Miksi matkareitit kielsivät taiteilija Bodarevskin ja poistivat hänen kankaansa avajaispäivistä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

The Wanderers on venäläisten taiteilijoiden erityinen kasti, jotka ovat jättäneet jälkeensä arvokkaan perinnön maailmantaiteen aarrekammioon. Kuka ei muista niiden näkyvimpien nimiä. Mutta tänään haluaisin muistaa unohtuneen nimen Matkailija, jota työpajan kollegat pitivät täysin vieraana heidän keskellään. Ja olkoon joidenkin heistä tahto olla lahjakas muotokuvamaalari Nikolai Kornilievich Bodarevsky erotettu kumppanuudesta. Siitä, mitä hän joutui häpeään kollegoidensa kanssa ja miksi he eivät voineet sulkea pois "huolimatonta" taiteilijaa riveistään - lisäksi katsauksessa.

1800- ja 1900 -luvun vaihteessa Nikolai Bodarevsky oli yksi suosituimmista taiteilijoista. Hänen maalauksensa toistettiin kopioina printteihin ja postikortteihin. Muotokuvaajalla ei ollut loppua asiakkailleen. Monet vaeltajista haluaisivat kuitenkin osoittaa hänet ystävyytensä ovelle. He eivät kestäneet häntä, mutta peruskirjan mukaan he eivät voineet sulkea häntä pois keskuudestaan, eikä Bodarevsky itse koskaan eronnut heidän kanssaan, pysyen yhdistyksen jäsenenä vuoteen 1918 asti. Siitä lähtien hänen nimensä unohtamiseksi tehtiin paljon työtä, vaikka jotkut hänen teoksistaan tunnetaan jo nyt, mutta joskus ilman tekijää.

Mikä oli syy tällaiseen erimielisyyteen ja vihamielisyyteen luovien ihmisten keskuudessa? Vuosisadan jälkeen tämä näyttää sekä nykyaikaisen katsojan että kriitikon näkökulmasta niin merkityksettömältä ja jopa naurettavalta, mutta silloin tällainen vastakkainasettelu oli kunnia -asia, ja joskus tuli siihen pisteeseen, että Bodajevskin maalaukset olivat kirjaimellisesti taistelu poistettu näyttelyistä juuri ennen näyttelyiden avaamista …

Joten mikä oli taiteilijan vika ja mitä huonoja puolia hänen työssään oli?

Hieman häpeän taiteilijan elämäkerrasta

Nikolai Kornilievich Bodarevsky syntyi vuonna 1850 Odessassa aateliseen perheeseen, joka piti itseään Moldovan hallitsijoiden Chegodar-Bodareskulin perheen jälkeläisinä. Sukututkimuksesta riippumatta Bodarevskyt elivät hyvin vaatimattomasti - heidän isänsä toimi tavallisena virkamiehenä, jolla oli alhainen asema - nimetty neuvonantaja. Pojan piirustuskyky ilmeni varhain, ja vanhemmat yrittivät kaikin mahdollisin tavoin kehittää pojan taiteellisia kykyjä. Siksi Nikolai sai ensimmäisen taidekasvatuksensa kuvataiteen kannustamisen seuran Odessa -piirustuskoulussa.

Ja 19-vuotiaana Bodarevsky tuli Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan, jossa hän osoittautui yhdeksi parhaista opiskelijoista. Vuonna 1873 hänelle myönnettiin kaksi kultamitalia maalauksesta "David soittaa harpua Saulin edessä", ja vuonna 1875 hän sai historiallisen maalauksen 1. asteen luokkataiteilijan arvonimen kankaalle "Apostoli Paavali selittää uskon dogmat ennen" Kuningas Agrippa."

Vuonna 1880 lahjakas nuori mies liittyi kiertomatkoihin ja alkoi näyttää kankaitaan Traveling Exhibitionsissa. Todistettuaan erinomaisesti, vuonna 1884 hänestä tuli matkustavien taidenäyttelyiden liiton virallinen jäsen. Taidemaalarin ura alkoi kehittyä nopeasti ja vuonna 1908 Bodarevski sai akateemikon arvonimen, ja vuonna 1913 hänen henkilökohtainen näyttelynsä pidettiin Pietarissa.

Kuten edellä mainittiin, Bodarevsky pysyi uskollisena kulkureittiliitolle vuoteen 1918 asti. Vaikka hänellä ei ollut työsuhteita monien vuosien ajan "mobiilikaupassa" olevien kollegoiden kanssa. Sankarimme erottui pohjimmiltaan hänen näkemyksistään taiteesta ja hänen maalaustensa ideologisesta sisällöstä sekä itse lähestymistavasta maalaukseen, joka määritteli käsityksen hänen työstään kapeassa ympyrässä ja myöhemmin koko taideyhteisössä. Mutta ennen kaikkea hän ärsytti joitakin kollegojaan erinomaisella ulkonäöllään ja epätyypillisellä käytöksellään.

- näin häntä luonnehdittiin T. L. Schepkina-Kupernikin muistelmissa.

Monet vaeltajat näkivät hänessä mestarin, joka oli erikoistunut vain naisten muotokuviin ja pornografisiin "alastomiin" sekä jumalattomasti idealisoituihin. Uskottiin myös, että hänen kaunottarensa tulivat ehdottomasti karkkien tai savukkeiden laatikoista, vain suurennetussa muodossa. Ja vaikutusvaltaisten henkilöiden, joiden joukossa oli keisarinna Alexandra Feodorovna, muotokuvat ovat äärimmäisen koristeltuja ja imartelevia.

Kollegojensa keskuudessa Nikolai Kornilievichin tärkein vastustaja oli Efim Volkov, keskimääräisen lahjakkuuden maisemamaalari, joka on nyt kokonaan unohdettu. Yksi Bodarevskin näky herätti hänessä raivokasta vihaa, eikä hän menettänyt tilaisuutta saattaa tappelu taisteluun. - erään matkareitin muistelmista.

Lisäksi Volkov oli pääsääntöisesti joukkomurhien aloittaja. Hän puhui Bodarevskin kasvoille suoraan, erittäin loukkaavilla sanoilla kirjoittajan ylpeydelle ja käski työntekijöitä poistamaan kumppanuuskirjan mukaan kiellettyjä kuvia, jotka olivat hämmästyttävän esityksen yleisen alueen ulkopuolella. Ja tietysti, että jännittynyt ilmapiiri purkautui ukkosmyrskyllä, joka usein saavutti nyrkkeilyjä.

Mielenkiintoista on, että suurin osa matkustajista oli Volkovin puolella. Heidän mielestään melkein joka kerta TPHV -näyttelyä valmisteltaessa sankarimme maalaukset - suuret, kirkkaat ja "kovat", pilaavat tulevan näyttelyn koko kasvot. Ja kun kumppanuuden jäsenet kääntyivät Repinin, yhteiskunnan arvostetuimman ja arvovaltaisimman jäsenen puoleen, pyytäen tyhjentämään näyttelyn Bodarevskin maalauksista. Repin oli hyvin järkyttynyt ja yritti rauhoittaa kapinallisia: Kaikki jotenkin rauhoittuivat, ja seuraavana päivänä, kun he tekivät viimeisen kierroksen ennen avauspäivää, Repin ei voinut vastustaa: hän meni Bodarevskin luo ja veteli hihastaan ja sanoi anova ääni:

Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että Bodarevskin taiteilijana oli laajin luova kirjo - hän oli yhtä erinomainen maalaamaan kankaita historiallisista ja uskonnollisista teemoista, maisemista, muotokuvista, mukaan lukien salonki, genre -kohtaukset ja pikanttiset "alastonkuvat" … ei rajoittunut minkään tyylilajin kapeisiin puitteisiin, sitä kehitettiin ja parannettiin jatkuvasti. Kuitenkin joillekin hänen vähemmän lahjakkaille ja huonommassa asemassa oleville kollegoilleen tällainen asteikko näytti epäjohdonmukaiselta, eikä se antanut heidän hioa taitojaan tiettyyn suuntaan.

Mutta tärkein väite taiteilijan työstä oli aihe. Wanderers, sääntöjä noudattaen, yritti kaapata tavallisen kansan "todellista elämää", mikä nähtiin usein köyhien talonpoikien, kerjäläisten, juoppojen ja uskonnollisten fanaatikkojen kuvauksessa kirkon juhlapyhinä. Siksi Bodarevskin rannan kohtaus, jossa äiti ja vauva ottavat aurinkoa, ei näyttänyt heille lainkaan elintärkeältä. Muuten, jopa Bodarevskin talonpojat näyttivät melko tyytyväisiltä elämään, he lauloivat ja tanssivat ("Pikku venäläiset häät"). Vaikka jotkut kollegat myönsivät, että tällaisten teosten teema oli yleensä sama kuin matkustavien näyttelyiden suunnat ja tavoitteet, he kritisoivat kauheasti taiteilijaa siitä, ettei hänen kankaillaan ollut sosiaalista terävyyttä.

Ja kun taiteilija onnistui maalaamaan tytön, jolla oli kissa, ja tytön, jolla oli kukka, tämä havaitsi sen epäyhtenäisyyden tason yhdistyksen ja kuolevaisen, anteeksiantamattoman synnin vuoksi. Tämän kissan kanssa Nikolai Kornilevich allekirjoitti käytännössä oman "tuomionsa" … Mutta hän oli vanha jäsen Kiertoajeluliitossa, ja hänestä oli erittäin vaikea päästä eroon. Yhteisön peruskirja ei tarkoittanut erottamista jäsenyydestä taiteellisten keinojen ja tekniikoiden epäjohdonmukaisuuden vuoksi luovuudessa.

Niinpä taiteilija Bodarevsky pysyi raskaana risteyksenä matkalaisille.

Vallankumouksen jälkeen taiteilija kuitenkin muutti kotikaupunkiinsa Odessaan ja siirtyi siten pois kumppanuudesta. Vuonna 1921 Nikolai Bodarevsky kuoli 71 -vuotiaana, ja vuonna 1923 itse kiertävä liike hajosi.

Todellinen katsaus Bodarevskin työhön vuosisataa myöhemmin

Vuosisadan jälkeen, kun katson vainotun mestarin työtä nykyajan ihmisen silmin, haluaisin silti vetää viivan edellä mainitun alle.

Bodarevsky on erinomainen muotokuvamaalari

Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että Bodarevskin muotokuvat erottuivat suuresta samankaltaisuudesta malliin, värien harmoniasta ja vapaasta kirjoitustavasta, mikä korvasi täysin syvän psykologisen ominaisuuden puuttumisen. Tämä lähestymistapa muotokuvamaalaukseen houkutteli asiakkaita Bodarevskin harjaan.

Lisäksi on erittäin vaikea huomata niissä tekijän halu kaunistaa ja nuorentaa mallia tekemällä siitä "nukke". Otetaan esimerkiksi kuuluisa keisarinna Alexandra Feodorovnan muotokuva vuonna 1907 - viime aikoina sitä on usein toistettu pääsääntöisesti määrittelemättä tekijää. Muotokuvassa oleva keisarinna on kaunis, majesteettinen, mutta taiteilija ei piilottanut ensimmäisiä haalistumisen jälkiä eikä hymyn puuttumista eikä ikuista kipua silmissä. Ja huomioi, ei imartelua.

Sama näkyy muissakin muotokuvissa. Tunnustettu Moskovan kauneus ja miljonääri Margarita Morozova Bogdaevskyssä näyttää vähemmän houkuttelevalta kuin muiden taiteilijoiden muotokuvissa, esimerkiksi Serovissa tai valokuvissa. Tässä näemme kuvan, joka ei ole tyhjä, rajoitettu koketti, vaan nainen, jolla on syvä sisäinen maailma ja erittäin vakavia etuja. Itse asiassa Morozova rakasti filosofiaa ja oli yksi uskonnollisen ja filosofisen yhdistyksen perustajista. Kerran hän keräsi ympärilleen Moskovan henkisen eliitin.

Bodarevsky - monumentalisti

Bodarevsky on myös kirjoittanut suuren monumentaalisen hankkeen, nimittäin ainutlaatuiset mosaiikkikoostumukset, jotka koristavat Vapahtajan kirkkoa vuodatetulla verellä, joka on pystytetty paikalle, jossa keisari Aleksanteri II haavoitti kuolettavasti terroristia.

Ja yksi taiteilijan toteuttama projekti on monille hyvin tuttu, mutta taas ilman tekijää. Vuonna 1889 taiteilija sai Moskovan valtion konservatorion johtajalta V. I. Safonovilta tilauksen neljätoista muotokuvaa merkittävistä säveltäjistä koristamaan 1700-paikkainen suuri konserttisali. Muotokuvat valmistuivat maaliskuun 1901 avajaisiin mennessä. Viime vuosisadan puolivälissä osa niistä vaurioitui, mutta kunnostettiin ja koristavat edelleen viherhuoneen.

Nikolai Bodarevskin mausteinen "alaston"

Ja lopuksi tärkein asia, joka on sanottava. Tulet hämmästymään, kun huomaat, että se, mitä taiteilijan kollegat ilkeästi ja tinkimättömästi syyttivät "laskeutuneensa pornografian tasolle" - oli vain melko vaatimaton "nu" nykypäivän standardien mukaan, jota ilman harvinainen taiteilija voi tehdä nykyään. Muuten, Bodarevskilla oli hyvin vähän tällaisia "pornografisia" teoksia.

Toinen taiteilijalle esitetty väite oli, että hänen tyylinsä oli jatkuvasti "ajautumassa": akateemisuudesta modernismiin ja realismista uusklassismiin … Mutta on todella hienoa, että mestari oli sujuvasti erilaisissa maalaustyyleissä ja -tekniikoissa! Mikä tässä on rikollista?

Näyttää siltä, että tänään monet ovat löytäneet paitsi taiteilija Nikolai Bodarevskin hämmästyttävän monipuolisen lahjakkuuden, myös saaneet erinomaisen tilaisuuden analysoida ja oppia viime vuosisadan taiteilijoiden taiteellisen ympäristön tapoja ja erimielisyyksiä.

Jatkamme kahden aikakauden risteyksessä työskennelleiden kiertäjien teemaa, tarinamme: Nikolai Kasatkin - "Venäjän maalauksen Nekrasov" ja viimeinen matkailija, josta tuli Neuvostoliiton ensimmäinen kansataiteilija.