Miksi yleisö pilkkasi impressionistien työtä ja miten kaikki päättyi (osa 1)

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Liikkeestä, joka pyrki vangitsemaan modernin elämän, valon ja hetken, on tullut yksi 2000 -luvun suosikkilajeista. Mutta taiteellinen organisaatio ja yleisö hylkäsivät impressionistit voimakkaasti 1860- ja 1870 -luvuilla. Monet heistä kamppailivat toimeentuloaan. Ja toisinaan jotkut heistä jopa aiheuttivat suuttumuksen myrskyn, näyttäen maailmalle teoksensa, jotka yhteiskunta aina tuomitsee ja hylkää.

1. Edouard Manet: Aamiainen ruoholla

Edouard Manet esitteli Salon des Beaux-Arts -tapahtumassa (vaikutusvaltaisen ja konservatiivisen Kuvataideakatemian järjestämän vuosinäyttelyn), tuomaristo hylkäsi aamiaisen ruoholla. Sen sijaan maalaus oli esillä toisessa näyttelyssä, joka pidettiin vuonna 1863 otsikolla "Kieltäytymissalonki" (tai Näyttely kieltäytymisestä), ja se oli avoinna yli kolmelle tuhannelle teokselle, jotka Salon tuomaristo hylkäsi, ja se sai vihamielisiä reaktioita sekä yleisölle että arvioijien puolelle. Ihmiset kävivät näyttelyssä nauramaan ja nauramaan näyttelyssä.

Arvioijat sanoivat, että Breakfast on the Grassilla ei ollut niin hienovaraisuutta, että se voitaisiin maalata lattiamopilla ja että maalauksen ihmiset näyttivät nukkearvioijalta. Ongelmana oli, että tämä maalaus ei ollut taidetta. Kuten ranskalaiset tiesivät häntä. Loppujen lopuksi Manet ei kuvannut kreikkalaista mytologiaa, roomalaista historiaa tai uskonnollista kohtausta. Tämän lisäksi maalausta ei maalattu hienoilla sekoitetuilla siveltimen vedoilla, jotka tuottivat melkein valokuvatehosteen. Sen sijaan hän käytti rohkeita värejä, leveitä, sekoittamattomia siveltimenvetoja ja kuvasi tuolloin riskialtista modernia kohtausta. Tämän seurauksena ranskalaiset eivät voineet arvostaa tällaisia maalauksia vielä kahden tai kolmen vuosikymmenen ajan.

Mitä tulee itse työhön, etualalla hän kuvaa kaunista alastomia naisia, jotka juttelevat kahden hyvin pukeutuneen nuoren miehen kanssa, kun taas toinen nainen kylpee hieman kauempana heistä. Katse kiinnittyy välittömästi alastomaan, mutta tarkemmin tarkasteltaessa herää useita kysymyksiä. Miksi miehet ovat täysin pukeutuneet, kun nainen on alasti? Onko hän hämmentynyt? Miksi uiva naishahmo on pukeutunut? Mitä hän tekee (pesee jalkansa, kalastaa …)? Onko maalauksella todellista perspektiiviongelmaa, vaikka tämä keskustelu on mielenkiintoinen, mutta se unohtuu. Manet teki kiistanalaisen lausunnon tämän teoksen kanssa. Hän haastoi ortodoksian ja esitteli uusia menetelmiä. Ja se toimi: koko Pariisi alkoi puhua hänestä. Le Dejuner Sur l'herbe on Pariisin Musée d'Orsayn pysyvässä kokoelmassa. Tästä teoksesta on pienempi aikaisempi versio Lontoon Courtauld -galleriassa.

2. Claude Monet, Rising Sun, 1872

Vuoteen 1873 mennessä impressionistina tunnettu ryhmä lopulta pettyi salonkiin ja päätti järjestää oman näyttelyn. Huolimatta siitä, että useimmat heistä tekivät niin, Manet kieltäytyi liittymästä itsenäiseen näyttelyyn, koska hän pelkäsi, että se syrjäyttäisi hänet edelleen ranskalaisesta taidelaitoksesta. Ryhmän ensimmäinen näyttely, joka pidettiin vuonna 1874, sisälsi Monetin, Cézannen, Reniorin, Degasin ja Pissarron teoksia, ja se järjestettiin Rue de Capuchinsilla.

Ryhmä perusti yrityksen, jossa kukin omisti osakkeita ja veloitti yhden frangin pääsymaksun. Yleisö oli hyvä (noin kolme ja puoli tuhatta ihmistä saapui paikalle), mutta huonot vaikutelmat Salonista toistettiin uudelleen, koska yleisö tuli pilkkaan ja arvostelut olivat vihamielisiä. Yksi arvioijista sanoi, että näyttely oli jokeri, jota huvitti se, että”kastamalla siveltimet maaliin, levitti ne kankaan pihoille ja allekirjoitti ne eri nimillä.” Mutta tunnetuin ja pitkään keskusteltu arvostelu jätettiin Louis Leroyn toimesta. Monetin maalaus”Sunrise”:.

Valitettavasti yleisö ei ymmärtänyt eikä hyväksynyt pitkään aikaan sitä, että impressionistit yrittivät jotain uutta; maalauksia, jotka heijastivat heidän tunteitaan kohtauksesta, eivät maalauksia, jotka olivat lähellä valokuvakuvaa. Joten mikä on "auringonnousu" ja miksi se otettiin vastaan vihamielisesti? Sunrise on itse asiassa maalaus satamasta Le Havressa, Monetin kotikaupungissa, auringonnousun aikaan. Silmiä vetää kaksi pientä soutuvenettä etualalla ja punainen aurinko heijastuu veteen. Niiden takana ovat savupiiput ja leikkurit, jotka antavat työlle rakenteen. On edelleen mysteeri, miksi tällainen vaaraton teos joutui pitkään ankaran arvostelun ja pilkan kohteeksi. Tämän seurauksena, epämiellyttävistä arvosteluista huolimatta, vuonna 1985 tämä maalaus varastettiin viidestä naamioidusta rosvosta, eikä se palannut viiteen vuoteen (piilotettuna pieneen korsikalaiseen huvilaan). Nykyään Sunrise sijaitsee Musée Marmottan-Monetissa Pariisissa, pienessä museossa, jossa on esillä yli kolmesataa suuren impressionistisen taidemaalarin teosta.

3. Edgar Degas, Tanssiluokka

Edgar Degas, varakkaan pankkiirin poika, oli monimutkainen mies. Degasin isä (toisin kuin Manetin isä) ei välittänyt poikansa taiteellisista tavoitteista. Mutta Degas aloitti klassisena taidemaalarina ja kopioi vanhojen mestareiden maalauksia Louvressa sekä Italiassa, Hollannissa ja Espanjassa. Vasta 1870 -luvun alussa hän käänsi huomionsa impressionismiin. Edgar osallistui lukuisiin kahdeksaan impressionistiseen näyttelyyn vuonna 1874 ja sen jälkeen. Itse asiassa hänellä oli keskeinen rooli heidän organisaatiossaan. Mutta hänen osallistumisensa on aina ollut kiistanalaista: hän oli vaativa, ankara ja ei pitänyt siitä, että häntä kutsuttiin impressionistiksi, ja Degas oli vaikea myös muilta osin. Ajoittain hän hyväksyi illalliskutsut, mutta vain jos pitkä ehto täyttyi: älä kokkaa öljyssä, älä laita kukkia pöydälle, älä tuoksu hajuvettä, älä pidä lemmikkejä huoneessa, illallinen olisi pitänyt tarjoilla täsmälleen klo 7.30 ja valot pitäisi himmentää taiteilija kieltäytyi maalaamasta kadulla eikä todellakaan pitänyt maisemista kovin paljon. Tämä teki oopperatalosta ja sen balettikäytännöistä ihanteelliset.

Degas's Dance Classes -sarja punkkee kaikki impressionistiset teokset: nämä ovat nykyaikaisia kohtauksia, jotka käyttävät kirkkaita värejä antaakseen katsojalle liikkeen tunteen. Lisäksi Edgarin persoonallisuuden tavoin heillä ei ole sentimentaalisuutta, ja mielenkiintoista on se hetki, jolloin rikkaiden eliitin lapset eivät vangitse maalauksia. Esitetyt tanssijat ovat köyhien ja pariisilaisten puolivalojen jälkeläisiä, jotka pyrkivät ansaitsemaan elantonsa. He harjoittelivat pitkiä tunteja kuuluisan ja dominoivan tanssijan Jules Perrotin ankarin johdolla, jota usein kuvattiin seisovassa asennossa nojaten suureen sauvaan.

Degasin päämotiivi balettitanssijoiden maalauksessa oli rahoitus, koska tällainen suunnitelma myi hyvin. Ja 1870 -luvulla taiteilija tarvitsi rahaa, koska hänen veljensä perusti perheyrityksen. Degasin tanssitunnin versiot löytyvät New Yorkin Metropolitan Museum of Artista ja Pariisin Musée d'Orsaysta.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

Vuonna 1877 Monetilla oli erittäin hyvä idea - hän päätti maalata sumun. Mutta hän ei halunnut odottaa oikeaa hetkeä ja säätä. Sitten hän keksi toisen erittäin hyvän idean: piirtää rautatieaseman höyryn ja savun. Mutta se oli myös hieman hankalaa: hänen täytyi päästä lavalle ja hänen oli taisteltava tulevia ja meneviä junia vastaan. Tämän seurauksena taiteilija meni asemalle päällikön luo ja, kuten Renoir myöhemmin selitti, se näytti suunnilleen tältä:

Monet kertoi asemapäällikölle, että hän punnitsee Gare du Nordin ja Saint-Lazaren kilpailevia ansioita ja valitsee Saint-Lazaren. Sen sijaan asemapäällikkö ei tiennyt taiteesta juurikaan eikä siksi uskaltanut kyseenalaistaa Monetin valtakirjoja. Ja luullen saaneensa etulyöntiaseman Gare du Nordiin nähden hän antoi Monetille kaiken haluamansa: laiturit olivat kiinni, junat olivat täynnä hiiltä, lähdöt viivästyivät. Monen päivän maalauksen jälkeen Monet lähti puolikkaalla tusina kangasta. Ja sitten … se oli valtava menestys: katsoja tuntee melkein fyysisesti aseman lämpöä, melua ja hajua. Kuten eräs arvostelija on todennut, maalaukset luovat uudelleen vaikutelman, jonka matkustajat ovat jättäneet lähestyvän ja lähtevän junan melu.

Jopa Albert Wolff, yksi aikamme konservatiivisimmista kommentoijista, kiitti päinvastaiseen suuntaan: maalaus tuotti "epämiellyttävän vaikutelman useista höyryvetureista, jotka viheltävät samanaikaisesti". Luotettavin impressionistinen gallerian omistaja Paul Durand-Ruel osti tämän erän Monetilta ja antoi pieniä summia muulle ryhmälle. Monet maalasi yhteensä kaksitoista maalausta "Gare Saint-Lazare", jotka sijaitsevat ympäri maailmaa, myös Lontoon ja Pariisin museoissa.