Mitä muotokuvat kertovat 1700 -luvun vaikutusvaltaisimmasta kuninkaallisesta rakastajattaresta: Madame Pompadourista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kun Ranskan kuningas Ludvig XV tapasi ensimmäisen kerran naisen, josta tuli hänen suosikkinsa, hän oli pukeutunut kuin domino, ja hän - kuin kasvi. Se oli vuonna 1745, ja Jeanne-Antoinette Poisson, kaunis nuori nainen, josta myöhemmin tuli Marquise de Pompadour, kutsuttiin naamiaisjuhliin Versailles'ssa. Muuten kokous ei sattunut sattumalta: tulevan markiisin perhe oli kehittänyt vuosien ajan strategiaa tämän hetken järjestämiseksi.

Tietoja markiisista

Pompadourin oikea nimi on Jeanne-Antoinette Poissot. Hänestä oli määrä tulla kuningas Ludvig XV: n tärkein rakastajatar. On legenda, että kerran noita ennusti pikkutytölle, että hänestä tulee kuninkaan rakastaja. Ei ole yllättävää, että tytön äiti järjesti koko koulutuksen, jotta hänen tyttärestään tulisi tuleva kuningatar. Nuori nainen muisti kokonaisia näytelmiä, oppi tanssimaan, laulamaan, maalaamaan, soittamaan klavikordia ja jopa kaivertamaan.

Myöhemmin nämä taidot vaikuttivat siihen, että Antoinette tuli itse taiteilijaksi. Hän loi upeita kaiverruksia ja piirustuksia ja jopa kutsui lahjakkaimman veistäjän Versaillesiin opettamaan hänelle, kuinka käsitellä jalokiviä. Veistäjä opetti markiisia veistämään pienoiskohtauksia ja cameoja puolijalokivistä sormuksille ja rannekkeille, jotka hän myöhemmin antoi lahjaksi.

Madame de Pompadourin muotokuvia

Madame de Pompadourin muotokuvat olivat itsenäinen genre ja eräänlainen työkalu Antoinetten kommunikointiin kuninkaan ja ranskalaisen yleisön kanssa. He auttoivat häntä julistamaan omistautumistaan, rakkauttaan ja älykkyyttään. Goncourtin veljien mukaan häntä pidettiin pääinnovaattorina,”rokokon sponsorina ja kuningattarena”.

François Boucher on erittäin monipuolinen ranskalainen taiteilija. Hänen työnsä perustana ovat maalaukset, joissa on myyttisiä ja raamatullisia kohtauksia. Boucher maalasi useita seremoniallisia muotokuvia Marquise de Pompadourista. Tässä maalauksessa Boucher kuvasi häntä nymfi Tetian muodossa tervehtien palaavaa aurinkoa, Louis XV: tä. Maalaukset esiteltiin Salonissa vuonna 1753, ja ne herättivät suurta kohua.

Tämän mestariteoksen tilasi aikakauden tunnetuin ja lahjakkain pastellitaiteilija Maurice-Quentin de La Tour. Hänellä on erittäin rehevä asu - upea ranskalaistyylinen mekko, joka oli muodikas 1750 -luvulla. Asu osoittaa suuntausta ylellisyyteen, kun taas korujen puute ja kampauksen yksinkertaisuus korostavat sankaritarin eleganssia.

Hänet kuvataan taiteen suojelijana, ja sitä ympäröivät kirjallisuutta, musiikkia, tähtitiedettä ja kaiverruksia kuvaavat ominaisuudet. Viereisellä pöydällä upeassa asetelmassa ovat Guarinin pastori Fido, Encyclopedia, Montesquieun rakkauden henki, Voltairen Henriad, maapallo ja Pierre-Jean Marietten sora. Lopuksi on Comte de Cailuksen kaiverrus, jonka Delatour allekirjoitti "Pompadour sculpsit". Tämä on kirjoittajan vihje markiisin rakkaudesta kaiverrukseen. Rakastunut edelleen Louis XV: hen hän toivoi välittävänsä ideansa hänelle.

Markiisin tavoitteena oli löytää henkiset edistysaskeleet, jotka elvyttivät Pariisia tuolloin, mutta eivät koskaan päässeet palatsiin. Tuolloin tuomioistuin kehitti edelleen vanhentuneita periaatteita ja etikettejä. Epäilemättä kuningas näki tämän muotokuvan, mutta ymmärsikö hän sankaritarin ja taiteilijan syvän viestin? Ja mikä tärkeintä, ymmärsikö Ludvig XV markiisin valitsemien teosten merkityksen? Tämä on mysteeri.

Kaikissa muotokuvissaan Madame de Pompadour on kuvattu taidokkaana, kauniina ja muodikkaana suojelijana. Hän joko kirjoittaa, kirjontaa tai harjoittaa kulttuuritoimintaa. Madame de Pompadourin vaikuttamien maalausten ja muotokuvien ominaisuudet vaikuttivat ranskalaisen rokokon yleiseen tyyliin. Taiteilijat pitivät parempana vaaleita, pastellivärejä, klassikoista ja mytologiasta lainattuja hassuja aiheita, aaltomaisia sävellyksiä ja yleistä hienostuneisuutta.

De Pompadour ei ollut vain muotokuvan sankaritar, vaan myös aktiivinen osallistuja tilaamiensa teosten luomiseen. Antoinette osallistui keskusteluun maalausten koostumuksesta ja teknisistä näkökohdista. Tämä erotti hänet useimmista tuon ajan suojelijoista.

Vaikka rouva de Pompadourin holhoamat maalarit tulivat erittäin suosittuiksi, hänen holhoamansa rokokoolainen maalaustyyli arvostettiin voimakkaasti ja julkisesti ajan johtavista älymystöistä. He väittivät, että tyyli oli liian "naisellinen" eikä sitä voitu ottaa vakavasti, koska siitä puuttui historiallinen merkitys ja ihmisarvo. Jälkikäteen ajateltuna näillä huomautuksilla ei kuitenkaan ollut juurikaan vaikutusta Madame de Pompadourin taiteilijoille luomaan perintöön ja sen jälkeen vietettyyn rokokoo -maalaukseen.

Tässä viimeisessä muotokuvassa hän on edustettu kunnioitettavana keski-ikäisenä naisena, joka katsoo luottavaisesti katsojaan. Hän on rauhallinen ja tasapainoinen. Antoinette saavutti kaikki tavoitteensa ja nyt hän voi olla tyytyväinen asemaansa.

Madame de Pompadourin perintö ulottuu kaikkiin taiteenaloihin. Hänen taitonsa, viehätyksensä ja älykkyytensä yhdistelmä on johtanut siihen, että hänen panoksensa ranskalaiseen kulttuuriin ja taiteeseen ihaillaan tähän päivään asti. Madame de Pompadour on hieno esimerkki naisesta, joka menestyi älyllään ja lahjoillaan miesvaltaisessa 1700-luvun yhteiskunnassa.