Miten Savrasovin, Levitanin ja muiden kuuluisien maisemamaalareiden maalaukset vaikuttavat ihmisiin?

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Näiden maisemien ymmärtämiseksi ei tarvita taiteellista koulutusta tai yleistä oppimista tai edes taiteilijan nimen tuntemusta. Kuva itse vetoaa katsojaan ja herättää hänessä kauan unohdettuja tai päinvastoin huolellisesti säilyneitä tunteita, koskettaa jonkinlaisia inhimillisen sielun jousia, intiimejä, henkilökohtaisia. Mutta mielialan maisemien aiheuttamat tunteet osoittautuvat kuitenkin samanlaisiksi kuin muut, joita nämä kankaat katsovat. Ja myös niiden kanssa, jotka kerran saivat taiteilijan ottamaan siveltimen.

Mitkä ovat mielialamaisemat ja kuka sai ne näkymään

Kun maisemaa katsoessa sydän puristaa yhtäkkiä, tarttuu suruun tai päinvastoin syntyy onnellisuuden tunne, kun näyttää siltä, että kuva lähes välittää ääniä, tuulen raikkautta, kylmää tai lämpöä - tämä on maisema mielialasta. Tämä suuntaus XIX-XX vuosisatojen taiteilijoiden työssä alkoi korostaa äskettäin. Aiemmin maisema ei ollut itsenäinen rooli, ja siitä tuli tausta muotokuvalle, raamatullisille tai historiallisille aiheille. Mutta koska poikettiin yleisesti hyväksytyistä maalaustandardeista, kehitettiin omia näkemyksiään taideteosten roolista ihmisen itsetuntemuksessa, maisema alkoi kehittyä ja muuttui itsenäiseksi ja lupaavaksi tyylilajiksi.

Esimerkiksi silloin, kun oli vaikeaa puhua suoraan vankilasta, Venäjän todellisuuden tuomitusta puolelta, Isaac Levitanin maalaus "Vladimirka", joka kuvaa vain etäisyyteen kulkevaa tietä, voisi aloittaa hiljaisen vuoropuhelun katsojan kanssa. Mastersin taideakatemia, joka on yhdistetty matkustavien taidenäyttelyiden liittoon. Ja yhtä tärkeä oli suojelija Pavel Tretjakovin vaisto, joka tunsi virheettömästi maiseman tunnelman ja osti niiden kankaat tekijöiltä, mikä sai heidät jatkamaan työtä samaan suuntaan. Näin mestarit ilmestyivät venäläiseen kulttuuriin luoden melkein kaikki teoksensa tunnelmaisemaiseen genreen.

Tällaisten maisemamaalareiden taito ei rajoittunut luonnonmaiseman tarkkaan toistamiseen tai ainutlaatuisten ja harvinaisten luonnonkohteiden kuvaamiseen - tämä ero on heidän taiteilijoistaan, jotka tekivät dokumenttitarkkuudesta päätehtävänsä. itse taiteilijan luonne. Tunnelmamaisemissa luojan persoonallisuus on aina näkyvissä, ja luonto kuvataan niissä sellaisena kuin ihminen näkee sen tietyllä mielentilalla. Tämä saavutetaan eri tavoilla - koostumuksen, rytmin, "ilman" ja "valon", kylläisyyden tai harvinaisuuden erityispiirteillä. Ei ole mitään järkeä etsiä”puhuvia” yksityiskohtia, symboleja ja arvoituksia mielialamaisemaista, tärkein, kattava ajatus koskee ihmisen sisäisen elämän suhdetta ympäröivään luontoon.

Yksi "mielialamaisema" -lajin perustajista on Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, joka valitsi maalauksen perinneperinteestä huolimatta. Kasakkaperheeseen syntyneen hänen oli pakko omistautua asepalvelukseen, mutta kun hän opiskeli kuntosalilla, salaa, hän maalasi jatkuvasti. Seitsemäntoistavuotiaana hän onnistui - ilman opettajien apua - suostuttelemaan isänsä antamaan luvan opiskella pääkaupungin taideakatemiassa.

Dubovskoy osoitti loistavasti itsensä opintojensa aikana, ja sen jälkeen, kun hän valitsi maisemamaalauksen itselleen luovuuden päälajiksi, hän onnistui saavuttamaan tunnustusta ja menestystä. Nyt melkein unohdettu Dubovskoy oli 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa, ehkä suosituin maisemamaalareiden keskuudessa. Lisäksi hän oli yksi matkustavien taidenäyttelyiden yhdistyksen johtajista. Romanttisena Dubovskoy piti myös maisemia keinona ilmaista romantiikan ideoita, kun luonnosta tulee olennainen osa persoonallisuutta, joka muuttuu ja kamppailee kaiken järkevän kanssa ja jäädytetty. Dubovskin teoksissa esiintyy usein taivaan kuva, jonka kanssa vain meri voi vaihtelevuusasteen suhteen kilpailla.

Anekdootti Dubovskyn elämästä on säilynyt, kun valmistautuessaan omiin häihinsä hän näki yhtäkkiä upeat näkymät ikkunasta, tarttui luonnoskirjaan ja … unohti ajan. Häät onneksi pidettiin joka tapauksessa. Maalauksesta "Hiljainen", jossa Levitanin mukaan "tunnet elementit", Dubovskaja sai Pariisin maailmannäyttelyn suuren hopeamitalin vuonna 1900.

Aleksei Savrasov, Vasily Polenov

Aleksei Kondratjevitš Savrasov, kauppiaiden Sovrasovin perheestä (taiteilija muutti myöhemmin sukunimensä oikeinkirjoituksen itse), toimi myös isänsä tahtoa vastaan ja valitsi taiteilijan tien kaupan sijaan. Hänen työnsä toi hänelle palkintoja ja akateemikon arvon, ja lopulta Savrasov johti Moskovan maalauskoulun maisemaluokkaa.

Hän oli yksi Vaellusliiton perustajista. Savrasov oli erityisen suosittu maalauksellaan "Näkymä Kremliin Krimin sillasta huonolla säällä", jossa aikalaisten mukaan hetki välitettiin epätavallisen totuudenmukaisesti - voitaisiin arvata sekä pilvien liike että puiden oksien melu. Savrasovin maisemat on kirjoitettu lyyrisessä hengessä, mikä heijastaa sekä taiteilijan omia kokemuksia että hänen rajatonta rakkautta kotimaahansa.

Toinen Moskovan koulun opettaja, joka myöhemmin tunnustettiin "intiimin maiseman" mestariksi, oli Vasily Dmitrievich Polenov, joka, vaikka hän oli syntynyt pääkaupungissa, rakasti luontoa ja piti muistissaan lapsuuden vaikutelmat matkoistaan Karjalaan ja Tambovin maakuntaan, missä hän asui isoäitinsä kartanolla. Vuonna 1890 Polenov toteutti unelmansa ja osti oman kiinteistönsä Tulan maakunnassa Okan rannalla, missä hän rakensi talon ja työpajan.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Sekä Savrasov että Polenov olivat suuren venäläisen maisemamaalari Isaac Ilyich Levitanin opettajia, joiden maalaukset alkavat tutustua venäläiseen maisemamaalaukseen - eikä sattumalta. Levitan rakasti intohimoisesti venäläistä luontoa, kuuli "hänen musiikkiaan", oli täynnä hänen hiljaisuuttaan. Jo 16 -vuotiaana hän kirjoitti yhden ensimmäisistä mestariteoksistaan - “Sunny Day. Kevät "ja klo 19 -" Syksyn päivä. Sokolniki”, maalaus, joka oli Levitanin ensimmäinen Tretjakovin kokoelmaan.

"Vladimirkaa" kutsutaan Venäjän historialliseksi maisemaksi - kuva kuvaa sekä Venäjän menneisyyttä että nykyisyyttä. Kun taiteilija maalasi tätä maisemaa, Vladimirka ei enää ollut polku, jota pitkin vangit lähetettiin itään: rautatie käytettiin. Mutta muisto menneisyydestä näyttää liukenevan itse maisemaan - hälyttävä, synkkä, melkein ilman toivon varjoa.

Toinen "mielialamaisemaalari", kuten Levitan, joka opiskeli Savrasovin kanssa maalaus- ja kuvanveistokoulussa, on venäläinen impressionisti Konstantin Aleksejevitš Korovin. Hän tuli kauppiasperheestä, Moskovan opintojen jälkeen hän tuli Pietarin taideakatemiaan, mutta oli pettynyt sen opetusmenetelmiin ja lähti useiden kuukausien opiskelun jälkeen.

Kolmenkymmenen kolmen vuoden ikäisenä Korovin matkusti Venäjän ja ulkomaiden pohjoispuolelle, josta hän toi useita maisemia. Vuonna 1902 taiteilija osti talon Okhotinon kylästä, Jaroslavlin maakunnasta. "…" - näin Korovin kirjoitti yli vuosisata sitten.

Ja lisää maalausten luomisesta: miltä jalo vanhuus näytti.