Siksi taiteilijat tuhosivat kankaansa: Claude Monet, Kazimir Malevich jne

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vastustamme aina taiteen tuhoamista vastaan. Loppujen lopuksi taide on luovuutta. Mutta tavalla tai toisella taiteella on taipumus romahtaa ajan myötä, ja me ihmiset yritämme säilyttää taiteen omalla tavallamme. Historia sisältää monia esimerkkejä taideteosten tuhoamisesta ja tuhoamisesta. Mutta erityisen uteliaita ovat tapaukset, joissa monet kuuluisat taiteilijat tuhosivat luomuksensa.

1. Claude Monet

Claude Monetin suurin maalaussarja - "Liljat" - jonka parissa Monet työskenteli koko elämänsä. Jokainen syklin teos vaihteli kooltaan ja koostumukseltaan, mutta ne kaikki paljastivat hänen pakkomielteensä valon täydentämisestä ja puutarhan kauneuden heijastamisesta. Monet ovat luoneet yli 250 vesililjamaalausta, joita museot ja yksityiset keräilijät arvostavat ympäri maailmaa. Vaikka nämä teokset ovat edelleen kriitikoiden ylistämiä - puhumattakaan siitä, että ne maksavat valtavan omaisuuden (yli 54 miljoonaa dollaria) - Monet kuuntelivat tuolloin paljon kritiikkiä.

Mutta ehkä ankarin kriitikko oli Monet itse. Vuonna 1908, kolmen vuoden työn jälkeen uuden maalauskokoelman parissa - ja juuri ennen uuden näyttelyn avaamista Pariisissa, Monet tuhosivat noin 30 maalausta ja kirjoittivat sitten kirjeen agentilleen, jossa hän vakuutti, että mitä oli tapahtunut lopulta vapautti hänet sisäisestä kärsimyksestään ja nyt hän voi todella ryhtyä töihin. Vuotta myöhemmin näyttely, jossa esiteltiin "Water Lilies" Pariisissa ja esitteli 48 uutta maalausta, oli voitto.

2. Kazimir Malevich

25 -vuotiaana Kazimir Malevich päätti polttaa kaikki teoksensa lapsille ja nuorille. Liike "vaikutti" tällaiseen tekoon. Kiovasta Kazimir Malevich muutti Moskovaan, missä hän sitten tuli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun neljä kertaa ilman menestystä. Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevichin äiti meni sinne jättäen perheensä Kurskiin, kun hän oli löytänyt työpaikan kahvilapäällikkönä sanomalehtijulkaisusta. Muutamaa kuukautta myöhemmin, vuokrannut viiden huoneen asunnon, hän lähetti anoppinsa Kazimira Zgleitsin käskyn selvittää kaikki Kurskin kiinteistöt ja muuttaa koko perheen kanssa Moskovaan. Odottaessaan tätä muuttoa Kurskiin Kazimir Malevich poltti kaikki hänen maalauksensa, jotka pidettiin Kurskissa.

Kuvittele suuri perhe, joka liikkuu rautateitse: kuinka paljon tilaa voidaan varata vanhimman pojan kuville, joihin perheen pää katsoo peittelemättä. Ja kaikki siksi, että isäni piti taidetta tyhjänä ammatina. Äiti puolestaan antoi salaa pojalleen rahaa maaleihin ja siveltimiin. Kun otetaan huomioon Malevichin varhaiset palanut teokset, hänen ensimmäisistä askeleistaan taiteessa ei tiedetä käytännössä mitään.

3. Gerhard Richter

Yksi aikamme halutuimmista taiteilijoista, Gerhard Richter, tuhosi yli 60 hänen maalaustaan, joiden arvo on 655 miljoonaa dollaria, 10 vuoden aikana luovan uransa aikana. Hän tuhosi teoksensa veitsellä leikkaamaan laatikoita. Ja syy tähän tuhoavaan tekoon on yksinkertainen - Richter oli tyytymätön työhönsä. Taiteilijan mukaan "kuvien leikkaaminen on aina ollut vapauttamista". Mielenkiintoista on, että ennen tuhoa Richter kuvasi usein tuomittuja kankaita: "Joskus näen joitain valokuvia ja ajattelen: se on huono, minun olisi pitänyt antaa hänen selviytyä."

Samaan aikaan Richter muisti täsmälleen tuhoamansa maalaukset. Esimerkiksi oli yksi työ sotalaivalla, joka juonen mukaan osui torpedoon. Kuva näytettiin jopa vuoden 1964 näyttelyssä. Ja sitten hän yhtäkkiä katosi … kuten kävi ilmi, hän putosi Richterin veitsen alle. Toinen maalaus, joka myös "katosi" ikuisesti, oli työ kengurun kanssa, joka perustui lehden mielenkiintoiseen valokuvaan. Tämän maalauksen arvo oli 1100 Saksan markkaa.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk on kanadalainen taiteilija, joka käytti polttamista luomustensa luomiseen. Nimittäin hän käytti kynttilän nokia luodakseen tyylikkäitä ja kauniita maalauksia. Kun Spazuk on levittänyt noen kankaalle kynttilällä, hän piirtää viivoja ja kuvioita nokille lyijykynillä ja kynillä luoden ainutlaatuisia taideteoksia. Spazuk vietti 14 vuotta kehittääkseen ainutlaatuista tekniikkaa piirtää noella. Mutta samaan aikaan hänen tulisissa maalauksissaan on aina satunnaisen spontaanisuuden ja improvisoinnin elementti.

Haastattelussa Steven Spazuk sanoi nähneensä unessa epätavallisten tekniikoiden hienovaraisuuksia:”Minulla oli unelma, ikään kuin olisin galleriassa ja katsoisin tätä mustavalkoista maisemaa. Tiesin, että se tehtiin tulella ja olin täysin tietoinen tekniikasta. Tuli ja sen kyky olla sekä luova että tuhoava voima on jatkuva tekijä Spazukin luomuksissa.

5. Vasily Vereshchagin

Vereshchaginin sotilaalliset maalaukset tekivät niin vahvan vaikutelman, että ne aiheuttivat ärsytystä ja jopa pelkoa Venäjällä ja ulkomailla. Kerran, vuonna 1882, Vereshchaginin näyttelyssä Berliinissä vieraili saksalainen teoreetikko, sotamarsalkka Helmut Moltke, joka piti sotaa väistämättömänä tekijänä ja teknisenä ja jopa moraalisena edistyksenä. Vereshchagin näyttää Moltkelle hänen merkittävän teoksensa "Sodan apoteoosi". Kuva aiheutti hämmennystä kenttämarsalkissa, mutta hän ei sanonut mitään. Näyttelyn jälkeen Moltke antoi käskyn kieltää saksalaisia sotilaita käymästä Vereshchaginin näyttelyssä ja jopa hylkäsi taiteilijan tarjouksen sallia itävaltalaisten upseerien nähdä hänen maalauksensa ilmaiseksi Wienin vuoden 1881 näyttelyssä. Vereshchaginin kotimaassa tilanne ei ollut parempi. Venäjällä kiellettiin myös Vereshchaginin teosten näyttelyt ja kiellettiin myös hänen kankaidensa kopioiminen kirjoissa ja aikakauslehdissä. Ja kaikki johtuen epäoikeudenmukaisista syytöksistä panettelusta Venäjän armeijaa vastaan. Taiteilija otti nämä syytökset lujasti ja poltti kolme maalaustaan: "Unohdettu", "Ympäröity - vainottu" ja "Linnoituksen muurilla". Käy peremmälle! " Tunnettu hyväntekijä ja keräilijä Pavel Tretjakov päätti jopa ostaa suurimman osan Vereshchaginin Turkestan-teoksista, jotta hän ei edes ajatellut polttaa niitä.

6. Charles Camuan

Ja tähän taiteilijaan liittyy erittäin utelias ja jopa koominen tarina, jonka juoni voidaan turvallisesti kuvata sarjakuvana. Hän tuli Pariisiin, haaveili kuuluisuudesta, ripusti teoksensa kaduille, meni museoihin tarjoamalla teoksiaan, mutta hän ei voinut saada tunnustusta. Kuten monet tunnistamattomat nerot, Camuan etsi lohtua alkoholista. Eräänä päivänä toisen epäonnistuneen päivän jälkeen hän meni kahvilaan, jossa ei ollut ilmaisia pöytiä. Kamuan istui tuntemattoman kanssa ja alkoi vuodattaa sielunsa. Keskustelukumppani sanoi voivansa auttaa. Kävi ilmi, että hän oli pienen gallerian omistaja ja oli valmis tarjoamaan tilaa näyttelylle. Innostuneena Kamuan meni kotiin, piirsi useita julisteita ja julkaisi ne ympäri kaupunkia. Määrättynä päivänä hän tuli galleriaan, ripusti teokset, mutta hän ei pitänyt siitä, miten ne näyttivät seinälle. Kamuan ripusti maalaukset uudelleen useita kertoja ja ajatteli yhtäkkiä:”Millaisesta kirkkaudesta haaveilen? Se on epäonnistuminen, se on sääli! Hän otti partakoneen, leikkasi 80 maalaustaan ja heitti loput roskakoriin.

Lähellä oli asunnoton. Hän näki palaset ja taitteli kuvat tarpeen mukaan, liitti ne sanomalehtien päälle ja tuli aamulla galleriaan. Omistaja seisoi siellä eikä ymmärtänyt, mihin Kamuanin työ oli kadonnut. Asunnoton mies näytti hänelle liimattuja kuvia ja selitti, missä olosuhteissa hän löysi ne. He liimasivat kaiken kehyksiin, ja näyttely avattiin. Ihmiset kävelevät, katsovat, ihmettelevät - leikattuja kankaita, niin mielenkiintoisia, uusi sana taiteessa! Eräänä iltana Kamuan käveli vahingossa näyttelyn ohi, näki hänen maalauksensa ja vaati selitystä. Hän sanoi, että jos kirjoittaja päätti tuhota maalaukset, kukaan ei voi näyttää niitä ihmisille. Kamuan voitti asian oikeudessa ja hänen maalauksensa tuhottiin toisen kerran.