Sisällysluettelo:

Miksi suurinta caravaggistia pidetään 1600 -luvun salaperäisimpänä taiteilijana: Georges de Latour
Miksi suurinta caravaggistia pidetään 1600 -luvun salaperäisimpänä taiteilijana: Georges de Latour

Video: Miksi suurinta caravaggistia pidetään 1600 -luvun salaperäisimpänä taiteilijana: Georges de Latour

Video: Miksi suurinta caravaggistia pidetään 1600 -luvun salaperäisimpänä taiteilijana: Georges de Latour
Video: Herrschaft und Zerfall : Jesaja und der Gottesknecht - YouTube 2024, Huhtikuu
Anonim
Image
Image

Georges de La Tourin salaperäiset maalaukset, jotka Hermann Voss löysi uudelleen vuonna 1915, kätkevät mysteerin auraa. Taiteilija oli lähes yhtä synkkä hahmo kuin hänen läheinen aikalaisensa Vermeer, mutta enemmän piilossa yleisöltä. Ensi silmäyksellä de Latourin maalaukset edustavat todellista valon ja näkyvän maailman juhlaa, mutta tämä on harhaanjohtavaa. Mestarin visuaalisen symbolismin tunteminen johtaa syvempään merkitysten ja piilotetun mystiikan ymmärtämiseen.

Karavagistit

Caravaggio jätti taakseen paitsi kirouksen, räjähdysten ja suuren taiteen pyörteen, mutta myös vastikään lyötyjen barokkitaiteilijoiden jäljen. Kaikki halusivat olla Caravaggio, ja oli lähes mahdotonta olla alistumatta hänen rohkean uuden tyylinsä vaikutukseen. Kirkkaat värit, syvät varjot ja hienostunut ihmismuoto.

Muotokuva Caravaggiosta ja hänen maalauksestaan "Pyhä Katariina Aleksandria"
Muotokuva Caravaggiosta ja hänen maalauksestaan "Pyhä Katariina Aleksandria"

Jäljittelijöitä syntyi niin paljon, että heistä tuli tunnettuja karavagisteja. Ensimmäiset käännynnäiset olivat Italiasta, mukaan lukien Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi ja hänen tyttärensä Artemisia Gentileschi, mutta liike levisi pian Ranskaan. Siellä karavagismi tapasi tärkeimmän Ranskan edustajansa - nuoren taiteilijan nimeltä Georges de Latour.

Ensimmäinen ranskalainen karavagisti - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) oli 17-vuotias, kun Caravaggio kuoli murhasta tai myrkytyksestä (versiot vaihtelevat edelleen). Mutta mestarin työ jatkui nuoren ranskalaisen työssä ja kehittyi hämmästyttävällä tavalla. Ei ole tietoa siitä, missä hän opetti de Latourin. Ja tämä on vain oletus, että hän matkusti Italiaan inspiraation etsimiseksi. Mutta tiedetään, että de Latour asui vaimonsa kanssa hiljaisessa Lunevillen kaupungissa Ranskassa ja sai vähitellen maineen taiteilijana, joka kuvaa poikkeuksellisia uskonnollisia kohtauksia. Myöhemmin Louis XIII itse kutsui häntä "kuninkaan taiteilijaksi".

Georges de Latour "Pyhän Sebastianuksen marttyyrikuolema" (1649)
Georges de Latour "Pyhän Sebastianuksen marttyyrikuolema" (1649)

Nuori kuningas de Latour yllätti hänet epätyypillisellä versiollaan raamatullisesta tarinasta ja hänen henkilökohtaisella maalauksellaan "Pyhän Sebastianuksen marttyyrikuolema". Tämä on ylivoimaisesti epätavallisin juoni, joka on koskaan kirjoitettu, lähinnä siksi, että kohtaus tapahtuu yöllä. Kuvassa pyhimys nojaa taaksepäin, niin rento, ikään kuin kynttilän valo olisi tukahduttanut hänet nukkumaan. Pyhä ei edes tunne kipua. Kaunis Irina pitää hänestä huolta. Kynttilä välkkyy lasivalossaan valaisten pienen alueen juonesta - pyhimyksen ja pyhimyksen sormenpäistä sekä nuolen kärjestä. Katsoja voi tuntea, kuinka de Latourin maaginen valaistus näyttää rauhoittavan pyhän jalan, kuten balsami. Irina on iloinen ja mahdollisesti rakastunut.

Georges de Latourin paimenen palvonta. OK. 1644. Louvre, Pariisi
Georges de Latourin paimenen palvonta. OK. 1644. Louvre, Pariisi

Kangas ilahdutti kuningasta. Legendan mukaan yksi palatsin hovimiehistä sanoi: "Maalaus oli niin kaunis, että kuningas käski viedä kaikki muut maalaukset huoneestaan jättääkseen vain tämän." Onko tämä totta, jää ikuisesti mysteeriksi. Tenebrismi toimi tärkeimpänä välineenä voimakkaan vaikutuksen välittämisessä.

Georges de Latour "Nuori laulaja (työpaja)" ja "Tyttö, joka leijuu tulipalossa"
Georges de Latour "Nuori laulaja (työpaja)" ja "Tyttö, joka leijuu tulipalossa"

Valoa ja luovuutta

Georges de Latour käytti usein teoksissaan tenebrismityyliä. Termi tenebrismi tulee italialaisesta sanasta tenebroso, joka tarkoittaa pimeää tai synkkää. Kuvaannollisesti se voidaan kääntää "salaperäiseksi" ja sitä käytetään kuvaamaan taideteoksen tummaa sävyä. Tenebrismi lisäsi draamaa taiteilijoiden työhön valokeilan vaikutuksen vuoksi. Tenebristien teokset ilmestyivät ensimmäisen kerran Roomassa noin vuonna 1600.

Georges de Latour "Maksu (sovinto)"
Georges de Latour "Maksu (sovinto)"

Kuuluisimmat teokset loi Caravaggio. Hänen työnsä tumma tausta ja esineisiin heitetyt varjot ovat täysin ristiriidassa pienten valoalueiden kanssa. Joten Georges de Latour oli tämän maalaustyylin mestari. Jotenkin hänen tenebristityylinsä oli hieman erilainen kuin Caravaggion, koska hän käytti usein maalauksissaan näkyvää valonlähdettä.

Georges de Latour "Katuva Maria Magdaleena" ja "Puuseppä Joseph"
Georges de Latour "Katuva Maria Magdaleena" ja "Puuseppä Joseph"

De Latourin päiväkohtaukset hämmästyttävät katsojan maagisella valonläpäisyllä, jossa valkoisuus heittää valonsa kaikkien esineiden ääriviivoihin. Ja pimeyteen upotetut yökuvat valaistaan kynttilöiden tai taskulampujen valolla, joiden heijastukset saavat kuvatut kohteet loistamaan. Siten valokuvasta tuli de Latourin maalausten allekirjoitus.

Mikä on de Latourin mysteeri ja hänen ainutlaatuisuutensa karavaattorina

Joten miksi de Latourista puhutaan salaperäisenä taiteilijana? Kuten hänen maalauksissaan olevat kirjat, jotka vaativat lukemista, de Latourin maalaukset vaativat paitsi visuaalisia kuvia myös tulkitsemista monimutkaisiksi arvoituksiksi. De Latourin maalaukset kuvaavat uskoa hengellisenä intohimona ja oivalluksena ja välittävät sen, mitä on lopulta mahdotonta näyttää: sanat, kuulo, aika, liike, sydämen rytmit.

Georges de Latour "Nainen kirppua saamassa" ja "Enkelin ilmestyminen pyhälle Joosefille"
Georges de Latour "Nainen kirppua saamassa" ja "Enkelin ilmestyminen pyhälle Joosefille"

Monet taiteilijat omaksuivat Caravaggion tyylin, mutta vain de Latour kehitti sen. Kaikki Caravaggion työ on valaistus. Katsojasta tulee pimeässä huoneessa olevien hahmojen huomion keskipiste ja vangitsee hetken kameran salaman selkeydellä. Mutta de Latour pienensi näyttävän valonlähteen tapin kokoiseksi - ainoa kynttilä, joka valaisee juonen kasvot ja pääaksentit. Missä Caravaggion valo paljastaa väkivaltaa, de Latourin kynttilät valaisevat intiimejä mietiskelykohteita.

Suositeltava: