Sisällysluettelo:
- Maalaus "Saul ja David"
- Teos, jota taiteen ystävät arvostivat suuresti
- Rikosta ei ole täysin ratkaistu
Video: Koska Rembrandtin maalauksen "Saul ja David" ympärille kehittyi etsivä tarina, jonka ansiosta oikeus voitti
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Rembrandt Harmenszoon van Rijn on erityinen, ainutlaatuinen ilmiö maalaushistoriassa, eikä ole yllättävää, että tuhannet maalaukset ovat vaatineet oikeutta tulla osaksi hänen perintöänsä kahden vuosisadan ajan. Heidän joukossaan oli tämä poikkeuksellinen kuva. Hänestä tuli syytetty tässä tutkimuksessa, minkä ansiosta oikeus toteutui.
Maalaus "Saul ja David"
Toisin kuin useimmat maanmiehensä - ammattilaiset, Rembrandt kirjoitti suuren mittakaavan teoksia - jotka ei ole suunniteltu tavallisten porvarien huoneisiin, vaan palatseihin tai ainakin suurten talojen tilaviin saliin. Mutta maalausta "Saul ja David", jonka ensimmäiset jäljet löytyvät viime vuosisadan 30 -luvulta, ei pidetty kooltaan merkittävimpänä - 130 x 164,5 senttimetriä. Myöhemmin kävi kuitenkin ilmi, ettei hän ollut aina sellainen.
Kankaalla on Israelin kuningas Saul ja hänen palvelijansa David, jotka soittavat harppua. Kuningas liikkuu, pyyhkii kyyneleen verhon reunalla. Hän pitää keihää kädellään.
Tämä juoni on otettu Vanhan testamentin kirjasta. Saul, mahdollisesti tosielämän hallitsija, joka asui 11. vuosisadalla eKr., Valittiin ja voideltiin profeetta Samuelin tahdosta Jumalan tahdosta. Aluksi hän hallitsi Israelin kansaa arvokkaasti, häntä rakastettiin ja kunnioitettiin.
Ajan mittaan hänen suhteensa Samueliin kuitenkin heikkeni, Saul alkoi tehdä tekoja, jotka näyttivät hänelle häväisttäviltä ja vastoin Jumalan tahtoa. Lisäksi kuninkaasta tuli altis melankolialle ja vihakohtauksille, vihastuessaan hän oli valmis tappamaan oman poikansa. Sitten Daavid voideltiin salaa valtakunnan puolesta - sama, joka voitti Goljatin ennen taistelua filistealaisten kanssa.
David soitti harppua erinomaisesti, ja musiikki oli ainoa asia, joka saattoi rauhoittaa tulisen temperamentin Saulin. Taiteilija valitsi tämän kohtauksen kankaalleen.
David joutui sitten juoksemaan ja piiloutumaan - epäilyttävä kuningas näki hänessä uhan. Hän oli jopa valmis käsittelemään niitä, jotka hän toi lähemmäksi häntä ja joille hän antoi tyttärensä. Sitten Goljatin valloittaja pakeni; hän palasi kotimaahansa vasta kuninkaan kuoleman jälkeen, joka tuli uudessa taistelussa filistealaisia vastaan: Saul teki itsemurhan heittämällä miekkansa. Hänen seuraajakseen tuli David, joka hallitsi neljäkymmentä vuotta.
Teos, jota taiteen ystävät arvostivat suuresti
Vuonna 1830 maalaus "Saul ja David" myytiin huutokaupassa Pariisissa, minkä jälkeen hän vaihtoi useita omistajia, hän jopa matkusti ulkomaille ja vieraili näyttelyssä Amerikassa. Vuonna 1898 teoksen osti Haagin Royal Mauritshuis Galleryn johtaja Abraham Bredius. Jos joku noina aikoina epäili Rembrandtin maalauksen kuulumista, se ei vain ollut Bredius. Hän uskoi, että "Saul ja Daavid" - yksi suuren hollantilaisen tärkeimmistä teoksista, ja hän itse tunsi vahvan emotionaalisen yhteyden tähän työhön, tunnistamalla itsensä kuninkaan kanssa.
Maalaus oli esillä galleriassa, ja Brediusin kuoleman jälkeen vuonna 1946 siitä tuli Mauritshuien omaisuus. Kaikki oli hyvin 1960 -luvun loppuun saakka, jolloin ryhmä Amsterdamin tiedemiehiä ryhtyi tutkimaan Rembrandtin työtä selvittääkseen, mitkä taiteilijan monista teoksista ovat hänen itse luomansa. Asiantuntija Horst Gersonin mukaan maalaus "Saul ja David" ei kuulunut Rembrandtin siveltimeen, vaan sen tekijää pidettiin tuntemattomana.
Mestariteoksen asemalta kangas meni Mauritshuisin holviin. Samaan aikaan, huolimatta asiantuntijan kategorisesta mielipiteestä - joka näinä vuosina riitti päätöksentekoon, muut tiedemiehet vastustivat. Useita tyylillisiä epäjohdonmukaisuuksia, esimerkiksi ne selittivät sillä, että maalaus luotiin kahdessa vaiheessa - kangas koostui useista osista, leikattiin ja liitettiin uudelleen, lisäksi se säilytti jälkiä restauroinnista.
Vuonna 2007 alkoi todellinen tutkimus, jonka tarkoituksena oli lopulta vahvistaa tai kieltää Rembrandtin tekijänoikeus maalaukseen liittyen. Museon aloitteesta koottiin joukko asiantuntijoita ja sovellettiin uusimpia tekniikoita, kuten röntgentutkimus, maalin ja kankaan kemiallinen analyysi, ultravioletti- ja infrapunasäteiden käyttö. Seitsemän vuoden ajan kansainvälinen asiantuntijaryhmä opiskeli maalausta "Saul ja David" ja lopulta julkisti työnsä tulokset: maalaus oli epäilemättä Rembrandtin työ.
Rikosta ei ole täysin ratkaistu
Gallerian johtaja Emily Gordenker puhui siitä, miten tutkimus tehtiin ja mihin johtopäätöksiin tulivat asiantuntijat, jotka kutsuivat maalaukseen liittyvää oikein rikosksi. Asiantuntijat havaitsivat, että kangas koostui 15 eri kappaleesta, jotka edustivat "eräänlaista tilkkutäkkiä". Ilmeisesti joskus aiemmin kuva leikattiin reunoilta, jaettiin kolmeen osaan, sitten kaksi niistä yhdistettiin - ne, joissa Saulin ja Daavidin hahmot on kuvattu. Oikea yläkulma otettiin toisesta maalauksesta ja se erosi väriltään pitkään muista osista, kunnes restauraattori maalasi tämän fragmentin tummemmalla sävyllä vuosina 1899-1900. Maalauksen reunojen ympärille on lisätty pieniä kangaspaloja; tämän teoksen kadonneen osan kohtalo on epäselvä - ehkä kolmas hahmo on kuvattu siellä. Syy, miksi maalaus koki niin barbaarisia muutoksia, on myös tuntematon. Joka tapauksessa on tarkasti todettu, että Rembrandt kirjoitti teoksen, ja hän teki sen kahdessa vaiheessa: vuosina 1651–1654 ja 1655–1658.
Vuonna 2015 järjestettiin näyttely Rembrandt? Saulin ja Davidin tapaus”, jossa korostetaan tutkinnan melkein etsivää luonnetta. Näyttelyn päätyttyä maalaus otti paikkansa gallerian pysyvässä näyttelyssä. Saumat näkyvät edelleen teoksessa, ne eivät ole piilossa - museon tarkoituksena on näyttää kävijöille paitsi itse kangas, myös sen hämmästyttävä historia.
Taiteen ystäville on hyödyllistä tietää miltä maalauksen alla oleva allekirjoitus voisi näyttää.
Suositeltava:
Miksi kiista raivosi laulaja -castrat Moreschin - ainoan eunuukin, jonka ääni tallennettiin jälkeläisille, ympärille
Historia on jättänyt monia muistoja kuuluisista kastroiduista laulajista ja heidän ihastuttavista äänistään. Valitettavasti emme voi matkustaa takaisin noihin kaukaisiin aikoihin ja kuulla esimerkiksi Farinellin tai Senesinon laulua, mutta toisen tällaisen laulajan, Alessandro Moreschin, äänitallenteet ovat säilyneet tähän päivään asti. Ja vaikka hänen laulunsa on epätäydellistä, mutta hänestä tuli kuuluisa jo siitä, että hän putosi viimeiseksi ammattimaiseksi castrato -laulajaksi ja jätti jopa seuraaville sukupolville äänensävyään
Maalauksen skandaalinen tarina, jonka vuoksi taiteilija Pimonenko haastoi vodkavalmistajan Shustovin oikeuteen
Suuren yleisön on nyt unohdettu kuuluisan ukrainalaisen taiteilijan Nikolai Pimonenkon nimi. Nyt monet ihmiset eivät muista hänen kuuluisia koomisia ja tunteellisia lyyrisiä tarinoitaan vallankumouksellista Ukrainan kylän elämästä, jotka on julkaistu aikakauslehtien, kalentereiden ja postikorttien sivuilla Neuvostoliiton aikana. Ja oli aika, jolloin taidemaalarin töiden massiivinen kopiointi toi taiteilijalle maailmanlaajuisen kuuluisuuden … ja skandaalisen, mm
Koska skandaalit puhkesivat suurten taiteilijoiden maalausten ympärille, jotka asiakkaat kieltäytyivät, ja kriitikot olivat raivoissaan
Taide on hyvin erikoinen ala. Käsitys kaikista teoksista on niin henkilökohtainen, että joskus sattuu epämiellyttäviä tapahtumia. Joskus yksinkertaisia epätavallisia luomuksia käytetään mestariteoksiin, varsinkin tänään, uusien suuntausten etsimiseksi. Mutta historiassa on ollut myös käänteisiä tilanteita, joissa aikalaiset eivät hyväksyneet kuuluisien taiteilijoiden maalauksia ja saivat tunnustusta myöhemmin
Picasson maalauksen "Girl on the Ball" suosion salaisuus: Maalauksen historia ja kontrastien leikki
Yksi kuuluisimmista Picasson maalauksista yhdessä "Guernica" - "Girl on a Ball" - kirjoitettiin vuonna 1905. "Tyttö pallolla" merkitsee Pablo Picasson työn "sinisen" ajanjakson päättymistä ja uuden, tutkijoiden kutsuman "vaaleanpunaisen" kauden alkua
Rembrandtin "Danaen" salaperäinen ja traaginen kohtalo: etsivä-melodramaattinen tarina
Tunnetuin Rembrandtin maalaus - "Danae" - syntymishetkestä nykypäivään, kuului sellaisiin tarinoihin, että sen säilyttämistä voidaan pitää ihmeenä. Kankaalle kaapatun naisen ulkonäkö on muuttunut niin monta kertaa, että sen alkuperäistä versiota on nyt mahdotonta palauttaa. Kuinka taiteilija onnistui kuvaamaan vaimoaan ja rakastajattaretaan samanaikaisesti, ja kuka ja miksi yritti tuhota maalauksen 1900 -luvulla? - lue vastaukset alla oleviin kysymyksiin