Tunnetuimmat lauseet Neuvostoliiton elokuvista, joita monet käyttävät päivittäin eivätkä huomaa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Usein käytämme keskustelussa tiettyjä lauseita viitaten Neuvostoliiton elokuvaan, mutta emme aina muista, mistä tarkalleen muuten tullut lause on otettu. Yleisön niin rakastamia elokuvia on tarkistettu useita kertoja ja ne on erotettu lainauksista, joista on kuitenkin tullut pitkään itsenäinen kulttuurinen omaisuus. Nämä lauseet ovat säilyneet yli vuosikymmenen, mutta silti, kun ne mainitaan, ne aiheuttavat lämpimän hymyn. Muistetaan suosituin ja hieman unohdettu.

Moskova ei usko kyyneliin

Elokuvaa, joka voitti Oscarin, pidettiin sen luomishetkellä halpana melodraamana. Näyttelijät, jotka tulivat koehenkilöön päähenkilön roolista, lähtivät jopa opittuaan joitakin tulevan työn yksityiskohtia (esimerkiksi sängyn kohtauksia, vaikka nykyaikaisessa mielessä tämä aiheuttaa todennäköisemmin hymyn). Ohjaaja Vladimir Menshov ei ollut heti vaikuttunut käsikirjoituksesta, hän vain piti tekniikasta, jota käytetään väliaikaiseen hyppyyn - Katerina asettaa herätyskellon asuntolaansa ja herää muutaman vuoden kuluttua omassa asunnossaan, onnistunut, kaunis ja aikuisen tyttären kanssa.

Suosittu käsikirjoittaja Jan Fried osallistui myös Valentin Chernykhin käsikirjoituksen arviointiin; hän oli myös hyvin skeptinen kollegansa työn suhteen, mikä vaikutti myös Menshovin mielipiteeseen. Mutta näytelmäkirjailija kieltäytyi tekemästä käsikirjoitusta uudelleen, ja Menshov ei kieltäytynyt työskentelemästä, mutta matkan varrella käsikirjoitus muuttui, mukaan lukien hahmojen huomautukset tarkentuivat ja syvällisemmät. Ja elokuvassa on paljon heitä, monet eivät edes muista, että rakastettu "Imeytynyt porvarillinen suo" tai "ilta lakkaa olemasta heikko" - tämä on rakastetusta "Moskova ei usko kyyneliin". Mutta lause Georgy Ivanovitšista, joka on myös Goga, hän on myös Goša, Juri ja Gora muistetaan kaikille.

Muita lauseita elokuvasta ei käytetä niin usein, mutta toisaalta kuinka paljon viisautta ja elämänkokemusta heillä on! Loppujen lopuksi kuinka hienovaraisesti oli mahdollista huomata naimattoman naisen ulkonäkö, johon ehkä jokainen katsoja törmäsi, mutta kukaan ei tullut mieleenkään muotoilla tätä ominaisuudeksi.

Ivan Vasilievich vaihtaa ammattiaan

Gaidai soitti tuolloin osumaa peräkkäin, ja nyt hän oli juuri lopettanut "Kaukasuksen vanki", kun hän päätti toteuttaa vanhan unelmansa - kuvata Bulgakov. Aluksi häntä houkutteli näytelmä "Running", mutta he onnistuivat jo ottamaan sen käyttöön. Siksi Gaidai pysähtyi näytelmään "Ivan Vasilievich".

Käsikirjoitus on kirjoitettu suoraan ohjaajan talossa. Kirjoittaja - Vladlen Bakhnov oli ohjaajan naapuri, he asuivat samassa portaassa, oli syntiä olla käyttämättä tällaista mukavuutta ja luomatta käsikirjoitusta, joka sopisi ehdottomasti Gaidaihin, jos vain siksi, että hän osallistui sen luomiseen.

Elokuvan julkaisemisesta on kulunut useita vuosikymmeniä, ja käytämme edelleen helposti ilmauksia, joista on ehdottomasti tullut osa modernia kansanperinnettä. Vaadimme "juhlan jatkamista", emmekä huomaa, kuinka vitsi "merentakaisten munakoisokaviarista" hajoaa jälleen. Ja ihaillen, emme itse huomaa, kuinka se lentää:”Voi, mikä kauneus! Kuiskaus!"

Timanttivarsi

Yakov Kosyukovsky ja Maurice Slobodskoy ovat jo työskennelleet Gaidain kanssa Shurikin luomisessa, "Timanttivarsi" on myös heidän luomansa, mutta aluksi sillä oli eri nimi - "Salakuljettaja". Käsikirjoitus syntyi syystä, syy sen luomiseen oli sanomalehden artikkeli jalokivien kuljetuksesta kipsissä, joten voimme turvallisesti sanoa, että elokuva perustuu todellisiin tapahtumiin.

Nikulinin (käsikirjoitus kirjoitettiin heti hänelle) muodossa naiivi yksinkertainen, joka joutui rikollisen välienselvityksen keskelle, oli kuitenkin näyteltävä paljon tärkeämpää roolia poliittisella areenalla. Se mainittiin jopa elokuvan käsikirjoitussovelluksessa. He sanovat, että Neuvostoliiton rupla vahvistuu, kiinnostus maata kohtaan kasvaa, turistivirta kasvaa ja heidän kanssaan ovat ammattisalakuljettajia, jotka joko tuovat kultaa ja timantteja maahan tai aikovat viedä rahaa. Nikulin puolestaan joutui tunnistamaan kansalaisten avun lainvalvontaviranomaisille.

Toimittaja huomautti katsauksessa, että näillä kirjoittajilla on aina syviä ajatuksia ja todellisia tunteita sarjakuvien takana. Kirjailijana toimi myös Leonid Gaidai, joka pyysi häntä pitämään yhtenä käsikirjoituksen tekijöistä. Käsikirjoitus muuttui vähitellen mukautetummaksi, hauskemmaksi ja alkuperäisemmäksi, nimi muuttui. Sensuurit poistivat roistojen ja varkaiden elämää kuvaavat jaksot ja kirjoittajat kuuntelivat niitä.

"Timanttikäsi" osoittautui leikatuksi timantiksi, muuten miten selittää se tosiasia, että elokuvan lauseista on jo pitkään tullut paitsi siivekkäitä, myös käytännössä suosittuja.

Onnen herrat

Elokuvalla ei ole käytännössä mitään tekemistä alkuperäisen käsikirjoituksen kanssa, jonka on kirjoittanut pyrkivä kirjailija Victoria Tokareva. Elokuva sai alustavan nimen Repeat Offender. Päähenkilö Jevgeni Leonov, jolle elokuva on kirjoitettu, ensimmäisessä versiossa piti olla poliisimajuri, ja hänestä tuli päiväkodin opettaja. Erittäin odottamaton käänne ja taiteellinen temppu.

Käsikirjoitusehdotuksessa oletettiin, että parhaat komedianäyttelijät osallistuvat kuvaamiseen. Hakemusta ei ole edes ehtinyt harkita, mutta näyttelijät ovat jo onnistuneet kieltäytymään kuvaamisesta ja hyvästä syystä. Mironov oli jo kiireinen sarjassa, eikä Nikulin halunnut esiintyä uudelleen koomisessa muodossa. Käsikirjoitus kirjoitettiin uudelleen muille näyttelijöille.

Tällaisen suunnitelman elokuva Neuvostoliiton aikoina oli erittäin riskialtista. Kaikki päähenkilöt ovat varkaita ja toistuvia rikollisia, keskustelut ovat varasta. Luultavasti ilman Georgy Danielin, joka ei ole elokuvan ohjaaja, mutta taiteellinen johtaja, valtuuksia, paljon ei olisi ratkaistu. Mutta kun käsikirjoitus oli valmis, se lähetettiin melkein kaikille suurille poliisilaitoksille tarkistettavaksi. Muutoksia tehtiin, suositukset otettiin huomioon.

Tytöt

Rakennusprikaattien aikana kuvattu Juri Chulyukinin komedia ei vain laulanut ylistystä työhyökkäyksistä ja komsomoliromanssista, vaan se on klassinen melodraama sosialistisen realismin hengessä. Loppujen lopuksi rakkaus rakentuu vaikeisiin elinoloihin, kun päätavoite oli rakentaa kommunismia. Elokuva perustuu Boris Bednyn samannimiseen tarinaan, hän oli metsuri, joten hän tiesi koko "keittiön", jota kutsutaan sisältä.

Tarina julkaistiin sanomalehdessä ja ohjaaja tajusi, että tämä oli hänen tuleva elokuvansa, tarinan kirjoittaja työskenteli käsikirjoituksen parissa ohjaajan pyynnöstä sisältäen arkipäivää ja lisäämällä sen kirkkautta.

Elokuva osoittautui hauskaksi, mutta ajatuksen mukaan se ei ollut, koska hakemukseen sisältyi elokuva joutilaiden ja loisten korjaamisesta. Tästä huolimatta elokuvassa ei ole yhtä negatiivista hahmoa, vaikka kaikkia draaman lakeja noudatetaan, on konflikteja, eturistiriitoja ja jännittävä juoni.

Työskentelystä huolimatta käsikirjoittaja ja ohjaaja toivat esiin sankareiden rakkaussuhteen, mikä todennäköisesti teki elokuvasta niin suositun ja rakastetun. Monia lauseita on käytetty puheessa pitkään, mikä antaa keskustelulle erityisen lämpöä ja omaperäisyyttä.

Rakkaussuhde työssä

Itse asiassa elokuva, joka on Neuvostoliiton klassikko, ei ole ensimmäinen yritys lavasttaa Eldar Ryazanovin ja Emil Braginskyn "Kollegat" -näytelmä. Yhdessä he kirjoittivat sen alle kuukaudessa. Hän piti Leningradin komediateatterin johtajasta ja hänet lavastettiin. Monet hetket eivät olleet alkuperäisen kanssa, mikä tietysti suututti kirjoittajia. Heidän mielestään näytelmän pääidea katosi. Mutta katsoja onnistui.

"Työkavereita" pelattiin monissa teattereissa, yli 130: ssä ja kaikkialla, mikä antoi heille tietyn oman näkemyksensä. Tietenkin, mitä muuta varten ohjaaja on? Eldar Ryazanov päätti palauttaa oikeuden täysin odottamattomalla tavalla ja tehdä elokuvan hänen näytelmänsä perusteella. Ohjaajan suosikki aivoriihi, elokuva täynnä lahjakkaiden näyttelijöiden moitteetonta esitystä, legendaarisia lauseita ja suosikkihetkiä, joita on nähty uudelleen useita vuosikymmeniä peräkkäin.

Mikä on elokuvan ja näytelmän pääidea, jos hylkäät tietysti päähenkilöiden rakkaussuhteiden tärkeän roolin? Huomio kollegoille - ihmisille, joiden kanssa vietämme suurimman osan ajastamme, halusimme sitä tai emme. Loppujen lopuksi pienikin huomio ja huolenpito voivat muuttaa toisen ihmisen elämän.

Rakkaus ja kyyhkyset

Myös Vladimir Gurkinin näytelmä lavastettiin ensimmäisen kerran teatterissa, muutaman vuoden kuluttua Vladimir Menshov halusi kuvata sen ja kirjailija loi käsikirjoituksen. Näin yksinkertaisella tavalla syntyi elokuva, joka rakastui katsojaan ja josta tuli yksi Neuvostoliiton elokuvan klassikoista.

Kuzyakinsin perhe on todellinen ja asui kirjoittajan naapurissa, mutta heillä ei ollut kolme, vaan neljä lasta. Mutta perheen pää meni todella lepoon ohjelman mukaisesti, ja siellä hänet vei toinen nainen, joka tuli koetukseksi heidän näennäisen vahvalle perheelleen. Todellinen nainen ei kuitenkaan tullut perheeseen showdownilla, mutta nainen oli hyvin karismaattinen. Mutta kyyhkysistä - pelkkä totuus.

Naapurit olivat myös todellisia, omaperäisiä ja kirkkaita, tällaisia sankareita on melkein jokaisessa kylässä, joten heidän läsnäolonsa elokuvassa on erittäin orgaanista. Muuten perhe ei tiennyt, että heidän elämäntarinastaan tehtiin elokuva, käsikirjoittaja ei kertonut heille siitä. Venäläinen kylä omaperäisyydellään on jo täynnä legendaarisia lauseita, jotka maustavat runsaasti puhetta. Siksi elokuva osoittautui runsaasti saalislauseita, jotka ovat edelleen elossa.

Tämä on vain pieni osa siitä, mikä tuli puheeksi Neuvostoliiton elokuvien kautta ohjaajien ja käsikirjoittajien, niin vakuuttavien näyttelijöiden nerokkaan työn ansiosta. Monet lauseet ovat vain tekosyy tarkistaa suosikki elokuvateoksiasi, erityisen tarkkaavaiset ihmiset huomaavat epäjohdonmukaisuuksia elokuvissa, jotka osoittavat pikemminkin, että nekin ovat eläviä ihmisiä, joilla on oikeus tehdä pieniä virheitä.