Miksi on niin vaikeaa katsoa Davidia silmiin ja muihin kuuluisien taideteosten salaisuuksiin?

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Taide on ainutlaatuista, koska se "koskettaa jokaisen ihmisen sielua" eri tavalla. Mitä tahansa taideteos merkitsee jollekin, se ei välttämättä tarkoita samaa toiselle henkilölle, ja näkökulmat voivat olla täysin erilaisia (ja jopa radikaalisti erilaisia kuin mitä taiteilija itse tarkoitti). Lisäksi jokaisella taideteoksella on monia mielenkiintoisia tarinoita, jotka kertyvät vuosikymmenten ja jopa vuosisatojen ajan. Sinun täytyy vain katsoa tarkemmin.

1. Arnolfini -parin muotokuva

Hollannin taiteilijan Jan van Eyckin vuonna 1434 maalaama Arnolfini -parin muotokuva on taidehistorioitsijoiden mielestä yksi historian tärkeimmistä maalauksista, mutta se on myös jatkuva kiistojen lähde. Aloitetaan siitä, että maalaus on maalattu öljyllä. Nykyään se on melko yleinen käytäntö, mutta se oli melko harvinaista Länsi -Euroopan taiteessa 1500 -luvun alussa. Tämän ansiosta Van Eyck pystyi vapauttamaan yksityiskohtaisen lahjakkuutensa täysin tavalla, jota harvoin nähdään muissa tuon ajan maalauksissa. Jos katsot tarkasti, on helppo nähdä, että takaseinän peili heijastaa koko huonetta, mukaan lukien kaksi muuta ovella seisovaa ihmistä. Kummallista on, että pariskunnan välissä oleva koira ei heijastu heijastukseen. Taiteilija otti jopa huomioon kuperapeilin heijastuksen vääristymisen.

Uskomatonta, että jopa pienet mitalit peilikehyksessä kuvaavat kohtauksia Kristuksen kärsimyksestä. Kuitenkin kiistanalaisin osa kuvassa ei ole peili, vaan pari itse. Tuolloin oli hyvin epätavallista piirtää ihmisiä vain seisomaan huoneessa, joten historioitsijat väittävät, että maalauksella voi olla syvempi merkitys. Jotkut väittävät erityisesti, että maalaus kuvaa vastasyntyneitä ja salaperäiset hahmot ovat todistajia. Kaikki eivät ole samaa mieltä tämän lausunnon kanssa, ja asiantuntijat ovat jo pitkään yrittäneet analysoida kuvan kaikkia yksityiskohtia: siitä, miten pari pitää käsiään, kuinka naisella on hiukset, yrittää luoda suhde kahden ihmisen välille.

2. "Manneken Pis"

Ne, jotka ovat koskaan käyneet Brysselissä, ovat todennäköisesti nähneet yhden Belgian merkittävimmistä nähtävyyksistä - Manneken Pis -veistoksen. Kuten otsikosta saattaa arvata, se kuvaa pientä poikaa, joka pissasi suihkulähteeseen. Arkistotiedot osoittavat, että alkuperäinen veistos on asennettu vuonna 1388. Sitten se oli kivipatsas, joka toimi julkisena suihkulähteenä, mutta se joko tuhoutui tai varastettiin jossain vaiheessa.

Manneken Pis nykyisessä muodossaan on luotu ja asennettu flaamilainen kuvanveistäjä Jerome Duquesnoy vuonna 1619. Veistoksen alkuperästä on monia legendoja. Kuuluisin heistä kertoo pienestä pojasta, joka pelasti Brysselin kaupungin piirityksen aikana. Hän teki tämän virtsaamalla palavan sulakkeen päälle, kun vihollinen yritti räjäyttää kaupungin muurit. Toinen legenda kertoo, että patsas itse asiassa kuvaa herttua Gottfried III: ta, Louvainin kreiviä, kahden vuoden ikäisenä.

Tarinan mukaan hänen sotilaansa panivat taistelun aikana pojan koriin, jonka he ripustivat puuhun. Sieltä Gottfried virtsaa vihollista vastaan, joka lopulta hävisi taistelun. Nykyään patsas on yksi kaupungin tärkeimmistä matkailukohteista, ja Manneken Pis on usein puku yllään. Tämä johtuu siitä, että 1700 -luvulta lähtien on ollut perinne pukea patsas muodikkaisiin vaatteisiin. Hänen vaatekaapissaan on tällä hetkellä yli 900 pukua.

3. "Maallisten nautintojen puutarha"

Maallisten nautintojen puutarha on yksi historian monimutkaisimmista ja kunnianhimoisimmista maalauksista. Teknisesti se on kolmiosainen (kolme erillistä paneelia), jonka on maalannut hollantilainen mestari Hieronymus Bosch vuosina 1490–1510. Vasemmassa paneelissa on Aadam ja Eeva Eedenin puutarhassa. Keskimmäinen paneeli näyttää rikkaan panoraaman, joka on täynnä monia hahmoja, sekä ihmisiä että eläimiä. Oikea paneeli kuvaa pimeää helvetillistä maailmaa. Ensi silmäyksellä Bosch kuvasi selvästi taivasta, maata ja helvettiä, ehkä jopa varoituksena kaikista elämän kiusauksista. Ainakin useimmat taidekriitikot ajattelevat, mutta Boschin työ on niin täynnä monimutkaisia ja abstrakteja kuvia, että jopa 600 vuotta myöhemmin ihmiset löytävät yhä jotain uutta hänen maalauksestaan. Esimerkiksi triptyykillä on suuri rooli musiikissa, ja se kuvaa lukuisia hahmoja, jotka soittavat soittimia epätavallisilla tavoilla (esimerkiksi pakaran väliin asetetuissa huiluissa).

Oxfordin musiikkitieteilijät loivat uudelleen joitakin maalauksen soittimia ja yrittivät soittaa niitä, mutta huomasivat niiden kuulostavan kauheilta. Juuri äskettäin tutkijat havaitsivat, että yksi helvetin paneelin hahmoista on merkitty viidenteen kohtaan. Ne tulkittiin ja tallennettiin "600-vuotiaana persekappaleena helvetistä".

4. Bayeux'n kuvakudos

Bayeux -kuvakudos on yksi keskiajan tärkeimmistä esineistä. Se on 230 metriä pitkä kangas, johon on kirjailtu 50 kohtausta, jotka kuvaavat taistelua William Valloittajan ja kuningas Haroldin välillä normannien hyökkäyksen aikana. Vaikka kuvakudos on yli 900 vuotta vanha, se on edelleen huomattavassa kunnossa, vaikka viimeinen osa puuttuu selvästi. Ole pedanttinen, Bayeux -kuvakudos ei ole teknisesti kuvakudos. Tämä on kirjonta, joka, vaikka samanlainen kuin kuvakudos, käyttää eri tekniikkaa. Langat on ommeltu pohjakankaaseen kuvioiden muodostamiseksi eikä kudottu kangaspuulle. Vanha tarina, jonka mukaan kuvakudos on tehty nunnien toimesta ympäri Englantia ja ommellaan yhteen, vaikuttaa myös epätodennäköiseltä.

Nykyaikaiset asiantuntijat uskovat, että vaikka hahmot näyttävät monilta kohtauksilta erilaisilta, kirjontatekniikka pysyy samana. Tämä johti heihin johtopäätöksen, että kuvakudos on luultavasti kokenut ompelijaryhmä. Suurin kuvakudosta ympäröivä mysteeri on edelleen sen alkuperä. Williamin veljeä, piispaa Odoa, on pitkään pidetty todennäköisimpänä "ehdokkaana" kuvakudokseen. Viimeaikaisen teorian mukaan on kuitenkin mahdollista, että voitetun Haroldin sisar Edith Godwinson yritti samalla tavalla voittaa uuden kuninkaan suosion.

5. Perseus Medusan pään kanssa

Jos vierailet Piazza della Signoriassa Firenzessä, näet upean renessanssitaiteen "näyttelyn". Neliöllä on merkittävä kokoelma korvaamattomia patsaita, mukaan lukien Bandinellin Hercules ja Cacus, Giambolognan ja The Medicine Lions -lehden The Rape of the Sabine Women. Eniten huomiota herättävä patsas on kuitenkin epäilemättä Cellinin mestariteos Perseus Medusan pään kanssa. Kappaleen otsikko on aika selvä. Cellini kuvasi voittoisaa Perseusta, joka nosti Medusan katkaistun pään ilmaan hänen elottomalla ruumiillaan hänen jalkojensa juuressa. Tämä tarina on suosittu kreikkalaisessa mytologiassa ja resonoi edelleen yleisön kanssa tänään.

Patsas on Cosimo I de Medicin tilaama, kun hänestä tuli suurherttua, ja se avattiin yleisölle vuonna 1554. Sitten "Perseus" asennettiin aukiolle, jossa oli edellä mainittu Hercules -patsas, "David" Michelangelolta ja "Judith ja Holofernes" Donatellolta. Siitä huolimatta, kun Michelangelon ja Donatellon patsaat vietiin museoihin ja kopioita asennettiin aukiolle, alkuperäinen Perseus pysyi aukiolla lähes 500 vuotta, vain satunnaisesti kunnostettuna. Cellini löysi oudon tavan allekirjoittaa teoksensa (paitsi nimensä asettaminen Perseuksen vyölle). Jos katsot Perseuksen päätä takaa, näet, että hänen kypäränsä ja hiuksensa muodostavat hänen kasvonsa ja parransa. Vaikka se ei ole täydellinen samankaltaisuus, monet ovat yhtä mieltä siitä, että hän kuvasi itseään sankarin pään takana.

6. Leninin rintakuva

Leninin rintakuva ei ole ollenkaan yllättävää. Viime vuosisadalla niitä asennettiin valtava määrä ympäri maailmaa. Tämä rintakuva on erityinen paikka, johon se on asennettu - Etelämanner. Tarkemmin sanottuna se sijaitsee "esteettömyyden napa" -alueella, etelänapaan kauimpana. Kylmän sodan aikana amerikkalaiset rakensivat tutkimusaseman etelänavalle. Pysyäkseen mukana, Neuvostoliitto rakensi myös oman asemansa vuonna 1958, ja he tekivät sen vaikeimmin löydettävissä paikassa. Tiedemiehet pysyivät siellä vain muutaman viikon ja lähtivät sitten asemalta perustamalla Leninin rintakuvan uloskäynnin lähelle. Seuraavan vuosikymmenen aikana tutkimusasemalle saapui useita uusia tutkimusmatkoja, joista viimeinen vuonna 1967. Sen jälkeen asema ja rintakuva unohdettiin 40 vuodeksi. Vuonna 2007 kanadalais-brittiläinen Etelämantereen tutkimusryhmä halusi tehdä ennätyksen saavuttamalla ensimmäisenä saavutettavuuden napa jalan. 49 päivän marssin jälkeen he saapuivat määränpäähänsä, missä heitä tervehti ainoa asema, joka oli jäljellä asemalta - Leninin rintakuva. Kaikki muu oli lumen peitossa.

7. "Taikojen palvonta"

"Taikojen palvontaa" kutsutaan yleisesti kuuluisaksi raamatulliseksi kohtaukseksi, kun kolme viisasta miestä seurasivat tähtiä tuodakseen lahjoja vauvalle Jeesukselle. Kohtausta on käytetty laajalti taiteessa, ja monet suuret taiteilijat ovat kirjoittaneet oman versionsa, mukaan lukien Botticelli, Rembrandt, Leonardo ja Rubens. Mutta nyt puhumme Giottosta, italialaisesta 1200 -luvun taiteilijasta, jonka omaa versiota "Taikojen palvonta" pidetään yhtenä hänen suurimmista mestariteoksistaan. Erityisen huomionarvoista on Betlehemin tähti, jonka joidenkin asiantuntijoiden mukaan Giotto piirsi Halleyn komeetan mallin, jonka hän olisi voinut nähdä edellisenä päivänä. Ajoitus on oikea. Giotto valmistui maalauksesta vuonna 1305 ja aloitti sen noin vuonna 1303.

Halleyn komeetta ohitti Maan vuonna 1301, joten on mahdollista, että Giotto näki sen ja sai inspiraation. Kuitenkin, vaikka näin olisi, Giotto ei ollut ensimmäinen komeetta. Edellä mainitussa Bayeux -kuvakudoksessa näkyy myös komeetan kulku vuonna 1066 vain kuukausia ennen normannien valloitusta. Näyttää siltä, että ESA: n ihmiset ovat niin vakuuttuneita maalauksen tieteellisestä uskottavuudesta, että he nimittivät tehtävänsä tutkia Halleyn komeetta "Giotto" taiteilijan mukaan.

8. "Itsenäisyysjulistus"

John Trumbullin itsenäisyysjulistus on yksi Yhdysvaltojen historiallisimmista maalauksista. Vuonna 1817 luotu maalaus on ollut Yhdysvaltain Capitol -rakennuksessa lähes 200 vuotta ja se on jopa kuvattu 2 dollarin setelillä. Maalauksen nimen ja tärkeyden vuoksi monet uskovat virheellisesti, että taideteos kuvaa itsenäisyysjulistuksen allekirjoittamista. Itse asiassa kankaalla on Thomas Jeffersonin johtama viisijäseninen toimituksellinen komitea (mukaan lukien Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman ja Robert Livingston), joka esittelee julistuksen ensimmäisen luonnoksen Continental Congressin presidentille John Hancockille. Maalaus kuvaa 42 henkilöä 56: sta, jotka lopulta allekirjoittavat julistuksen. Trumbull halusi sisällyttää kaikki 56, mutta hän ei löytänyt luotettavia kuvia muista 14.

Muut itsenäisyyshallin arkkitehtoniset piirteet, joissa tapahtuma järjestettiin, olivat epätarkkoja, koska ne perustuivat Thomas Jeffersonin muistista tekemään luonnokseen. Maalauksessa saattaa ensi silmäyksellä näyttää siltä, että Thomas Jefferson astuu John Adamsin jalkaan, ja joidenkin mielestä tämän pitäisi symboloida poliittisia jännitteitä näiden kahden välillä. Lähemmällä tarkastelulla paljastuu kuitenkin, että heidän jalat ovat vierekkäin. 2 dollarin setelin kuvaa on muutettu, jotta jalkojen väliin jää enemmän tilaa.

9. "Venus peilillä"

Diego Velazquez oli yksi Espanjan kultakauden johtavista maalareista, ja Venusta peilillä pidetään yhtenä hänen hienoimmista teoksistaan sekä kiistanalaisimpana. Kuvan teema on erittäin kiistanalainen - alasti Venus istuu selkänsä tarkkailijaa kohti ja katsoo katsojaa peilistä. Mitä tulee eroottisuuteen, tähän asti taiteessa esitettiin paljon vähemmän selkeitä asioita. Kuitenkin Velazquez sai maalauksen valmiiksi vuonna 1651, kun Espanjan inkvisitio piti alastomuutta taiteessa "hyväksyttävänä". Rajat ylittäneet taiteilijat sakotettiin tai erotettiin kirkosta ja heidän teoksensa takavarikoitiin.

Vain siksi, että Velazquez oli Espanjan kuninkaan Filippus IV: n suojeluksessa, hän pääsi eroon tällaisesta "huligaanisuudesta", ja tämä on edelleen hänen ainoa elossa oleva kuva alasti naisesta. Maalaus on ollut Rockby Park -museossa Englannissa lähes vuosisadan ajan, ja vuodesta 1906 lähtien se on siirtynyt Lontoon kansallisgalleriaan. Venus peilillä tuli otsikoihin vuonna 1914, kun se joutui raa'an hyökkäyksen uhriksi. Tekijä oli sufragisti Mary Richardson, joka halusi tuhota jotain arvokasta vastustamaan Emmeline Pankhurstin pidätystä. Hän hyökkäsi maalaukseen veitsellä ja teki seitsemän pitkää leikkausta, mutta kangas lopulta kunnostettiin kokonaan.

10. "David"

Michelangelon David on ehkä maailman tunnetuin patsas. Monet ihmiset eivät kuitenkaan katsoneet Daavidia kasvoihin. Tämä johtuu kahdesta syystä. Ensinnäkin patsaan korkeus on yli 5 metriä, ja toiseksi se sijaitsee Firenzen Galleria dell'Accademian saraketta vastapäätä vuodesta 1873 lähtien. Ulkopuolelta David näyttää vaikuttavalta ja luottavaiselta. Tarkemmin tarkasteltaessa hänen katseensa kuitenkin pettää hermostuneisuutta, aggressiota ja jopa pelkoa. Michelangelo ei ilmeisesti tehnyt vahingossa tällaista ilmettä kasvoillaan, joten nykyään tutkijat uskovat, että patsas kuvaa Daavidia valmistautumasta taistelemaan Goljatia vastaan. Tämän vahvistaa muiden tutkijoiden lausunto, jonka mukaan David pitää asetta oikeassa kädessään, todennäköisesti rintareppua.

Kaksi firenzeläistä lääkäriä tutki Davidin ja hämmästyi patsaan yksityiskohdista. Jännitys oikean jalan lihaksissa, jännittyneet lihakset kulmakarvojen välissä ja turvonnut sieraimet - kaikki tämä vastaa sitä tosiasiaa, että David valmistautuu heittämään kiven vihollista kohti. Tämä havainto selittää myös patsaan toisen ominaisuuden - sukupuolielinten koon. Useimmat ihmiset, jotka näkevät patsaan, ihmettelevät, miksi Michelangelo maalasi ne niin vaatimattomaan kokoon, koska hän teki Davidista niin vaikuttavan kaikin tavoin. Mutta anatomisesti kutistunut elin sopii täydellisesti tilanteeseen, kun henkilö aikoo taistella kuolemaan.