat myös taiteilijoita, mutta Marseille jätti taiteen elävimmän ja ikimuistoisimman jäljen. Hänet muistetaan yleensä valmiiden taidemuotojen keksijänä. Hän rikkoi taiteen määritelmää ja teki siitä lähes määrittelemättömän. Marseille löysi erilaisia esineitä ja asetti ne jalustalle ja kutsui niitä suureksi taiteeksi. Hänen taiteellinen uransa alkoi kuitenkin maalaamisesta. Duchamp maalasi realistisemmin varhaisissa opinnoissaan ja myöhemmin hänestä tuli taitava kubistimaalari. Hänen maalauksensa ovat olleet esillä Salon des Indépendentsissa ja Salon d'Autumnissa.

4. Henri Matisse

Henri Matisse oli alun perin oikeustieteen opiskelija, mutta umpilisäke sai hänet keskeytymään lyhyeksi ajaksi. Toipumisensa aikana hänen äitinsä osti hänelle taidetarvikkeita pitääkseen hänet kiireisenä, ja se muutti hänen elämänsä ikuisesti. Hän ei koskaan palannut lakikouluun ja valitsi sen sijaan Julian Academyn. Hän oli Gustave Moreaun ja Wilhelm-Aldolphe Bouguereaun oppilas.

Luettuani Paul Signacin esseen uusimpressionismista Matisse sai enemmän vakautta. Tämä johti hänen tunnettuuteensa fauvistina. Hän korosti tasaisia kuvia ja koristeellisia, eloisia värejä, ja teki hänestä tämän liikkeen määrittelevän taiteilijan.

5. Francis Picabia

Francis Picabia on tunnettu taidemaalari, runoilija ja typografia. Hän aloitti vakavamman taiteellisen uransa mielenkiintoisella tavalla. Picabialla oli postimerkkikokoelma ja se tarvitsi lisää varoja sen laajentamiseen. Hän huomasi, että hänen isänsä omisti monia arvokkaita espanjalaisia maalauksia ja keksi suunnitelman myydä ne ilman, että hänen isänsä tiesi mitään. Hän kirjoitti tarkat kopiot ja täytti ne isänsä talossa myydäkseen alkuperäiset. Tämä antoi hänelle käytännön, jota hän tarvitsi aloittaakseen uransa taiteilijana.

Francis aloitti tuolloin tutuilla tyyleillä - impressionismilla ja pointillismilla - ja siirtyi sitten kubismiin. Hän on yksi suurimmista Section d'Or -taiteilijoista sekä vuoden 1911 Puteaux -ryhmästä. Kubismin jälkeen taiteilijasta tuli dadaisti, joka osallistui surrealistiseen liikkeeseen ennen kuin lopulta poistui taiteellisesta laitoksesta.

6. Georges Braque

Georges Braque koulutettiin työskentelemään perheyrityksessä. Hän oli sisustaja ja taidemaalari, mutta löysi iltaisin aikaa opiskella Kuvataidekoulussa. Kuten monet muut ranskalaiset kubistiset maalarit, Georges aloitti uransa impressionistisena taidemaalarina. Vierailtuaan Fauves -ryhmän 1905 näyttelyssä hän muutti tyyliään. Braque alkoi maalata käyttäen uuden liikkeen voimakasta emotionaalista osaa. Uransa edetessä hän siirtyi kohti kubistista tyyliä ja hänestä tuli yksi osan d'Or taiteilijoista. Hänen kubistinen tyyli on verrattavissa Picasson kubistiseen aikaan, joten useimmat heidän maalauksistaan ovat joskus vaikeita erottaa toisistaan.

7. Marc Chagall

Marc Chagall oli taiteilija, joka työskenteli myös monissa taidemuodoissa. Hän tutki lasimaalauksia, keramiikkaa, kuvakudoksia ja maalauksia. Mark piirsi usein muistista ja tämä hämärtyi usein todellisuutta ja fantasiaa luoden erityisen luovia juonia. Väri oli hänen maalaustensa painopiste. Chagall pystyi luomaan visuaalisesti silmiinpistäviä kohtauksia käyttämällä vain muutamia värejä ja jatkoi samalla kokeilua värien ja sävyjen runsaudella muissa teoksissa, mikä jätti myös muutamat ihmiset välinpitämättömiksi.

8. André Derain

André Derain aloitti taiteelliset harrastuksensa itsenäisesti kokeillen maisemamaalausta insinööritieteiden opinnoissa. Hänen kiinnostuksensa maalausta kohtaan kasvoi ja hän osallistui Camillo Academyn kursseille, joissa hän tapasi Matissen. Matisse näki Andrén hillitsemättömän lahjakkuuden ja vakuutti Derainin vanhemmat antamaan hänen lähteä insinöörityöstä ja omistautua taiteelle. Hänen vanhempansa suostuivat, ja molemmat taiteilijat viettivät kesän 1905 valmistautuessaan Salon d'Automne -työhön. Tässä näyttelyssä Matisse ja Derain tulivat fauvistisen taiteen isiksi. Hänen myöhemmät teoksensa kehittyivät uudenlaisen klassismin suuntaan. Se heijasti vanhojen mestareiden teemoja ja tyylejä, mutta modernilla otteella.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet omaksui "matalan taiteen" estetiikan. Hänen maalauksensa korostavat aitoutta ja ihmisyyttä perinteisen taiteellisen kauneuden sijaan. Itseoppivana taiteilijana hän ei ollut sitoutunut akatemian taiteellisiin ihanteisiin. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden luoda luonnollisempaa, naiivia taidetta. Hän perusti Art Brut (Art Brut) -liikkeen, joka keskittyi tähän tyyliin.

Näin tehdessään hän osallistui Julianin taideakatemiaan, mutta vain kuuden kuukauden ajan. Siellä hän loi yhteyksiä tunnettuihin taiteilijoihin, kuten Juan Gris, André Masson ja Fernand Léger. Tämä viestintä auttoi lopulta hänen uraansa. Hänen työnsä koostui pääasiassa maalauksista, joissa oli voimakkaita, jatkuvia värejä, ja niiden juuret olivat fovismissa ja Die Brücke -liikkeessä.

10. Eliza Breton

Eliza Breton oli tunnettu pianisti ja surrealistinen taidemaalari. Hän oli kirjailija ja taiteilija André Bretonin kolmas vaimo ja pariisilaisen surrealistiryhmän tukipilari vuoteen 1969 asti. Miehensä kuoleman jälkeen hän pyrki edistämään aitoa surrealistista toimintaa teoksissaan. Vaikka hän ei ollut tarpeeksi itsevarma surrealistien keskuudessa, häntä pidettiin silti merkittävänä surrealistisena taidemaalarina, vaikka hän esiintyi harvoin. Hänet tunnetaan maalauksistaan ja surrealistisista arkkuistaan.

Jatkaaksesi taiteen aihetta, lue myös aiheesta miksi monien kuuluisien espanjalaisten taiteilijoiden teokset XVII nykymaailmassa arvostetaan paljon enemmän kuin siihen aikaan.