Mitä menneisyyden tarinoita kertovat sumuiset vesivärit Pietarin taiteilijoiden luovasta tandemista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Harvoin taidehistoriassa voi löytää naimisissa olevia taiteilijoiden tandemeja, jotka allekirjoittavat yhteisen luovuuden hedelmät yhteisellä allekirjoituksella ja ovat esimerkki harmonisesta ja hengellisestä läheisyydestä, tuesta ja luovasta keskinäisestä rikastumisesta sekä erittäin hienovarainen ymmärrys toistensa sisäisestä maailmasta. Luova pari Pietarista Svetlana ja Sabir Hajiyev on elävä esimerkki tästä. Ja tänään virtuaalisessa galleriassamme on lahjakkaiden mestareiden epätavallisia teoksia, jotka on tehty öljyssä akvarellitekniikalla.

Tässä tapauksessa tandemin pyrkimys harmoniseen liittoon kaikilla elämänaloilla johti puolisot ihanteelliseen yhtenäisyyteen, joka syntyy täydentävistä kahdesta luonnon luomasta periaatteesta - miehestä ja naisesta. Ja halu yhteiseen luovuuteen tai pikemminkin kumppanuuteen - molemminpuoliseen sopimukseen oman "minäsi" korvaamiseksi yhteisellä "me". On vain tarkasteltava tarkasti jonkin luomuksensa yhtä tai toista alakulmaa nähdäkseen kaksi nimikirjoitusta yhdistettynä yhdeksi. On huomattava, että näin ei usein tapahdu taiteilijoiden keskuudessa, vaikka he asuisivat saman katon alla.

Muutama sana tandemin luomisesta

Sabir Takhir-oglu Hajiyev on kotoisin Kiovasta, ja Svetlana Igorevna syntyi Tšeljabinskissa. Mutta heidän elämänpolkunsa risteivät kaupungissa, josta tuli heidän nuoruutensa kynnyksellä - kohtalokas. Joten 80 -luvulla Leningradissa tulevat nuoret arkkitehdit olivat samanaikaisesti Repin Leningradin taideakatemian opiskelijoita ja opiskelivat arkkitehtuurin tiedekunnassa. Ja tapahtui niin, että jopa opintojensa aikana heidän perheliitonsa ei tapahtunut, vaan myös luova.

Opiskeluaikanaan tulevat arkkitehdit päättivät kokeilla maalausta ja työskennellä duettina erilaisissa maalaustekniikoissa luoden yhteisiä kaupunkimaisemia. Heidän työnsä luovan kokeen tuloksena osoittautui varsin ammattimaiseksi ja mielenkiintoiseksi.

Taiteellinen duetti oli menestyvä, ja 90 -luvun alussa graafisten töiden rinnalla Hajijevit kirjoittivat jo menestyksekkäästi ensimmäiset öljymaalaukset, jotka luotiin vanhojen mestarien klassisten tekniikoiden parhaiden perinteiden mukaan. Onnistunut debyytti ei vain kannustanut nuoria puolisoita luovuuteen, vaan myös saanut heidät etsimään omaa polkuaan taiteessa, kirjailijan tyylillä ja käsialalla.

Uusia tekniikoita etsimässä

Päätettiin siirtyä radikaalisti pois perinteisistä suunnista, menetelmistä ja tyyleistä ja ottaa tällä kertaa pohjaksi vesivärit - kaikkein kapriisimpi ja arvaamaton visuaalinen media. Kaikki tietävät, että tämä tekniikka vaatii päälliköltä lujan käden, koska väärin tehty isku tai vahingossa pudonnut pudotus on lähes mahdotonta korjata, samoin kuin erittäin tarkka silmä ja ytimekkyys kaikessa. No, ja tietysti pari valitsi tietyn Leningradin maiseman työnsä aiheeksi.

Hajijevit oppivat luomaan vesivärimaisemia kirjaimellisesti "yhdellä hengityksellä", usein ilman alustavia piirustuksia ja luonnoksia, mutta vain teknisesti pätevällä harjalla. Gadzhievit eivät kuitenkaan pysähtyneet tähän. Kun taiteilijat hallitsivat täydellisesti vesivärit, he menivät paljon pidemmälle etsimään kirjailijan tyyliä. Kokeilemalla eri tekniikoita Svetlana ja Sabir loivat yksilöllisen kirjoitustyylin.

Niinpä katsoja, joka katsoo värikkäiden tahrojen pehmeän epämääräisen akvarellin syvyyksiin, yllättyneenä huomaa, että hänen edessään ei ole ollenkaan akvarelli …, vaan mikä on - tavallinen öljymaalaus. Kyllä, Svetlana ja Sabir luovat mestarillisesti herkkiä savuisia vesivärejään tavallisella öljyvärillä! Ja tämä löytö johtaa jopa hienostuneen katsojan sanoinkuvaamattomaan nautintoon - kuinka hajijevien maisemat ovat yhtä hellävaraisia ja vaaleita kuin vesivärit.

Pietari on Hajijevien maalausten päähenkilö

Useimpien luomustensa päähenkilö, maalarit valitsevat edelleen rakkaansa opiskelijapenkiltä, nykyään Pietarista. Lisäksi he houkuttelevat katsojansa edelleen tilapäiseen tilaan, upottamalla kirjaimellisesti pohjoisen pääkaupungin asukkaineen menneisyyteen. Maalauksissa näemme selvästi edellisen vuosisadan tsaarin aikakauden kaikkine tarvikkeineen.

Taiteilijoiden tukahduttamattoman mielikuvituksen ansiosta näytämme menevän hämmästyttävälle matkalle pitkin tämän hämmästyttävän kaupungin katuja, katuja ja siltoja, joiden olennainen osa on kosteuteen liittyvät sääolosuhteet - sade, sumu tai yksinkertaisesti pilvinen sää.

Ainutlaatuinen luova tapa

Harmaasta savuista tai okkeria taustaa vasten mietimme nuorten naisten ja heidän herrojensa selkeitä siluetteja, jotka on korostettu kirkkaalla paikallisella värillä ja jotka kirjaimellisesti sekoittuivat kaupungin arkkitehtoniseen kokonaisuuteen. Ja myös kaupunkilaiset, jotka kulkevat kaduilla siluetteina ja jalkakäytävillä ajavien hevosvaunujen muodossa, näyttävät uskomattoman harmonisilta taiteilijoiden kankailla sekä hillityn värin että tasapainoisen koostumusrakenteen vuoksi.

Luovan duo jokaisen luomuksen kohokohta ovat ultramariinin kirkkaat paikalliset täplät, punaisen ja valkoisen eri sävyt sumuisella kuvatasolla, jonka syvyyksiin katsellen katsoja alkaa erottaa kaikenlaisten tornien ja kupolien siluetteja kuuluisat arkkitehtoniset rakenteet, jotka ulottuvat katujen ja laajojen katujen horisontin ulkopuolelle ja tietysti myös kuuluisat Pietarin sillat.

- Svetlana ja Sabir itse ajattelevat niin, luonnehtien työtä.

Sumuiset maisemat Euroopan pääkaupungeista

Pariskunta ei kuitenkaan kirjoita vain rakkaansa Pietaria sen kaduilla, jalkakäytävillä ja lumoavalla arkkitehtonisella kokonaisuudella. He matkustavat paljon ja tietysti jokaiselta matkalta he tuovat paitsi vaikutelmia myös monia uusia hämmästyttäviä teoksia.

Haluaisin myös huomata Pietarin mestarien erityisen kirjailijan tavan, joka onnistui yhdistämään mestarillisesti sekä taustatilan kevyen koristeellisuuden että etualan herkän lasituksen. Tämä antaa taiteilijoiden maalauksille erinomaisen mahdollisuuden sopia mihin tahansa sisustukseen.

Hajijevit alkoivat osallistua taidenäyttelyihin yli 25 vuotta sitten. Ja tänä aikana heidän luomuksensa kirjaimellisesti hajallaan paitsi kotimaisten taidekokoojien kokoelmiin myös monissa Euroopan maissa. Tämän luovan duo -teoksille on suuri kysyntä tavallisten amatöörien keskuudessa, jotka haluavat tuoda kotiinsa mukavuutta ja kauneutta.

Ja lopuksi haluaisin sanoa, että Svetlana ja Sabir, joista on tullut virtuooseja monenlaisissa tekniikoissa: perinteisestä öljymaalauksesta ja akvarellista alkuperäiseen grafiikkaan, jonka salaisuudet he pitävät salassa; Älä lopeta tähän, he etsivät jatkuvasti uusia näköaloja luovuudelleen.

Viime vuosina he ovat tulleet lähelle surrealistista tyylilajia, jossa he ovat paljastaneet luovuutensa uuden puolen. Niinpä he ovat luoneet koko syklin ainutlaatuisia teoksia suratyyliin. Ja on syytä uskoa, että yleisö odottaa paljon uusia mielenkiintoisia löytöjä ja ideoita, jotka ilmestyvät pian heidän luomuksiinsa.

Jatka Pietarin akvarellitaiteilijoiden teemaa lukemalla julkaisumme: Pohjoinen pääkaupunki Pietarin "jazz -akvarellin" Konstantin Kuzeman lumoavissa maalauksissa.