Muotokuvat vanhan venäläisen ikonimaalauksen tyyliin, jonka on luonut siveltimen moderni mestari Andrei Remnev

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyään nykytaiteilijoiden on yhä vaikeampaa löytää vapaita markkinarakoja yksilöllisyytensä kehittämiseen ja kirjoittajan käsialan ilmentymiseen. Mutta Venäjällä on mestari, joka on luonut oman ainutlaatuisen yritystyylinsä, joka perustuu venäläisen ikonimaalauksen vanhaan tekniikkaan ja moderniin konstruktivismiin. Ja taiteilija ilmentää fantasioita muinaisten kuvakkeiden maalaustekniikoiden ja omalla kädellään munankeltuaisen kanssa tehdyn luonnollisen maalin avulla. Tämän harvinaisen nykyajan venäläisen maalarin nimi - Andrey Remnev.

Yritysidentiteetti on avain menestykseen

Taiteilijan uskomaton menestys perustuu hänen kirjoittajansa käsialaan, jota hän kehitti kovan työn vuosien aikana. Nimittäin tekijä saavutti muinaisen venäläisen kuvakemaalauksen, 1700 -luvun venäläisen maalauksen, "Taidemaailman" sävellyshavaintojen ja venäläisen konstruktivismin yhdistelmän ansiosta valtavan maailmanlaajuisen tunnustuksen ja suosion myös taidemarkkinoilla.

Suosituimpia ovat ainutlaatuisen mestarin teokset, jotka käyttävät Venäjän maakuntaelämän visuaalisia motiiveja, jotka paljastetaan epätavallisessa koostumusratkaisussa. Andrey Remnevin maalausten hahmot ja ympäristö näyttävät roikkuvan avaruudessa menettäen ajan kulumisen, tässä piilee mestarin viehätys ja ainutlaatuinen yritystyyli.

- näin taiteilija itse sanoo etsinnöistään. Ja vasta kun tarkastelet hänen elämäkertaansa, ymmärrät näiden sanojen todellisen merkityksen.

Muutama sana taiteilijan elämäkerrasta

Andrey Remnev (syntynyt vuonna 1962) syntyi viehättävässä Yakhroman kaupungissa lähellä Moskovaa, lähellä muinaista Dimitrovin kaupunkia, lääkäreiden perheeseen. Jo poikana hän oli kiehtonut upeista kaupungeista, jotka sijaitsevat korkeilla kukkuloilla, sekä maisemien ainutlaatuisuudesta ja loistosta.

Yakhroma, levittäytynyt mäkiselle alueelle, näytti pojalle valtavalta maailmasta, ja hänen kodinsa ikkunoista avautui Bruegelin läheisiä näkökulmia. Tasainen maasto, jossa on merkittäviä korkeusmuutoksia, pienten jokien ja Moskvajoen ja Volgan yhdistävän kanavan leikkaama, sekä tiheiden lehtojen peittämä ja pienillä esikaupunkikylillä kasvanut. naapurimaiden muinainen Dmitrovin kaupunki on samanikäinen kuin Moskova ja kanavaa pitkin liikkuneet jokilaivat ja niitä ohittavat junat - kaikki tämä näkyi heidän talonsa pienestä ikkunasta.

Tästä maagisesta maasta tuli Andreylle koko maailma, joka tulevaisuudessa heijastuu maalarin alkuperäiseen työhön.

Tie tunnustamiseen

Ilmaisu "Tie tulee hallitsemaan kävellen" - luonnehtii täydellisesti Andrei Remnevin luovan polun alkua Olympuksensa korkeuksiin. Elämässä tapahtui niin, että saavuttaakseen unelmansa, nimittäin löytääkseen ohjaavan langansa taiteesta ja tullakseen tunnetuksi taidemaalariksi, Andrei käveli määrätietoisesti ja pitkäjänteisesti pitkään. Hänen harteillaan ja jatkuva itsekasvatus ja yksityiset maalaustunnit RSFSR: n arvostetun taiteilijan studiossa F. V. Shapaev, Moskovan taidekoulu ja Moskovan valtion taideinstituuttiSurikov, sekä harjoittelu Saksassa ja luova työ Kyproksella.

Mutta tämä ei ole kaikki: mestari pitää Moskovan Spaso-Andronnikovin luostarin pitkäaikaista opiskelua luovan uransa tärkeimpänä virstanpylväänä. Siellä hän oppi ikivanhan viisauden Venäjän kuvakemaalauksesta ikonin maalari isän Vjatšeslavin ohjauksessa.

Kerran taiteilija käytti paljon aikaa luostarin museon vierailuun, jossa hän teki kopioita parhaista esimerkeistä vanhasta venäläisestä maalauksesta 15-17-luvulla. Silloin, samalla kun hän loi omia maalauksiaan, Andrei Remnev löysi yllättäen ainutlaatuisen tekijän tekniikan maalaukselleen, toisin kuin mikään olemassa oleva.

Taiteilijan luovuus

Katsoja, joka miettii taiteilijan epätavallisia teoksia, alkaa ennemmin tai myöhemmin ymmärtää, että hahmot, jotka ovat vain tunteen ja luovan mielikuvituksen ottamia, alkavat yhtäkkiä avautua uudella tavalla kantaen ennalta arvaamatonta semanttista taakkaa. Niinpä jokaisessa maalarin maalauksessa katsojalle avautuu koko fantastisen todellisuuden maailma, joka on täynnä yksityiskohtia ja kuvia, joita voidaan ajatella hyvin pitkään, käsittäen sen, mikä on suunniteltu.

Alkuperäinen kirjoitustekniikka

Mestariteosten omaperäisyys hämmästyttää katsojaa myös poikkeuksellisella tekniikalla ja epätavallisen monimutkaisella kokoonpanorakenteella, fantasiajuonella ja hämmästyttävän kirkkaalla värivalikoimalla. Hän oli se, jota taidemaalari käytti korkeimmalla tasolla: uskomattomia kontrasteja, käytettyjä värejä, Andrei Remnev juonimaalauksissaan yhdistettiin ja esitettiin harmonisesti taitavasti.

Mutta hämmästyttävintä taiteilijan maalauksissa on, että hän kirjoittaa maalauksensa epätavallisilla kotitekoisilla maaleilla, jotka ovat koostumukseltaan hyvin samankaltaisia kuin tempera. Remnev, joka on tullut menneisyyden mestareiden kaltaiseksi, luo kuten ennenkin käyttäen vain luonnollisia pigmenttejä, hieromalla käsin munankeltuaiseen haluttuun sakeuteen. Ja on huomattava, että tämä on melko monimutkainen maalaustekniikka, josta jopa klassiset maalarit ovat jo pitkään luopuneet sen monimutkaisuuden vuoksi.

Yhteenvetona edellä mainitusta haluaisin huomata, että tällä hetkellä Andrei Remnev on Moskovan valtion akateemisen taideinstituutin maalausosaston apulaisprofessori. Surikov, mikä ei estä häntä jatkamasta ainutlaatuisen maalauksensa luomista. Ja juuri äskettäin mestarin työhön ilmestyi uusi teema, hän otti vakavasti luonnokset nykyaikaisten venäläisten balettitanssijoiden luonnosta. Lisäksi täyttäessään yksityisiä tilauksia hän löysi itsestään poikkeuksellisen lahjan muotokuvamaalarilta. Todella lahjakkuus.

Ja tietysti taiteilija näyttää edelleen säännöllisesti ihastuttavia teoksiaan koko Venäjän ja ulkomaisilla näyttelyillä, sekä ryhmä- että henkilökohtaisia. Vaikuttaa arvottomalta sanoa, että hänen poikkeukselliset kankaansa, jotka ovat täynnä venäläistä henkeä, kuvallisia perinteitä ja kirjailijan taiteellista näkemystä, ovat aina arvostettuja kriitikoiden keskuudessa ja yleisö ottaa lämpimästi vastaan sekä kotimaassa että ulkomailla.

Jatkaaksesi nykytaiteilijoiden teemaa, tutustu lahjakkaan maisemamaalarin työhön, joka saa inspiraationsa maisemamaalareiden suurten klassikoiden teoksista: Venäjän maisemat Alexander Afoninista, jota kutsutaan moderniksi Shishkiniksi