Koska skandaalit puhkesivat suurten taiteilijoiden maalausten ympärille, jotka asiakkaat kieltäytyivät, ja kriitikot olivat raivoissaan

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Taide on hyvin erikoinen ala. Käsitys kaikista teoksista on niin henkilökohtainen, että joskus sattuu epämiellyttäviä tapahtumia. Joskus yksinkertaisia epätavallisia luomuksia käytetään mestariteoksiin, erityisesti nykyään, uusien suuntausten etsimiseksi. Mutta historiassa on ollut myös käänteisiä tilanteita, joissa aikalaiset eivät hyväksyneet kuuluisien taiteilijoiden maalauksia ja saivat tunnustusta myöhemmin.

1. "Neitsyt Marian taivaaseenastuminen", Caravaggio

Taiteilija maalasi tämän kuvan Santa Maria della Scalan kirkon tilauksesta. Luostari sijaitsi yhdellä Rooman köyhimmistä alueista, ja ehkä siksi Caravaggio muutti pois klassisesta perinteestä. Hän päätti osoittaa kankaansa yksinkertaisimmille, kouluttamattomille ihmisille. Todennäköisesti nämä samat köyhät olivat taidemaalarin esikuvia, ja taiteilija maalasi Neitsyt Marian, Jeesuksen Kristuksen äidin, nimettömästä ruumiista. Huhujen mukaan se oli hukkunut prostituoitu, hänet kalastettiin Tiberistä. Caravaggio kirjoitti realistisesti ja huolellisesti kaikki vaikeat yksityiskohdat: turvonnut liha, likaiset paljaat jalat. Edessämme ei ole pyhimys, vaan tavallinen maallinen nainen, jonka kuoleman vuoksi haluamme surra. Juuri tämä emotionaalinen täyteys tekee suuren kankaan niin traagiseksi.

Ennen Caravaggioa oli tapana kuvata tämä kanoninen juoni täysin eri tavalla. Kirkkaudessa loistava Maria nousee yleensä taivaaseen, missä iloinen poika ja joukko pyhiä tervehtivät häntä. Lähes kukaan maalareista, jopa paljon myöhemmin kuin Caravaggio, epäröi maalata "Dormitionin" todelliseksi kuolemaksi ja vilpittömäksi suruksi. Asiakkaat olivat tietysti järkyttyneitä. He odottivat kuuluisalta taiteilijalta jotain aivan muuta, joten he kieltäytyivät maksamasta maalauksesta ja ripustaneet sen kirkkoon. Tilaus siirtyi toiselle taiteilijalle, joka on tänään vähän tunnettu Carlo Saraceni. Kirkko oli tyytyväinen hänen versioonsa maalauksesta, mutta aika on asettanut kaiken paikoilleen. Viisi vuotta myöhemmin Peter Paul Rubens näki Caravaggion mestariteoksen. Tämä taiteilija oli edelleen keräilijä ja nykyaikana taidekauppias. Hän osti kankaan Mantovan herttualle, ja sitten "Assumption" vaihtoi omistajaa useita kertoja. Heidän joukossaan oli muuten Englannin kuningas Kaarle I ja Ranskan kuningas Ludvig XIV. Tämän seurauksena Caravaggion mestariteos "asettui" Louvreen.

2. "Yövahti", Rembrandt

Valtavan kankaan tilasi Shooting Society - Alankomaiden siviilijoukon osasto. Idean mukaan kuvan piti olla kuuden yrityksen ryhmäkuva. Rembrandt sai työstään 1600 guldenia, mikä oli erittäin antelias maksu. Siihen aikaan juhlalliset ryhmämuotokuvat olivat perinteinen tapa kuvata itsesi vuosisatojen ajan - suunnilleen sama kuin nyt ryhmäkuva, johon koko perhe tai työryhmä kokoontui. 1600 -luvulla tällaiset muistokuvat olivat paljon kalliimpia, mutta asiakkaat ovat aina samat. Kun he ovat asettaneet pyöreän summan, he haluavat kaiken kuvassa olevan "kaunista", ja tässä tapauksessa - sen pitäisi olla myös "bravo, sotaisa".

Rembrandt jäädytettyjen seremoniahahmojen sijasta kuvasi sotureita liikkeessä. Jälkeläiset ovat luoneet monia teorioita selittääkseen tämän maalauksen koostumuksen. Siinä on valtava määrä piilotettuja merkityksiä ja symboleja, mutta tämä ei ollut mitä asiakkaat tarvitsivat. Maalauksen epäjärjestyksellinen joukko ihmisiä aiheutti heidän tyytymättömyytensä, mutta tilaus maksettiin ja ripustettiin seinälle - Seuran uuden rakennuksen juhlasaliin. On yleisesti hyväksytty, että tämän "epäonnistuneen" maalauksen jälkeen hänen aikalaistensa näkökulmasta suuren taiteilijan ura alkoi laskea, vaikka ei ole asiakirjoja, jotka vahvistavat, että tämä maalaus oli syyllinen. Nykyään "Night Watch" on uskomattoman suosittu, vaikka 1900 -luvulla kangas kärsi useita kertoja vandaalien hyökkäyksestä. Kaksi kertaa hänet leikattiin veitsellä ja kerran kasteltiin hapolla. Miksi tämä mestariteos ei pitänyt henkisesti epätasapainoisista aiheista, on edelleen mysteeri.

3. "Ivan Kauhea ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581", Ilja Repin

Yksi tunnetuimmista maalauksista, jotka on kirjoitettu Venäjän historian teemasta, sen luomisen jälkeen aiheutti hyvin sekavan reaktion. Yleisö jakautui. Joku piti kankaasta, mutta negatiivisia arvosteluja oli monia:

(Keisarillisen taideakatemian professori F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Kuvasta tyytymättömien joukossa oli keisari. Repin, joka käsitti tämän vaikean juonen, oli vaikuttunut Aleksanteri II: n murhasta, mutta hänen poikansa Aleksanteri III kielsi maalauksen näyttelyn. Keräilijä Pavel Tretjakov, joka osti maalauksen, sai korkeimman tilauksen:

Kielto kumottiin kolmen kuukauden kuluttua, mutta kuva on edelleen kiistanalainen, vaikka sitä pidetään yleisesti tunnustettuna mestariteoksena. Vuonna 1913 Ivan Kauhea hyökkäsi - kangas leikkasi vanhauskoisen kuvakkeen maalari, ja tasan sata vuotta myöhemmin, vuonna 2013, ryhmä ortodoksisia aktivisteja kääntyi kulttuuriministeri Vladimir Medinskyn puoleen pyytämällä kankaan poistamista. julkisesti, koska se loukkaa venäläisten isänmaallisia tunteita ja

Luettelo tällaisista historiallisista ja taiteellisista tapahtumista on melko pitkä. Monet kankaat, joita pidetään nykyään taiteellisina kanonisina, saivat kerralla kritiikkiä "vihamielisesti": Henri Matissen "Tanssi", Edouard Manetin "Aamiainen ruoholla" syytettiin moraalisten normien rikkomisesta, "Jeannen muotokuva" Renoirin kriitikkojen Samary "ei pitänyt räikeistä väreistä, ja" amerikkalaisen goottilaisen "luoja Grant Wood joutui vastaamaan raivostuneiden kirjeiden tulvaan. Tavalliset ihmiset näkivät kuvassa pilkkaa itseään ja amerikkalaista elämäntapaa. Nykyään tätä maalausta pidetään yhtenä tunnetuimmista. "Amerikkalaisen goottilaisen" suosion todistaa myös se, että kuva on ollut syövyttävien vitsien ja parodioiden kohde yli 80 vuoden ajan.