Mikä on kuuluisien taiteilijoiden maisemien salaisuus, jotka lataavat katsojalta "ylevää energiaa"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ylelliset maisemamaalaukset ovat yksi taidehistorian kestävimmistä ja ikonisimmista aiheista: renessanssin unenomaisista torneista 1800 -luvun kiehtovaan romantiikkaan ja nykyaikaiskokeisiin, kaikki tämä herättää tunteita ja saa huokaamaan ilolla, liuenneen taiteilijan luomaan ilmapiiriin.

Filosofi Edmund Burke määritteli termin "ylevä" tutkiessaan 1757 tutkimustaan ylevän ja kauniin käsitystemme alkuperästä. Burke kutsui myös ylevää vähintään voimakkaimmaksi tunteeksi, jonka mieli voi kokea - ei ole yllättävää, että taiteilijat pyrkivät omaksumaan tämän tyylin välittääkseen kaapatun hetken kauneuden.

1. Pieter Bruegel vanhin

Pieter Bruegel vanhin maalaus "Lento Egyptiin", 1563, ilmentää pohjoisen renessanssin ylellistä maisemamaalausta yhdistämällä henkeäsalpaavat maisemat uskonnolliseen kertomukseen. Pienet Marian ja Joosefin hahmot kävelevät vaarallista kallioita pitkin etualalla pakenevat vainoa Betlehemissä. Maisema liittyy läheisesti heidän historiaansa, pimeyden ja tuntemattoman vaaran peitossa. Bruegel pyrki vastakkain liikkumattomuuden ja liikkumisen alueita tämän yhtenäisen kuvan sisällä maalaamalla kivet ja vuoret vakaana ja liikkumattomana vakiona verrattuna veden, ihmisten ja lintujen jatkuvasti virtaavaan liikkeeseen. Tällä pimeyden / valon, haurauden / pysyvyyden ja hiljaisuuden / liikkeen vastakohtien tasapainolla on ollut suuri merkitys taiteessa, jossa ylevästä maisemamaalauksesta on tullut yksi kaikkien aikojen kestävimmistä kuvista.

2. Philip Jacob Lutherburg

Ranskalainen syntynyt brittiläinen taiteilija Philip Jacob Lutherburg maalasi Lumivyöry Alpeilla vuonna 1803, jolloin viehättävät mutta vaaralliset Ranskan Alpit olivat yhä suositumpi ylellinen ylellisyys. Maalauksen lisäksi Philip piti teatterista ja kuunvalosta teatterin lavasuunnittelijana, jonka roolin ansiosta hän pystyi laittamaan upean draaman kankailleen kirkkaalla valaistuksella, syvyydellä ja liikkeellä.

Hänen alppimaalauksessaan kaukaiset ranskalaiset vuoret alkavat murentua lumivyöryksi, "levittämällä" kauhistuttavan valtavia pilviä, jotka laskeutuvat pölyä ja savua lavalle ja tummentavat taivasta yläpuolella. Keskellä vilkkuva valkoinen valo kiinnittää huomion pieniin, pelästyneisiin ihmishahmoihin, jotka kirjaimellisesti jäätyivät ympärillä olevien putoavien kivien eteen. Tämän kuvan juoni on sekä kaunis että kauhea, niin paljon, että katsoja seisoo liikkumattomana useita minuutteja ja tarkkailee innokkaasti ja kiehtovasti mitä tapahtuu.

3. Joseph Mallord William Turner

Lumimyrsky: Hannibal ja hänen armeijansa ylittämällä Alpit, 1812, ilmentää romantiikan aikakauden tuskallista kauneutta hirvittävillä, kaarevilla ukkospilvillä, jotka leijuvat alla olevien ihmisten yläpuolella. Maalaus on omistettu Hannibal Barcalle, karthagolaisen armeijan komentajalle vuosina 200-100 eaa., Ja se kuvaa Hannibalin sotilaita yrittämässä ylittää Alpit vuonna 218 eaa. Salatialaiset heimot taistelevat Hannibalin takavartijaa vastaan.

Täällä myrskystä tulee voimakas metafora hengenvaaralliselle taistelulle, kun mustat, raskaat pilvet muodostavat kauhistuttavan, pyörivän pyörre, joka torjuu pienet, avuttomat sotilaat. Kaukana aurinko on hohtavan valon loistava pallo, toivon kipinä sodan tragedian keskellä. Mutta kerrontaviittausten lisäksi tämä ylevä Turnerin maisema on viime kädessä heijastus luonnon puhtaasta, tuhoavasta julmuudesta, joka uhkaa sydämettömästi niellä alla olevat ihmiset.

4. Caspar David Friedrich

Yksi kaikkien aikojen ikonisimmista ja ylevimmistä maisemamaalauksista, saksalaisen taiteilijan Caspar David Friedrichin The Wanderer A Fog of the Fog, 1817, ilmentää eurooppalaisen romantiikan unenomaista, idealistista henkeä. Yksin korkealla, tummalla kalliolla seisova mieshahmo miettii paikkansa maailmankaikkeudessa, kun sumu pyörii kaukaisissa laaksoissa ja vuorilla. Frederick esittää ylellisen maiseman täällä vieraana ja käsittämättömänä paikana, mikä heijastaa 1800 -luvun villin, hillitsemättömän luonnon viehätystä.

Toisin kuin muut aikakauden taiteilijat, jotka yrittivät luoda pieniä hahmoja korostaakseen maiseman suuruutta, Friedrich antaa hahmolleen keskeisen roolin jättäen sen täysin nimettömäksi, jolloin katsoja voi uppoutua mahdollisimman paljon salaperäiseen sumuiseen maisemaan.

5. Karl Eduard Biermann

Karl Eduard Biermannin vuonna 1830 rakennettu Wetterhorn -vuori ilmentää saksalaisen taiteilijan ylevää maisematyyliä, jossa on laaja, karu maasto dramaattisen teatterivalaistuksen ympäröimänä. Kivinen etuala on maalattu huolellisesti rikkailla, tummilla vihreän ja ruskean sävyillä, mikä johtaa katsojan puu- ja kivikaistaan, jotka katoavat mustaan varjoon. Taustalla eeppistä vuorijonoa valaisee auringonvalo, joka korostaa sen jäisiä torneja mystiseksi ja saavuttamattomaksi paikaksi.

Kuten monet romanttiset maalarit, Birman korostaa kohtauksen kunnioitusta, yllätystä ja kauhistuttavaa laajuutta asettamalla etualalle kaksi pientä hahmoa, joiden avulla katsoja voi kuvitella itsensä päähenkilöiden tilalle yrittäen kiivetä epätasaisille kiville ja suoiselle ruoholle. kuin vesiputous pyyhkäisee niiden ohi valon heijastuksissa.

6. Arnold Böcklin

Yksi hämmästyttävän ylevästä maisema -maalauksesta, saksalaisen taiteilijan Arnold Böcklinin kuolleiden saari, 1880, kuvaa kuvitteellista saarta, joka nousee merestä tummaa taivasta vasten. Maalauksen tilasi leski, joka pyysi maalausta "unelmoimaan". Vastauksena hänen pyyntöönsä taiteilija antoi työstään vihjeitä kuolemasta ja surusta. Etualalla aavemainen valkoinen hahmo on matkalla kohti saarta pienellä soutuveneellä arkkua muistuttavan esineen vieressä.

Soutajaa verrataan antiikin kreikkalaiseen hahmoon veneilijään Charoniin, joka vei kuolleiden sielut Styx -joen yli Hadesiin. Saarta pitkin ulottuu uhkaavasti tummien sypressipuiden rivit, jotka perinteisesti liittyvät hautausmaisiin, ja niiden takana olevat rosoiset valokivet vilkkuvat hautaovilla ja -ikkunoilla. Toisin kuin monet ylevät maisemat, kauhea hiljaisuus läpäisee kohtauksen ja antaa sille syvän, salaperäisen ilmapiirin. Böcklin itse jopa kuvaili teosta "niin hiljaiseksi, että henkilö pelästyisi kuullessaan ovelle koputuksen".

7. Edvard Munch

Edvard Munch loi Valkoisen yön vuonna 1901 myöhemmällä urallaan, jolloin hän luopui muotoilusta ilmakehän maisemien hyväksi, mutta sama varhaisen taiteen levinnyt ahdistus säilyi. Tämä ylevä maisemamaalaus kuvaa kotimaistaan Norjaa keskellä talvea ja katsoo alas uhkaavasti tummien puiden läpi jäätyneelle vuonolle. Kuusimetsä muodostaa rosoisen reunan, terävän kuin sahanterä, varoitus vaarallisesta jäästä sen takana.

Etualan mustat puut muistuttavat kasvoja tai aavemaisia olentoja, mutta ne ovat tuskin näkyvissä yön peitossa. Yhdistämällä loistava kuutamo näihin vaara- ja uhkaominaisuuksiin Munchin yöllinen talvikuvaus kaappaa Norjan talven ylevän kauneuden. Edward kirjoitti pohtiessaan, miten hänen maisema -kohtauksensa voisivat yhdistää havainnoinnin sisäiseen mieleen.

8. Axeli Gallen-Kallela

Akseli Gallen-Kallelan Keitele-järvi, 1904, tekee kuuluisan suomalaisen järven lumoavaksi valovoimaiseksi peiliksi, joka on leikattu siksak-tuulen läpi. Maalaus on maalattu aikaan, jolloin itsenäisyyshalu kasvoi koko Suomessa. Maan suuren turmeltumattoman villieläimen kunniaksi tästä ylevästä maisemamaalauksesta on tullut voimakas symboli suomalaiselle nationalismille ja ylpeydelle. Vaikka täällä ei ole merkkejä ihmiselämästä, veden läpi näkyvät luonnolliset liikennevirrat olivat järven tunnettu piirre.

Nämä kaistat olivat historiallisesti niin tunnettuja, että muinaisessa suomalaisessa kulttuurissa ne liittyivät mytologiseen hahmoon Väinämöiseen, jonka sanottiin jättävän väreitä matkalla järvelle. Nämä hienovaraiset liikekuvaukset kantoivat Gallen-Kallelalle suurta nationalistista symboliikkaa, juhlien muinaisen suomalaisen kulttuurin salaperäistä ja arvoituksellista kauneutta ja sen läheisiä siteitä maahan. Hän kuvaili heitä näin:

9. Thomas Moran

Amerikkalainen taidemaalari Moran, yksi Hudson -koulujen ja Kalliovuorten johtajista, oli niin ihastunut vaarallisen kauniista koskemattomasta Coloradon maaseudusta, että hän syöksyi syvälle ympäröivään maaseutuun ja ilmapiiriin, jossa ennen häntä harvat uskalsivat maalata yli kolmekymmentä kohtauksia, jotka kuvaavat tätä ainutlaatuista, ylevää maisemaa.

Coloradon Grand Canyon vangitsee idealisoidun ja romanttisen vision Grand Canyonista, jossa terävät kivet putoavat ja katoavat valoon ennen kuin katoavat kauas horisonttiin, kun lähestyvä myrsky kerää vauhtia yläpuolella. Katsojat olivat niin hämmästyneitä Moranin kuvauksista suuresta amerikkalaisesta erämaasta, että hänen uskotaan nykyään vaikuttaneen kansallispuistojärjestelmän luomiseen, joka säilytti Amerikan majesteettisen maiseman eheyden.

10. Peter Doig

Skotlantilainen taiteilija Peter Doigin hiihtotakki 1994 on lumisen energian ja liikkeen tulva. Doig perustuu japanilaiselle vuorelle hajallaan olevien opiskelijahiihtäjien valokuvaan perustuvaan kuvaan ja vääristää ja huonontaa alkuperäistä kuvaa halkaisemalla sen kahtia keskeltä ja yhdistämällä ne uudelleen yhteen luodakseen aavemaisen Rorschach -peilitehosteen.

Doig on tunnettu siitä, että se sekoittaa valokuvamateriaalia kuvallisiin kyltteihin, jolloin kaksi ristiriitaista tyyliä voi leikkiä keskenään, kuten tässä kuvassa näkyy, jossa huolellisesti maalattuja puita ympäröivät vaaleat vaaleanpunaiset, valkoiset ja vihreät raidat. Nämä vetiset maalisiirtymät viittaavat jään ja lumen kylmiin, liukkaisiin ominaisuuksiin, jotka tunkeutuvat kuvaan ja antavat sille vaarallisen epäselvyyden, mikä lisää pelkoa siitä, että pienet hiihtäjät kamppailevat ympärillään olevan petollisen jyrkän maaston kanssa.

Jatkaessasi aihetta lue myös aiheesta teoksia, joista espanjalaisia taiteilijoita arvostetaan eniten ympäri maailmaa ja se oli tärkein syy.