Taiteilija kuninkaita ja kauniita naisia: Pastellimuotokuvat Jean-Etienne Lyotardilta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Monet maalarit eivät käytä pastelleja useista teknisistä syistä. Maalaushistoriassa oli kuitenkin mestarivirtuoosi, jonka käsissä pastelli näytti heräävän eloon ja siitä tuli kirkas ja muokattava kuvallinen väline. Tämän taiteilijan nimi - Jean-Etienne Lyotard, joka loi ainutlaatuiset teoksensa lähes 300 vuotta sitten. Hänen pastellimuotonsa hämmästyttää ja ilahduttaa yleisöä edelleen. Ja ilmeisesti siksi koko Euroopan eliitti seisoi jonossa nähdäkseen taiteilijan - hallitsijoista ensimmäisiin kaunottareihin ja valaistuneen älymystön edustajiin.

Useita sivuja maalarin elämästä

Sveitsiläinen taiteilija Jean-Etienne Liotard (1702-1789) syntyi Genevessä vuonna 1702 ja oli Anne ja Antoine Lyotardin perheen kolmastoista lapsi. Hänen vanhempansa, jotka olivat protestantteja, muuttivat Ranskasta Sveitsiin uskonnollisista syistä jo ennen hänen syntymäänsä. Genevessä koru -askartelun ansiosta hänen isänsä menestyi hyvin ja pystyi antamaan lapsilleen kunnollisen koulutuksen. Ja on huomattava, että joistakin lähteistä tiedetään, että Jean-Etiennellä oli kaksoisveli-Jean-Michel tai ehkä vain vanhempi veli, josta tuli myöhemmin myös taiteilija, mutta jolla ei ollut niin ylivoimaista menestystä.

Ironista kyllä, tulevan taiteilijan oli hallittava kuvataiteen perusteet Ranskassa, vanhempiensa kotimaassa. Nuori Lyotard meni sinne vuonna 1725 ja opiskeli noin kolme vuotta kaivertajan ja pienoiskoossa Massén kanssa. Pariisin jälkeen oli Rooma, Venetsia, Amsterdam, kaikkialla nuori taiteilija tutustui vanhojen mestarien töihin, opiskeli kaikkea uutta ja etsii omaa ainutlaatuista tyyliään. Italiassa Jean löysi pastellin, josta tuli hänen suosikkitekniikkansa ja teki hänestä kuuluisan kaikkialla Euroopassa. Muuten, tämä kuvamateriaali oli hyvin yleinen eurooppalaisten taiteilijoiden keskuudessa 1700 -luvulla säilytyksen monimutkaisuudesta huolimatta.

tässä.

Lahjakas nuori taiteilija väitti, että juuri tämä kuvamateriaali välittää luonnollisimmin värit ja hienovaraiset valon ja varjon siirtymät sekä värikkäät puolisävyt. Ja ajan myötä, kun hän oli oppinut tämän tekniikan täydellisyyteen, hänestä tuli aikansa suosituin taidemaalari.

Työnsä pääsuunta, taidemaalari valitsi pastellimuotokuvan tyylilajin, josta tuli hänen tunnusmerkkinsä. Vaikka taiteilijan perintöön kuuluu historiallisen genren maalauksia. Ja mikä on mielenkiintoista, hän loi maalauksensa paitsi pastellitekniikassa, Lyotard käytti joskus liituja, maaleja ja emalia työssään. Samaan aikaan hän onnistui aina löytämään jotain uutta ja paljastamaan jokaisen mallinsa kuvan. Aikalaisten muistelmista: "Hän katsoi, miten muut tekevät, ja … teki kaiken omalla tavallaan." Tämän ominaisuuden ansiosta maalari pystyi kehittämään omaperäisyyttä ja makua taidoissaan. Lyotard on aina pyrkinyt itsenäisyyteen ja ainutlaatuisuuteen sekä elämässä että taiteessa.

Ei ollut turhaa, että taiteilijan kuva oli niin värikäs, että se herätti aitoa kiinnostusta hänen ympärillään oleviin. Tämä voidaan päätellä Lyotardin lukuisista omakuvista, joissa taiteilija kuvasi itseään hymyillen, joskus lohkeavalla suulla, turkkilaisiin vaatteisiin tai korkeisiin turkishattuihin käärittynä. Muun muassa yleisöä iski parta, joka muistutti valtavaa pesää, jota hän käytti nuoruudestaan avioliittoon asti. Ja maalari meni naimisiin 54 -vuotiaana naista paljon nuoremman naisen kanssa. Sitten hän sai minut ajamaan kuuluisan partansa. On huomattava, että tämä tosiasia oli hyvin outo. Elämäkertalaiset ihmettelivät, kuinka köyhä perhe, jolla Lyotardilla tuskin oli korkeita tunteita, hurskas hollantilainen nainen, joka oli keskinkertainen, pystyi vakuuttamaan taiteilijan leikkaamaan värikäs parta. Itse asiassa se on ollut taiteilijan "tavaramerkki" monien vuosien ajan.

Kerran eräs englantilainen kriitikko huomautti kerran kaustisella sarkasmilla, että parta oli taiteilijan menestyksen todellinen mittari, ja tässä tietysti oli tietysti jotain totuutta. Pääasiassa omakuviensa ansiosta Jean-Etienne Lyotard sai mainetta ja suosiota itselleen.

Lyotard -parilla oli 35 vuoden avioliiton ajan viisi lasta. Ja kaikki nämä vuodet jo ikääntyneen taiteilijan piti työskennellä väsymättä suuren perheen ruokkimiseksi.

Elämänsä viimeiset vuodet hän vietti pienessä kaupungissa lähellä Geneveä. Näinä vuosina hän maalasi asetelmia, joista myöhemmin keräilijät ja kuuluisat galleriat taistelivat kirjaimellisesti kovaa taistelua.

1700 -luvun eurooppalaisen eliitin maalari

Kohtalon kävi niin, että sveitsiläisen taiteilijan elämä koostui onnellisista onnettomuuksista ja olosuhteista, joita mestari, joka lahjoitti taiteellisen lahjakkuuden lisäksi käytännön mielen ja karisman, taitavasti käytti.

Lyotard joutui viettämään monta vuotta elämästään vaelteluissa, joiden aikana hän vieraili monissa kaupungeissa ja maissa. Hän matkusti jalojen ihmisten kumppanina. Muuten, tuolla aikakaudella taiteilijoiden täytyi usein seurata vaikutusvaltaisia henkilöitä, jotta he voisivat kaapata tärkeitä tapahtumia elämässään. Monet olivat valmiita maksamaan valtavia summia tästä.

Joten hänen vakituisin asiakas oli keisarinna Maria Theresa Wienissä. Taiteilija maalasi lastensa muotokuvia läpikuultavalle paperille saavuttaen poikkeuksellisen tarkan mallin toistamisen ja epätavallisen, herkän kiillon: jokaisen lapsen ulkonäkö näytti loistavan pysyvästi. Keisarinna ei eronnut näistä muotokuvista, vaan otti ne mukaansa jopa matkoille. Tämä vaikutti monin tavoin taiteilijan kuuluisuuden leviämiseen kaikkialla Euroopassa.

Luovan uransa aikana mestari maalasi valtavan määrän muotokuvia tuon kaukaisen ajan merkittävistä ihmisistä. Kaikki olivat iloisia hänen muotokuvistaan, joissa oli hämmästyttävä kasvojen samankaltaisuus, täydellisyys vaatteiden ja korujen kuvissa sekä suurin väri, joka voidaan saavuttaa pastellien kanssa työskentelemällä.

Nimittäin taiteilija sai työnsä realismin ja tarkkuuden ansiosta eurooppalaista mainetta ja hankki korkeita suojelijoita. Hän sai lämpimän vastaanoton monissa kuninkaallisissa taloissa, Rooman paavissa ja Turkin sulttaanissa Konstantinopolissa. Vierailtuaan Turkissa taiteilija palasi sieltä paitsi vieläkin kuuluisammaksi, mutta myös ulkoisesti muuttuneeksi. Euroopassa häntä aletaan kutsua "turkkilaiseksi" turkkilaisen vaatteen, jota taiteilija käytti päiviensä loppuun asti, ja partansa vuoksi.

Lue katsauksesta sveitsiläisen taiteilijan kuuluisimmasta maalauksesta, jonka luomiseksi taiteilija sai inspiraationsa hämmästyttävästä rakkaustarinasta. Kuuluisan "Chocolate Girl" Lyotardin mysteeri: tarina Cinderellasta tai ruhtinaallisen arvonimen saalistajasta?