Muoti ennen Chanelia: Kuinka Madeleine Vionne, bias -leikkauksen keksijä, tuli kuuluisaksi ja unohdetuksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Jo ennen kuin Chanel ilmestyi muodikkaalle Olympukselle, Madeleine Vionne, tyylikuvake ja leikkauksen jumalatar, asui ja työskenteli Pariisissa. Hän omistaa monia keksintöjä - vino leikkaus, saumattomat vaatteet, tarrojen käyttö. Hän kehotti naisia olemaan vapaita, kuten hänen idolinsa Isadora Duncan. Nimi Madeleine Vionne unohtui kuitenkin moniksi vuosiksi …

Hän syntyi vuonna 1876 Albertvillessä, pienessä provinssikaupungissa. Lapsena hän haaveili kuvanveistäjäksi, mutta unelman ei ollut tarkoitus toteutua - ainakin niin kuin pieni Madeleine kuvitteli. Hänen perheensä oli köyhä, ja taidekoulun sijasta kaksitoista-vuotias Madeleine meni kouluun paikallisen pukijan tehtäväksi. Hän ei edes saanut täysimittaista kouluopetusta, koska hän oli opiskellut vain muutaman vuoden. Matematiikan lahjakkuus ei merkitse mitään, jos joudut ruokkimaan itseäsi nuoresta iästä lähtien.

Seitsemäntoista -vuotiaana ompelutaidon hallitseva Madeleine sai työpaikan pariisilaisessa muotitalossa - ja hänen kohtalonsa odotti yleensä täysin tavallista. Jonkin ajan kuluttua hän meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa ja synnytti tytön, mutta lapsi kuoli ja hänen miehensä jätti hänet. Siitä lähtien Madeleine ei ole enää solminut solmua.

Pian tämän tragedian jälkeen Madeleine menetti työpaikkansa. Täysin murskattu, hän meni Englantiin, jossa hän aluksi suostui mihin tahansa kovaan työhön - esimerkiksi pesulaksi - ja sitten hallitsi leikkurin liiketoiminnan työpajassa, joka kopioi ranskalaisia asuja englantilaisille muodinharrastajille.

Palattuaan Pariisiin vuosisadan vaihteessa hän aloitti leikkaajana Callot -sisarten muotitalossa, joka näki hänen potentiaalinsa ja ylensi hänet apulaispäätaiteilijaksi. Madeleine keksi yhdessä Callot -sisarten kanssa uusia malleja, siluetteja ja sisustusta. Sitten Madeleine aloitti työskentelyn couturier Jacques Doucetin kanssa, mutta yhteistyö oli lyhytaikaista eikä erityisen menestyksekästä - Madeleine otti jano kokeiluihin, jotka osoittautuivat liian ylellisiksi.

Hän oli intohimoinen Isadora Duncanin ihailija - hänen vapautensa, rohkeutensa, vapautuneen plastisuutensa ja pyrki ilmentämään malleissaan sitä voimaa, sitä elämän iloa, jonka hän näki suuressa tanssijassa.

Jo ennen Chanelia hän alkoi puhua korsettien luopumisesta, lyhentää jyrkästi mekkojen pituutta ja vaatia pehmeiden mekkojen käyttöä, jotka korostavat naisen vartalon luonnollisia kaaria. Hän kutsui Doucetin pitämään muotinäytöksiä, mutta ensimmäinen näyttely aiheutti skandaalin - jopa boheemi Pariisi ei ollut valmis tällaisiin innovaatioihin. Vionne neuvoi muotimalleja olemaan käyttämättä alusvaatteita tiukkojen mekkojensa alla, he kävelivät paljain jaloin catwalkilla, kuten upea Duncan. Dusse kiirehti eroamaan liian aktiivisen avustajan kanssa, ja sitten syttyi ensimmäinen maailmansota.

Madeleine avasi oman yrityksen jo vuonna 1912, mutta sai mainetta vasta vuonna 1919 - ja sai heti laajan suosion. Hän taisteli väärennöksiä käyttämällä omia etikettejään ja erityistä logoa, joka on nykyään yleistä muotialalla. Jokainen Vionnen mekko kuvattiin kolmesta kulmasta erityisellä peilillä ja sijoitettiin albumiin - House on julkaissut tällaisia albumeita Vionnessa yli kolmekymmentä vuotta.

Madeleine uskoi, että vaatteiden tulisi noudattaa naisen vartalon linjoja, eikä vartaloa saa murskata ja rikkoa erikoislaitteilla muodikkaan siluetin mukaan. Hän rakasti yksinkertaisia muotoja, verhoja ja koteloita. Madeleine Vionne keksi viiston leikkauksen, jonka ansiosta kangas liukuu kehon ympäri ja makaa kauniissa taitoksissa. Keksi kaulus-huppu ja kaulus-kaulus. Hän kokeili usein saumattomia vaatteita - esimerkiksi luomalla takin leveästä villaleikkauksesta ilman yhtä saumaa.

Hän teki usein takkeja ja mekkoja, joissa takin vuori ja mekko valmistettiin samasta kankaasta - tämä tekniikka syntyi uudelleen 60 -luvulla.

"Kun nainen hymyilee, mekon pitäisi hymyillä hänen kanssaan" - tämä salaperäinen lause Vionne toisti hyvin usein. Mitä hän tarkoitti? Ehkä Madeleine halusi korostaa, että hänen vaatteensa noudattavat käyttäjän luonnollisia liikkeitä ja korostavat hänen mielialaaan - tai ehkä jonkinlainen modernistinen charade, joka piiloutui näihin sanoihin.

Vionne sai inspiraationsa kubismista ja futurismista sekä muinaisesta taiteesta. Valokuvissa hänen mallinsa ilmestyivät antiikkisen maljakko maalauksen ja antiikin kreikkalaisten friisien asentoihin. Ja muinaiset roomalaiset patsaat toimivat lähtökohtana verhoille, joiden salaisuutta suunnittelijat ja insinöörit eivät voi selvittää tähän päivään asti.

Vionne oli välinpitämätön väreille, vaikka uusi kangas luotiin erityisesti hänelle - silkin ja asetaatin seos pehmeässä vaaleanpunaisessa sävyssä.

Madeleine Vionne ei käytännössä jättänyt yhtään kuviota - jokainen mekko on luotu yksilöllisesti tatuointimenetelmällä, joten on yksinkertaisesti mahdotonta toistaa hänen asujaan tarkasti. Hän ei jättänyt luonnoksia. Madeleine uskoi, että ei ollut tarpeen suunnitella mekkoa, vaan kääriä hahmo kankaalla, jolloin materiaali ja vartalo tekivät tehtävänsä, hän halusi sopeutua asiakkaiden yksilöllisyyteen eikä sanella tahtoaan heille. Hän halusi avata, vapauttaa naisia.

Totta, riippumatta siitä, kuinka kauniita Vionnen mekot olivat, asiakkaat usein palauttivat ne luojalle - koska he eivät pystyneet selvittämään taitoksia ja verhoja itse. Laatikossa ja ripustimessa mekot näyttivät muodottomilta rätteiltä, ja vain naisen ruumiista ne muuttuivat todellisiksi mestariteoksiksi. Madeleinen oli järjestettävä pukeutumistyöpajoja asiakkaille. On yllättävää, että nämä vaikeudet syntyivät juuri taiteilijan mekkojen kanssa, jotka haaveilivat antavansa naisille muinaisten nymfien ja bacchantes -vapauden!

Madeleine ei koskaan kutsunut tekemisiään muodikkaaksi. "Haluan, että vaatteeni kestävät aikaa", hän sanoi.

Toinen maailmansota jätti Vionnen käytännössä ilman toimeentuloa, hänen muotitalonsa suljettiin ja hänen nimensä unohdettiin moniksi vuosiksi. Kuitenkin Madeleine Vionnen saavutuksia käyttivät muotisuunnittelijat ympäri maailmaa - varastettu siltä, joka suojeli hänen teoksiaan väärennöksiltä. Vasta 2000 -luvulla Vionne -muotitalo jatkoi työskentelyään nuorten kunnianhimoisten johtajien ja suunnittelijoiden kanssa.

Kaikille, jotka ovat kiinnostuneita muodin historiasta, tarina kuinka japanilainen Yohji Yamamoto valloitti eurooppalaisen muodin äidilleen.