Kuinka Saksan pääromantikko Kaspar Friedrich puhui Jumalasta tunnelmallisilla maisemilla

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Caspar David Friedrich on yksi saksalaisen romanttisen liikkeen johtavista hahmoista. Sen salaperäiset, tunnelmalliset maisemat ja merimaisemat julistivat ihmisten avuttomuutta luonnonvoimia vastaan ja tekivät paljon vahvistamaan ajatuksen ylevästä romantiikan keskeiseksi ongelmaksi.

Koko perheen draama

Ihmisen avuttomuus ja melankolia, sankarin korkeat tunteet maalauksissa johtuvat surullisista tapahtumista taiteilijan elämässä. Sattumalta Frederick tiesi kuoleman hyvin varhain: hänen äitinsä Sophie Dorothea Behli kuoli vuonna 1781, kun Kaspar oli vain seitsemän vuotias. 13 -vuotiaana Caspar David todisti, kuinka hänen veljensä Johann Kristoffer putosi jäädytetyn järven läpi ja hukkui. Joidenkin raporttien mukaan Johann Christoffer kuoli yrittäessään pelastaa Caspar Davidin, joka myös melkein hukkui. Hänen sisarensa Elizabeth kuoli vuonna 1782 ja toinen sisar Maria kuoli lavantautiin vuonna 1791. Surulliset olosuhteet rakkaiden kanssa ja taiteilijan upotus henkiseen ja mystiseen runouteen vaikuttivat hänen työhönsä ja toimivat perustana Caspar David Friedrichin hyväksymiselle saksalaisen romantiikan johtajaksi.

Risti vuorilla

Friedrichin ensimmäinen suuri maalaus ilmestyi 34 -vuotiaana - "Risti vuoristossa". Pilvien täyttämä taivas on väriltään punaisia, vaaleanpunaisia ja violetteja, jotka muuttuvat pimeästä vaaleaksi ylhäältä alas. Auringon säteet tulevat kaukaisesta näkymättömästä horisontista. Kehys (jonka Karl Kuhn teki Frederickin itsensä luonnoksen jälkeen) kuvaa erilaisia kristillisiä symboleja, mukaan lukien viiden pienen enkelin päät, tähti, viinirypäleet ja viiniköynnös, maissi ja Jumalan silmä (vehnä ja viinirypäleet runko ovat eukaristian ominaisuuksia, ja palmunlehdet yläosassa tarkoittavat Kristuksen voittoa kuolemasta (Jerusalemin kansa tapasi Kristuksen kämmenoksilla.) Säteilevä jumalallinen silmä kolmion taustalla on Pyhän Kolminaisuuden symboli Tämä kuva oli esillä vuonna 1808 ja sai paljon julkisuutta, koska ensimmäistä kertaa kristillisessä taiteessa puhtaasta maisemasta tuli alttaripaneeli.

Kriitikot ovat väittäneet, että maisema ei voi toimia alttarina. Se kuvaa ristiinnaulittua Kristusta profiilina Golgatan vuoren huipulla, yksin luonnon ympäröimänä. Risti on koostumuksen korkein kohta, mutta sitä tarkastellaan vinosti ja kaukaa. Vuori symboloi horjumatonta uskoa ja söi - toivoa ). Vastauksena maalausta koskeviin kiistoihin Kaspar joutui kirjoittamaan kommenttinsa teoksensa puolustamiseksi, jossa hän vertasi ilta -auringon säteitä Pyhän Isän valoon. Se, että aurinko laskee, osoittaa, että aika, jolloin Jumala paljastaa itsensä suoraan ihmiselle, on ohi. Frederickin kirjallinen tulkinta omasta työstään oli ensimmäinen ja viimeinen laatuaan.

Se oli maisemamaalauksen genren mullistava uudelleentulkinta, joka antoi sille uuden mahdollisen merkityksen. Frederickin maalauksen pääajatus on, että Jumalan jumalallisuus ilmenee parhaiten luonnossa. Näissä varhaisissa maalauksissa Frederick puolusti romanttisia ihanteita, mukaan lukien taiteen hengellinen potentiaali ja uskonnollisten tunteiden ilmaiseminen luonnon voimalla.

Caspar Davidin teoksissa on suhteiden "ihmis-jumalallinen" esittämisen lisäksi poliittisia motiiveja. Ennen Napoleonin valtakunnan kukistumista vuonna 1815 monet Frederickin aikalaiset tulkitsivat hänen maalauksiaan poliittisen itsemääräämisoikeuden ja kulttuuriperinnön prisman kautta uskoen, että ne lupaavat kansalle tulevaisuuden riippumattomuuden ulkomaisista puitteista.

Avioliitto ja muutos luovuudessa

Huolimatta hänen maineestaan yksinäisenä miehenä, joka kerran julisti: "Jotta en vihaa ihmisiä, minun on vältettävä heidän seuraa", avioliitto Caroline Bommerin kanssa vuonna 1818 ja kolmen lapsen syntymä tekivät omat sääntönsä taiteilijan täysin melankoliseen tunnelmaan: hänen kankaistaan tuli kevyitä ja raikkaita. Hänen teoksissaan esiintyy naishahmoja, paletti kirkastuu ja hallitseva symmetria ja vakavuus vähenevät. Kuherruskuukauden jälkeen maalattu maalaus "Liidukallioita Rugenin saarella" on erinomainen esimerkki muutoksesta Caspar Davidin teoksessa.

Ensimmäistä kertaa tämän mestarin maalausten sankareita ei käännetä takaisin katsojalle, he katsovat loputonta merta. Ensimmäistä kertaa yksinäisen ihmisen vakiintunut motiivi katkesi: hän alkoi kuvata vaimoaan joissakin teoksissa ja joskus pariskuntaa.

Avainideoita luovuuteen

Hänen luovan polkunsa analyysin perusteella voidaan tunnistaa useita keskeisiä ajatuksia: F Friedrichin syvästi psykologiset maisemat, jotka usein työntävät katsojan luonnon villeihin, luovat emotionaalisen yhteyden katsojaan. Tämä henkisen ja luonnollisen eklektika antoi taiteilijalle menestystä.

Numerous Huolimatta lukuisista kiistoista uskonnon ja Friedrichin maisemien välisestä suhteesta, taiteilija väitti, että hänen teoksensa antavat katsojille aina mahdollisuuden pohtia Jumalan läsnäoloa maailmassa. Frederick kehotti katsojaa hyväksymään dramaattiset näkökulmat ja sameat avaruudet, jotka varjosivat kaikki hahmot, ja katsojat hyväksyivät luonnon hämmästyttävän voiman todisteena jumalallisesta hengestä.

⦁ Hyläten maisemamaalauksen kuvalliset perinteet ja kaanonit, Friedrich lauloi romanttisia motiiveja. Herkällä sumun, pimeyden ja valon kuvauksella taiteilija välitti luonnon valtakunnan loputtoman voiman muistutuksena ihmisen olemassaolon hauraudesta.

Ried Friedrichin hienovarainen väripaletti ja valon korostaminen loivat usein ylivoimaisen tyhjyyden tunteen. Visuaalinen minimalismi oli niin epätavallista, että hänen katsojansa sekoittivat usein pilvet aaltoihin ja veden taivaaseen (huhujen mukaan yksi hänen studiossaan vieraillut taiteen ystävien ryhmä katsoi maalausteline ylösalaisin). Sävellysten vaimea väri ja yksinkertaisuus välittävät taiteilijan syvät ajatukset.