Oliko Leonardo da Vincillä toinen La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vuosikymmenten ajan on keskusteltu siitä, onko Isleworth Mona Lisa Leonardo da Vincin kuuluisimman teoksen alkuperäinen, aiempi versio, joka houkuttelee miljoonia kävijöitä Louvreen vuosittain. Asiantuntijoiden mielipiteet vaihtelevat kuitenkin suuresti.

Mona Lisa

Mysteerisen naisen Mona Lisan (tai "La Gioconda") muotokuva on eurooppalaisen maalauksen tunnetuin luomus. Kangas on naisen puolipitkä muotokuva. Nainen istuu terassilla sumuisen maiseman taustalla. Hänen olkapäät on käännetty kolme neljäsosaa, hänen oikea kätensä on vasemmalla (tämä ristikkäisten käsien asento on kaikkien säädyllisyyden sääntöjen mukainen), hymy on tuskin havaittavissa ja hänen silmänsä katsovat katsojaa. Perinteisesti uskotaan, että tämä on muotokuva Lisa Gherardinista, varakkaan firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon (tästä syystä maalauksen toinen nimi) vaimosta. Mutta monet kriitikot uskovat, että malli on Firenzen herttuan Giuliano Medicin suosikki. Leonardo valitsi mallilleen kulman, joka tarjoaa naisellisia muotoja, käsivarsien pyöreyttä ja arvoituksellisen hymyn. Hauska fakta: Koska maalaus ilmestyi ensimmäisen kerran Louvressa vuonna 1815, Mona Lisa on saanut faneilta paljon rakkauskirjeitä ja kukkia. Hänellä on jopa oma postilaatikko ja … toinen kopio.

Isleworth Mona Lisa

Nimi "Isaelworth Mona Lisa" on saanut nimensä englantilaisesta keräilijästä, joka palautti muotokuvan kotistudioonsa Isleworthissa sen jälkeen, kun hän oli hankkinut sen "aateliperheestä" vuonna 1913. Suorat, tummat hiukset, toistuva sfumato-tekniikka, viettelevä hymy, vartalon kiertymä ja käden asento, niin sanotulla "Isleworth Mona Lisalla" on monia yhtäläisyyksiä hänen nimensä kanssa Louvressa. Useiden taidehistorioitsijoiden mukaan nämä yhtäläisyydet viittaavat siihen, että maalaus on yksinkertainen kopio toisesta mestarista, kun taas muut tutkijat uskovat, että tämä on aikaisempi, keskeneräinen versio Leonardo da Vincistä itsestään.

Muotokuvan kirjeenvaihto Leonardon tekijän kanssa

Ensi silmäyksellä Isleworthin toinen Mona Lisa näyttää paljon Louvren Mona Lisalta. Nainen, jolla on tummat hiukset ja salaperäinen hymy, istuu hieman kulmassa katsojaa kohti loggialla, josta on näkymät panoraamanäkymiin. Paitsi että tämä nainen on selvästi paljon nuorempi kuin Louvren kangas. Jos Mona Lisa olisi kirjoitettu kymmenen vuotta aikaisemmin, se olisi näyttänyt tältä. On täysin mahdollista, että Leonardo olisi voinut luoda kaksi Mona Lisaa. Koko uransa ajan Leonardo (yhdessä avustajiensa kanssa) kirjoitti useita versioita. Esimerkiksi "Kalliot Madonna", "Kehruupyörän Madonna" ja "Pyhä Anne". Vuonna 2012 Geneven lehdistötilaisuudessa esiteltiin "35 vuoden tutkimuksen tulokset ja vakuuttavia argumentteja", että maalaus oli itse asiassa aikaisempi muotokuva Lisa Gerardinistä, Firenzen kauppiaan Francesco del Giocondon vaimosta, jonka Leonardo jätti kesken.

Leonardon muotokuvan epäjohdonmukaisuudet

Tosiasia on, että taideteosten liittäminen Leonardon tekijään on erittäin vaikeaa. Skeptikot huomauttavat, että Isaelworth Mona Lisa maalattiin kankaalle, kun taas da Vinci työskenteli useimmiten puulla, puhumattakaan muista epäjohdonmukaisuuksista hiusten, vaatteiden ja erityisesti maiseman maalaamisen yksityiskohtaisessa tekniikassa.

Hymy ja onnellisuus

Leonardo käyttää kuuluisaa "kultaista suhdetta" maalaamaan maalausten koostumusta sekä sfumato -tekniikkaa. Tämä on eräänlainen savuinen pehmeys koko koostumuksessa. Yhdessä nämä vaikutukset houkuttelevat katsojan silmiä ja antavat maalaukselle lähes hypnoottisen voiman, joka on ristiriidassa sen vaatimattoman koon ja juonen kanssa. Ja viehättävin ja maagisin yksityiskohta on hymy. Tämä mytologisoitu hymy antaa kasvoille provosoivan ilmeen, joka hämmentää katsojan sielun. Kuten 1500 -luvun taidekriitikko Giorgio Vasari kuvaili: "Hymy on niin miellyttävä, että se oli jumalallisempi kuin ihminen." Kuuluisa Mona Lisan hymy ympäröi mallin mysteerissä, aivan kuten katajan oksat edustavat Ginevra de Benchiä ja hermeli edustaa Cecilia Gallerania muotokuvissaan. Tämä visuaalinen esitys onnen ideasta, jota ehdotti italialainen sana "la Gioconda", Leonardo teki muotokuvan keskeisen motiivin: tämä on ideaalin teos.

Maisema

Salaperäinen nainen on kuvattu istuvan avoimessa loggiassa, jossa on tummat pylväspohjat kummallakin puolella. Hänen takanaan laaja maisema vetäytyy jäisiksi vuoriksi. Kääntyvät polut ja kaukainen silta osoittavat, että ihmiset asuvat lähellä. Naisen hiusten ja vaatteiden aistilliset käyrät, jotka on luotu sfumato -tekniikalla, heijastuvat aaltoileviin, kuvitteellisiin laaksoihin ja jokiin hänen takanaan. Hämärät ääriviivat, siro hahmo, dramaattiset valon ja pimeyden kontrastit ja yleinen rauhallisuuden tunne ovat ominaisia da Vincin tyylille. Da Vinci ilmentävän synteesin ansiosta lastenhoitajan ja maiseman välillä voidaan väittää, että Mona Lisaa olisi pidettävä idealisoituna muotokuvana, koska hän edustaa ihannetta eikä todellista naista. Kuvassa saavutettu yleisen harmonian tunne, joka näkyy erityisesti mallin himmeässä hymyssä, heijastaa ajatusta yhteydestä, joka yhdistää ihmiskunnan ja luonnon.

Mona Lisan vaikutus

Näin ollen on todennäköistä, että Leonardo maalasi kaksi Mona Lisaa: yhden muotokuvan Isleworth Mona Lisasta (tai aiemman version) vuosina 1503-1507 ja toisen muotokuvan Louvren versiosta vuosina 1508-1515. Herätys ja myöhemmät ajat olivat valtavia. Se mullisti muotokuvan. Kolmen neljänneksen asennosta on tullut kirjaimellisesti ihmishahmojen kirjoittamisen standardi. Leonardon alustavat piirustukset saivat muut taiteilijat tutkimaan maalauksiaan yhä vapaammin. Piirustusten ansiosta firenzeläiset tunsivat Leonardon Milanon teokset. Lisäksi hänen maineensa ja auktoriteettinsa taiteilijana ja ajattelijana ulottui myös muihin taiteilijoihin ja takasi heille oman toimintansa ja ajattelunsa vapauden. Renessanssissa, joka yhdisti kaiken inhimillisen toiminnan, taide tarkoitti tiedettä, taide tarkoitti totuutta koko elämälle: Leonardo da Vinci oli loistava hahmo, koska hän ilmentää italialaisen taiteen eeppisen halun valloittaa yleismaailmalliset arvot: hän, joka yhdisti taiteilijan heiluvan herkkyyden ja syvän tiedemiehen viisautta.