Skandinaavisia satuja taiteilija Christer Karlstadin (Christer Karlstad) kankaille

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Christer Karlstad on norjalainen taiteilija, joka työskentelee kuvaannollisesti. Jokaisessa hänen maalauksessaan voit nähdä pienen kuoleman ja nostalgian hengityksen. Post-apokalyptiset maisemat ovat väistämättömyyden symboli, kohtalon muuttamisen mahdottomuus. Ja kuitenkin, kuka hallitsee maalausten tilannetta? Ihminen vai eläin?

Maailmanlopun pelko voidaan jäljittää joissakin taiteilijan teoksissa. Hänen visuaalisessa maailmassa aika lakkaa olemasta ja tavallinen todellisuus ilmestyy uudessa valossa. Uusi maailma on paikka, jossa ihmiset ja eläimet eivät tunne toisiaan ollenkaan. Säännöt ovat tuntemattomia, ensimmäisen persoonan kertomus on epäselvä ja hierarkiat ovat sekaisin. Taiteilijan työ heijastaa hänen käsitystään maailmankaikkeudesta. Hän osallistuu vapaasti myytteihin, symboleihin ja arkkityyppeihin. Hänen maalauksiaan kohtaavilla katsojilla on monia kysymyksiä: kuvan sankari kuoli tai vain nukkuu, missä raja on hyvän ja pahan, lohdutuksen ja ahdistuksen välillä, mutta kaikki vastaukset ovat piilotettuina itse kysymyksiin.

- Kerro ensin hieman itsestäsi.

Olen norjalainen taiteilija, syntynyt vuonna 1974. Sukulaiseni isäni puolella olivat maanviljelijöitä, joten sukunimeni on perheen maatila. Olen syntynyt Relingenissä, vain 30 minuutin päässä Oslosta. Pari kuukautta sitten muutimme ystäväni kanssa pieneen Drammenin kaupunkiin. Nyt asumme suuressa talossa, jossa minulla on vihdoin tilava studio näköalalla kauniiseen puutarhaan.

- Miten luova urasi alkoi?

Kun olin 5 tai 6 -vuotias, näin tietosanakirjassa maalauksen dramaattisesta maisemasta. Pieni mustavalkoinen valokuva Telemarkin vesiputouksesta oli tuolloin yllättävin löytö. Sen jälkeen äitini vei minut Kansallisgalleriaan, jossa sain nähdä tämän maalauksen kaikessa loistossaan. Olen piirtänyt koko elämäni, mutta aloin oppia tämän ammattimaisesti vasta 18 -vuotiaana. Kaikki tuttavani sanoivat, että on mahdotonta tulla kuuluisaksi taiteilijaksi tekemättä jotain hullua. Esimerkiksi itsemurha tai korvan leikkaaminen. Ja minä tietysti uskoin kaikkeen siihen aikaan. En ole koskaan kuvitellut itseäni töissä, joissa minun olisi jatkuvasti oltava riippuvaisia jostakin. Vähitellen minä ja sitten perheeni ymmärsimme, että ainoa mahdollinen tapa oli luova ura. Luultavasti tämä on kohtaloni, joka voidaan jossain määrin pitää kirousena.

- Mikä inspiroi sinua luomaan psykedeelisiä kuvia?

Psykedeelinen? On monia muita sanoja kuvaamaan työtäni, mutta ymmärrän mitä tarkoitat. Kävelen usein puistoissa ja metsissä kameran ja luonnoskirjan kanssa. Luonto, eläimet ja ihmiset ovat inspiraation lähde. Mutta yleensä ensimmäinen valoisa idea tulee ennen kuin nukahdan, ja aivoni ovat sammumassa. Olen tullut siihen tulokseen, että monet ideoistani syntyvät menetyksen ja muutoksen pelossa.

- Onko alalla uusia tekniikoita, joita haluaisit kokeilla? Kyllä, niitä on paljon, mutta kokeillessani eri tyylilajeja kouluvuosina menetin kiinnostukseni jatkuvaan muutokseen. Haluan kasvaa taiteilijana luomalla monimutkaisempia ja kiinnostavampia töitä joka päivä, mutta toistaiseksi tekniikkaani voidaan kuvata seuraavasti: "aina erilainen, aina sama".

- Miten motivoit itseäsi uusien projektien luomiseen?

Kukaan ei kiinnittänyt huomiota työhöni noin 3 tai 4 vuotta sitten. Luulen, että jatkoin jonkinlaista itsepäisyyttä, rajoitin motivaatiota ja tietysti perheeni apua. Yritän aina olla rehellinen itselleni, enkä kiinnitä huomiota siihen, mitä joku haluaa tai odottaa minulta. Motivaation tai idean puute ei ole ongelma. Tämä on elämäni, ja kuvat heijastavat sieluani. Tätä en tee velvollisuudentunteen vuoksi.

- Mitkä nykytaiteilijat kiinnostavat sinua eniten? Kollegoideni ja ystävieni lisäksi, joita vilpittömästi sympatioin, huomioni herättäneet teokset eivät ole aikalaisten luomia. Pidän käyttäytymisestä, erityisesti muotokuvista Bronzinosta, Caravaggiosta, italialaisesta barokista, mukaan lukien Goya ja romanttisen aikakauden taiteilijat. erityisesti Caspar David Friedrich. Olen myös kiinnostunut symbolistitaiteilijan Fernand Knopfin työstä.

Taiteilija Monica Cook noudattaa myös kuviomaista maalaustapaa. Hänen työnsä herättää yleisössä epäselvän reaktion: jotkut seuraavat iloisesti kokoelmien jatkuvaa päivittämistä, kun taas toiset eivät kestä maalauksia, veistoksia tai valokuvia.