10 uteliasta tosiasiaa, jotka johtivat kuuluisien taideteosten luomiseen

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Mitä tulee taiteeseen, useimmat ihmiset muistavat tietyn ajan neron kukoistuksen ja unohtavat usein, että ympäristö oli muotoilija, joka taiteilijan tyylin ja maailmankuvan muovasi. Itse asiassa taideteosten ulkonäköön voivat vaikuttaa monet eri tekijät, joilla ei joskus ole mitään tekemistä sen kanssa.

1. Monetin kaihi

Claude Monetia pidetään impressionismin isänä. Koko suunta sai nimensä hänen maalauksensa "Impression. Rising Sun" (sanasta Impression) näyttelyn mukaan. Impressionistit arvostavat ja korostavat teoksissaan valoa ja liikettä kaikin mahdollisin tavoin. Tämä voi usein näyttää kankaalta kuluneelta maalilta. Jotkut asiantuntijat uskovat, että tämä epäselvä tyyli olisi voinut syntyä siitä syystä, että Monetilla oli näköongelmia.

Kun hän oli 85 -vuotias, Monet joutui kaihileikkaukseen. Tutkiessaan hänen maalauksiaan tutkijat havaitsivat, että ajan myötä niiden kirkkaat värit muuttuivat vähitellen sameiksi.

2. Vermeerin kammio

Taidekriitikoilla on versio, jonka mukaan hollantilainen taiteilija Vermeer käytti jonkinlaista objektiivilla varustettua laitetta teostensa luomiseen. Tästä ei ole historiallista näyttöä, mutta jotkut taidehistorioitsijat ovat tulleet siihen tulokseen, että hän käytti reikäkameroita kuvien heijastamiseen kankaalle. Jotkut hänen maalaustensa vääristymät ovat täysin samat kuin linssin tuottamat.

3. Rumat keskiaikaiset vauvat

Uskonnolliset aiheet hallitsivat keskiaikaista maalausta, ja Jeesuksen teema oli suosituin. On huomattava, että monet keskiaikaisen taiteen lapset näyttivät suoraan sanottuna kammottavalta - heillä oli ruma vanhusten kasvot. Yksi keskiaikaisten teologien teorioista sanoo, että "Jeesuksen olisi pitänyt syntyä ihanteellisella ruumiilla, eikä hänen ominaisuuksiensa olisi pitänyt muuttua koko elämänsä ajan."

Tämä vauva-Jeesus-teoria tunnettiin nimellä "homuncular" (sanasta "homunculus" tai "pikku mies"). Tämä lasten maalaustyyli kuoli renessanssin aikana, kun ihmiset halusivat nähdä realistisia maalauksia omista lapsistaan.

4. Van Goghin värisokeus

Harvat maalarit rakastettiin yhtä paljon kuin Vincent Van Gogh. Hänen paletinsa monimuotoisuus näyttää näyttävän järjettömältä ehdottaa, että taiteilija oli värisokea. Kuitenkin Kazunori Asada tutki Van Goghin työtä ja päätyi siihen, että taiteilija ei voinut erottaa punaisia sävyjä.

5. Neitsyt Marian sininen viitta

Teologian vaikutus taiteeseen on laajalti tunnettu, mutta myös taloustiede voi vaikuttaa taiteeseen. Renessanssimaalauksissa Neitsyt Maria piti melkein aina sinistä viittaa. Mikä oli tämän tyylivalinnan takana? Vastaus löytyy kauppareiteistä Afganistaniin.

Keskiaikaisilla taiteilijoilla oli vähän kirkkaan sinisiä pigmenttejä. Tämä puute poistettiin, kun Eurooppaan ilmestyi Aasian vuorilta tuotu sininen mineraali lapis lazuli ja siitä valmistettu pigmentti ultramariini. Mutta pigmentti oli erittäin kallista ja sitä käytettiin vain tärkeimpiin hahmoihin. Neitsyt Maria putosi juuri tähän kohorttiin. Niin hänen viittansa muuttui siniseksi.

6. Kädenjäljet rock -taiteessa

Yksi yleisimmistä motiiveista muinaisissa luolissa ovat kädenjäljet. Muinainen taiteilija pani kätensä seinään ja suihkutti sen päälle maalia puhaltaen sen putkesta. Näin ollen seinälle jäi ääriviivojen kädenjälki. Tutkittuaan nämä piirustukset tiedemiehet pystyivät selvittämään, kuinka monta vasenkätistä ja oikeakätistä oli muinaisessa maailmassa (sen perusteella, mikä käsi kiinnitettiin seinään ja kumpi piti putkea).

7. Egyptiläiset profiilit

Egyptiläinen taide tunnetaan siitä, että se kuvaa ihmisiä vain profiilina. Voidaan olettaa, että egyptiläiset eivät koskaan katsoneet toisiaan silmiin. Mutta patsaat osoittavat päinvastaista - egyptiläiset kuvasivat ihmisen kasvot täysillä. Miksi maalauksissa ja reliefeissä käytetään vain profiileja? Salaisuus on, että egyptiläisessä taiteessa realismi oli kaukana ensimmäisestä paikasta. Oli tarpeen näyttää henkilön olemus, korostaa kohteen tai henkilön tunnistettavia puolia. Ja profiili oli täydellinen tähän.

8. Epäsymmetriset kivekset patsaissa

Klassiset kreikkalaiset patsaat osoittivat ihmisen muotoja idealisoidulla tavalla. Jokaisen ruumiinosan täytyi noudattaa tiukkaa matemaattista harmoniaa. Tämän täydellisen kehon näyttämiseksi täydelliseksi useimmat patsaat olivat alasti. Tämän ansiosta nykyajan tutkijat voivat tutkia tämän "ihanteen" jokaisen yksityiskohdan.

Professori Chris McManus tutki kiveksen epäsymmetriaa antiikin Kreikan patsaissa. Yleensä näillä patsailla oikea kives on suurempi ja pienempi, kun taas vasen kives on alempi ja näyttää suuremmalta. Tiedemies uskoo, että tähän on symbolinen syy. Muinaiset uskoivat, että "yksi kives synnyttää miespuolisia lapsia ja toinen naista". Taiteilijat pystyivät osoittamaan, että miehellä oli vain poikia.

9. Mooseksen sarvet

"Vulgate Bible" tai "Common Bible" on latinalainen teksti, jota katolinen kirkko on käyttänyt tähän päivään asti. Käännöksissä on aina vakavien virheiden vaara, mutta tässä tapauksessa virhe johti melko epätavalliseen kuvaan Mooseksesta. 2. Mooseksen kirjan luvussa 33 Vulgata sanoo: "". Siksi Michelangelon "Mooseksen" patsaan päässä on kaksi hyvin havaittavaa sarvea. Monet väittävät, että Exoduksen kirjoittaja todella tarkoitti sitä, että Mooses tuli alas vuorelta säteilevillä kasvoilla.

10. Pyhä Christopher koiran pään kanssa

Itä -ortodoksisessa kristillisessä ikonografiassa Pyhän Kristoferin kuvauksessa voidaan havaita jotain epätavallista. Hänellä on … koiran pää. Todennäköisin syy tähän on toinen väärä käännös. Pyhää Christopheria kuvataan Cananeukseksi (eli kanaanilaiseksi). On mahdollista, että joku ymmärsi tämän väärin nimellä Canineus (koira).

Kaikille taiteesta kiinnostuneille olemme keränneet 25 hauskaa faktaa upeista taiteilijoista, joita ei kerrottu koulussa.