10 ikonista näytelmää, jotka sinun on tiedettävä näyttääksesi kulttuuriselta ihmiseltä ja kokeneelta teatterin katsojalta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Dramaattinen taide on erityinen aikaisemmin kirjoitettujen tekstien tulkintalaji, mutta kaikki eivät rakasta teatteria ja ovat valmiita vierailemaan siellä jopa tutustumaan kauniisiin teoksiin. Lisäksi esitykset välittävät pääsääntöisesti ohjaajan vision, ja siksi on parempi mennä teatteriin, kun hän on ensin tutustunut kirjalliseen lähteeseen. Varsinkin kun on kyse näytelmistä, jotka ovat vaikuttaneet sekä teatterin että kirjallisuuden kehitykseen.

Kuningas Oidipus, Sofokles

Yksi muinaisen tragedian pääteoksista herättää tuon ajan pääkysymyksen ihmisoikeudesta omaan tahtoonsa tai hänen täydellisestä alistumisestaan jumalille. Myöhemmin Oidipuksen myyttiä tulkitaan useammin kuin kerran, ja siksi sen vaikutusta maailmankirjallisuuteen ja draamaan on erittäin vaikea yliarvioida.

Medea, Euripides

Näytelmän vallankumouksellinen luonne on se, että ennen sen ilmestymistä ihmisen sisämaailma ei ollut koskaan ollut taiteellisen kuvauksen kohde. Euripides osoitti, kuinka kärsivällinen ja onneton nainen voi muuttua todelliseksi ja erittäin kauheaksi demoniseksi olennoksi.

Traaginen tarina tohtori Faustus, Christopher Marlowe

Tästä draamasta tuli mallina suurelle Goethelle, joka päätti kirjoittaa kansanlegendan tohtori Faustista jakeessa. Näytelmä itsessään on hienovarainen psykologinen ja filosofinen tragedia henkilölle, joka pyrkii täydelliseen henkilökohtaiseen vapauteen ja ymmärtää tämän seurauksena, kuinka tuhoisa tämä polku voi olla.

"Porvaristo aatelistossa", Moliere

Tätä näytelmää kutsutaan perustellusti kirjailijan rohkeaksi kirjalliseksi kokeiluksi, jonka ansiosta hän nauroi yksinkertaista porvaria, joka käden heilutuksella aikoi tulla aristokraatiksi, jolla on kunniallinen sukutaulu. On syytä huomata, että näytelmän kirjoittamisen aikana tämä aihe oli erittäin akuutti ja köyhtynyt aristokratia teki sopimuksen varakkaiden porvarien kanssa, jotka olivat valmiita maksamaan paljon rahaa nimikkeistä. Näytelmän pääidea on hyvin yksinkertainen ja selkeä: on mahdotonta tulla sellaiseksi, mitä et oikeasti ole. Vaikka olisikin maksanut siitä kohtuullisen summan. Muuten, tätä näytelmää voidaan hyvin pitää teatterin tärkeimpänä komedianäyttelijänä.

Aaveiden sonaatti, August Strindberg

Ruotsalaisen klassikon näytelmä on yksi tärkeimmistä teoksista, jotka vaikuttivat itse kirjailijan kehitykseen ja muodostumiseen. Kirjailija loi fantastisen, jopa aavemaisen ilmapiirin ja osoitti sen taustaa vasten: itse asiassa kaunis kuva osoittautui korttitaloksi, joka voi heti murentua ja näyttää yhteiskunnan todellisen tilanteen.

William Shakespearen Hamlet

Päähenkilön jatkuva vuoropuhelu yleisön kanssa oli erittäin innovatiivinen liike kuolemattoman teoksen luomiseen. Hamlet antaa lukijalle mahdollisuuden tunkeutua tietoisuutensa syvyyksiin eikä vain seurata hänen elämäänsä. Tämä näytelmä muistuttaa enemmän tuskallista pohdintaa ja antaa ohjaajille mahdollisuuden tulkita teosta uudella tavalla joka kerta.

Salome, Oscar Wilde

Ensimmäinen englantilainen symbolinen draama runollisella alarakenteella merkitsi uutta vaihetta romanttisen perinteen historiassa. Kirjoittaja käyttää symbolistisia tekniikoita - musiikkia, värejä, refraineja, kuvia - ja asettaa samalla romanttisen sankaritarin keskelle. Ja tämän seurauksena Wilde esittelee yhteiskunnalle uuden naisen, aistillisen, intohimoisen, joka tietää mitä haluaa elämältä ja tietää kuinka saavuttaa haluamansa.

"Ukkosmyrsky", Alexander Ostrovsky

Näytelmän syvä merkitys ei ole vain tavanomaisen perhekonfliktin tasossa, joka päättyi Katerinan kuolemaan. "Ukkonen" kertoo kahden aikakauden ristiriidasta, vanhasta ja uudesta, ja tässä tulkinnassa näytelmä ei näytä ollenkaan arkiselta tarinalta Volgan provinssikaupungin elämästä.

Lokki, Anton Tšehov

Näytelmäkirjailijat ympäri maailmaa käsittelevät jatkuvasti tätä Anton Pavlovich Tšehovin näytelmää, ja juuri häntä pidetään oikeutetusti hänen työnsä huippuna. Täällä komedia on rinnakkain draaman kanssa ja myös nuorekkaan rakkauden koskettavan hellyyden, nuoruuden etsinnän, toiveiden ja idealismin kanssa. Lokki, joka oli kirjoitettu teatterissa teatterityylistä, oli kauan aikaansa edellä, ennakoi teatterin kehitystä ja uusien muotojen etsimistä draamasta.

Pygmalion, kirjoittanut Bernard Shaw

Tämä näytelmä ei ole vain tulkinta muinaisesta myytistä kuvanveistäjästä, joka rakastui luomukseensa. Kyse on jokaisen ihmisen oikeudesta omaan polkuunsa ja oivallukseensa, huolellisesta asenteesta kaikkea elävää kohtaan. Ja samaan aikaan - pilkkaa niitä, jotka pitävät itseään korkeimpana kastina.

Esityksiä on yleensä erittäin vaikea keksiä, mutta vielä vaikeampaa on kuvata kirjallisia teoksia, jotka on jo lavastettu lavalla. Katsoja vertaa aina alkuperäistä elokuvaan, ja kun tähän vertailuun lisätään tuotanto, ohjaaja ei voi ennustaa, miten yleisö suhtautuu hänen uudelleenajatteluunsa. Elokuvahistoriassa on kuitenkin monia esimerkkejä dramaattisten teosten loistavista sovituksista.