Kuinka ymmärtää Jan Vermeerin - Hollannin kultakauden valon ja varjon velhon - maalausta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Paras tapa ymmärtää Jan Vermeer taiteilijana on katsoa tarkasti hänen maalauksiaan. Jan Vermeer on yksi Hollannin kultakauden merkittävistä mestareista, valon ja varjon velho, "pienen hollantilaisen" loistava edustaja. Hänen maalaustaan edustaa hyvin pieni määrä arkityylisiä teoksia (enintään 40), mutta yhtä nerokas ja taitavasti toteutettu tästä. Hänen teoksissaan kuvataan usein kohtauksia jokapäiväisestä elämästä, viitataan ajan trendeihin ja ne ovat runsaasti symboliikkaa.

Keltainen-sininen paletti

Vermeer oli väritehosteiden mestari, mutta kuten useimmat 1600 -luvun hollantilaiset maalarit, hän työskenteli rajoitetulla paletilla. Useimmiten Vermeer käytti ultramariinia, kalleinta taiteilijoiden saatavilla olevaa pigmenttiä ja uutettua hienoksi jauhetusta lapis lazulista. Useimmat taiteilijat ovat käyttäneet sitä säästeliäästi, toivoen saavansa kaiken irti tyypillisestä voimakkaasta sinisestä. Vermeer keksi vapaasti käyttää tätä kallista pigmenttiä sekoittamalla sen eri väreihin. Taiteilija käytti myös ultramariinia pohjana teoksissaan, koska hänen mielestään se parantaisi maalauksen visuaalista laatua ja pintaa. Sen lisäksi, että hän käytti sitä alukkeena, hän nautti ultramariinin käyttämisestä maalauksissaan kuvaamaan vaatteita ja yleisiä esineitä. Toinen usein käytetty taiteilijan väri on keltainen ja sen sävyt: lyijyn keltainen, tina keltainen, hiekka keltainen.

Keltainen takki ja helmiä

Yllä oleva keltainen väri ilmenee useimmiten Jan Vermeerin kuuluisassa keltaisessa naisten takissa. Keltainen takki ja helmet ovat usein osa Vermeerin maalausta. Myös tämä takki, jossa oli valkoisia täplikkäitä hermopäällysteitä, sisällytettiin Vermeerin kartanon luetteloon hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1676. On todennäköistä, että takki on osa mestarin vaimon Katharina Bolnesin vaatekaappia. Helmet ovat hollantilaisten maalausten yhteinen ominaisuus, joka yleensä symboloi turhuutta tai viattomuutta.

Pinhole -kamera

Luodakseen silmiinpistäviä valo- ja varjoefektejä Vermeer käytti camera obscuraa - laatikkoa, jossa oli reikä ja linssi. Laatikon sisäpuoli on maalattu valkoiseksi, ja sarjan linssien ja peilien ansiosta se heijastaa ulkopuolista kuvaa sisältä. Tämä parantaa heijastuksien kohokohtia ja varjoja, jolloin taiteilija voi nähdä hienompia valon ja varjon yksityiskohtia pinnoilla ja esineillä. Vermeerin teoksissa on paljon todisteita siitä, että hän käytti tätä laitetta, erityisesti elävästi - "Lacemakerissa".

Kirkkaus ja valo

Ehkä tunnetuin piirre Vermeerin suurimmista maalauksista on niiden kirkkaus, sillä Vermeer on erityisen kuuluisa valonkäsittelystään, joka saa lähes helmivärin. Usein hän yrittää kuvata hetken, jolloin luonnonvalo ympäröi tilan, kun kiiltävät heijastukset ilmestyvät metalliastioihin, -pintoihin tai -kankaisiin. Vermeer saavutti kirkkauden ja hehkun käyttämällä pointillas -nimistä tekniikkaa, joka sisältää rakeisten maalikerrosten käytön. Camera obscura antoi myös hehkun vaikutuksen: objektiivin läpi katsottuna se valaisi kohteen heikolla valolla. Näitä valotehosteita kutsutaan haloiksi.

Genren komponentti

Hollantilaisten realistimaalareiden johtaja Jan Vermeer on erikoistunut pääasiassa genremaalaukseen ja epäviralliseen muotokuvaan (lähinnä kodin sisustukseen, jossa on yksi tai kaksi hahmoa). Hänen maalaustensa sankaritar on tämä piika (maitotyttö kannuilla) tai varakas nainen (soittaa instrumenttia, punnitsee vaa'at, laittaa kaulakorun, kirjoittaa kirjeen). Sankaritarin asemasta riippumatta he ovat kaikki keskittyneitä ja ne kaikki on kuvattu rauhallisella ja mitatulla ajanhetkellä (ikään kuin taiteilija olisi juuri astunut huoneisiinsa ja ehtinyt huomata heidän ammatinsa prosessissa). Mestarille todellinen eleganssi on tavallisimmassa päivittäisessä toiminnassa, kiireisissä, taitavissa naisten käsissä, jotka noudattavat huolellisesti ja huolellisesti rutiinia. Vermeer ei idealisoi tai tunne kodin tarinoita. Pikemminkin hän löytää ja paljastaa heidän kauneutensa, joka on yleensä piilossa.

Keskittyä huomiota

Keskipiste ei ole kuin iso, lihavoitu "X", joka merkitsee sijainnin aarrekartalla. Valopiste, värimaailma, ilme tai ratkaiseva ele - mistä tahansa niistä voi tulla huomion keskipiste. Teoksessa Nainen, jolla on vaaka, maalauksen painopistettä korostavat ohjaava katse ja vaakojen keskittynyt punnitus. Riippumatta siitä, miten huomion keskipiste luodaan, sen tarkoituksena tulisi olla katsojan hellävarainen sitoutuminen keskeyttämättä hetken taikuutta ja toimimaan teoksen huipentumana.

Sisustus

Vermeerin sisustus on aina viihtyisä tila. Usein on ikkuna - lähes aina vasemmalla ja useimmiten lasimaalauksella - ja raskas verhottu verho. Tähän perussarjaan taiteilija voi lisätä: naisen (yleensä yhden) tai miehen kanssa, pöydät, tuolit, maalaukset, peilin, piika, kirjeen, kartan, soittimen. Tässä talossa voi tapahtua jotain, mutta tämä on yleensä jokapäiväistä rutiinia. Lähes aina Vermeerin maalauksen mukana on pöytä, jossa on symbolisesti rikkaita esineitä. Yleensä pöydän asetelmien osat (vaa'at, korut, kirjeet, käsityöt) tai sankaritarin käsissä oleva esine (kannu, kirje, helmet) välittävät kuvan tärkeimmän merkityksen. Vermeer halusi kuvata yksinäisiä naishahmoja sisätiloissa ja käytti tähän usein kotinsa huoneita. Sisätilojen kuvat ja Vermeerin maalausten sankaritarit ovat hyvin samankaltaisia, ikään kuin siirtyisivät kuvasta toiseen.

Niinpä tänään Jan Vermeer on yksi kuuluisimmista hollantilaisista mestareista 1600 -luvulla. Teknisesti ottaen Vermeer on liioittelematta mahtavimman ja hienostuneimman hollantilaisen tyylin harjoittaja. Harvoin voi esiintyä jonkin verran enemmän imeytynyttä tai heijastunutta valoa, tarkempia koriste -esineiden kirjoittamista, enemmän huomiota materiaaleihin ja tekstuuriin, yksinkertaisempaa ja siroampaa kokoonpanomenetelmää ja hienostuneempaa harmonista palettia (vaaleansinistä ja oljenkeltaista).