2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Tarkasteltaessa eteläafrikkalaisen kirjailijan Zander Blomin teoksia muistetaan tahattomasti ruotsalaisen installaatioita Michael Johansson … Lisäksi en halua verrata heidän töitään, vaan vain yllättyä siitä, kuinka erilaisia ihmiset ovat. Vaikka toinen heistä nauttii kodinkoneiden asentamisesta siisteiksi kappaleiksi tuntikausia, toinen, yhtä ekstaasilla, tekee kaikkensa saadakseen teoksensa toimimaan visuaalisena esimerkkinä sanasta "kaaos".
"The Travels of Bad" -sarjan installaatiot ovat aina huoneen nurkkaa, joka on "koristeltu" maalipisaroilla, joissa kitarat, rummut, johdot, huonekalut, leikatut paperit ja monet muut esineet kasataan satunnaisesti kasaan. On kuitenkin epäilemättä, että tekijä on selvästi todennut jokaisen esineen paikan asennuksessa, ja tällaisen kaaoksen ulkonäön luominen on joskus jopa vaikeampaa kuin täydellisen järjestyksen saaminen.
Nämä installaatiot näkyvät vain valokuvissa, koska ne on luotu osana "The Travels of Bad" -projektia, ja se sisältää valokuvien lisäksi 48-sivuisen miniromaanin ja albumin, jossa on 17 thrash metal -äänitallennetta. Kirjoittajan mukaan se on "satiiri, joka arvioi kriittisesti eksoottisten kulttuurien ja niiden esineiden vaikutusta eurooppalaisen kuvataiteen avantgardejärjestelmään 1800-luvun lopulta lähtien".
Sander Blom luonnehtii teostaan yleensä yritykseksi ymmärtää modernismia 2000 -luvun alussa Johannesburgissa asuvan nuoren miehen näkökulmasta - sijainneista, jotka ovat ajassa, tilassa ja ideologiassa hyvin kaukana tapahtumista tutkimus.
Zander Blom syntyi Pretoriassa, Etelä -Afrikassa vuonna 1982 ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Johannesburgissa. Hän on työskennellyt luovassa työssä vuodesta 2002, ja hänen kiinnostuksen kohteitaan ovat piirustus, maalaus, grafiikka, installaatio, valokuvaus (pikemminkin tapa dokumentoida installaatioita).
Suositeltava:
Idylliset maisemat ja perhekuvat, jotka ovat maalanneet puolisot-taiteilijat neljässä kädessä
Taidehistoria tietää monia tapauksia, joissa perheyhdistyksiä luovat taiteilijat inspiroivat toisiaan luomaan ainutlaatuisia teoksia. Mutta aikalaiset Konstantin Miroshnik ja hänen vaimonsa Natalya Kurguzova -Miroshnik ovat täysin epätavallinen maalareiden tandem, jotka poikkeuksetta maalaavat lähes kaikki maalauksensa yhdessä, neljään käteen - ensimmäisestä vedosta viimeiseen. Lisäksi jokaisessa teoksessa näkyy selvästi kaksi käsialaa ja kaksi tyyliä, jotka eroavat toisistaan
Miksi "käsi kädessä" oli aina venäläisten sotilaiden "superase" ja miten se auttoi heitä epätoivoisimmissa tilanteissa
Komentaja Suvorovin sanat: "Luoti on hölmö ja pistin on hyvä kaveri" eivät menettäneet kiirettä isänmaallisen sodan aikana vuonna 1942. Venäläisten voimakas "superase", jota kutsuttiin "käsikäyttöiseksi taisteluksi" useammin kuin kerran, auttoi Puna-armeijaa kukistamaan viholliset jälkimmäisten lukumääräisestä paremmuudesta huolimatta. Lähitaisteluaseiden käyttötaito ja sotilaiden moraalinen vahvuus tekivät heistä tappavia vastustajia lähitaistelussa sekä 1700 -luvun lopulla että 1900 -luvun puolivälissä
Sormuksen mysteeri paavin kädessä: Miksi se oli tuomittu tuhoon
Rituaaleista, jotka liittyvät uuden paavin valintaan ja hänen hyväksyntäänsä valtaistuimelle, on yksi, joka liittyy erityiseen renkaaseen. Tämä rengas asetetaan paavi kardinaali Camelengon sormelle, ja paavin kuoleman jälkeen se on tuhottava. Sormusta, joka jäljittelee historiansa muinaisista ajoista ja symboloi kirkon vallan jatkuvuutta, käyttää myös nykyinen Vatikaanin hallitsija - joka kuitenkin teki joitain muutoksia vuosisatojen vanhaan perinteeseen
Moskovan alueen aviopari maalaa asetelmia neljässä kädessä
Asetelma on suhteellisen nuori genre kuvataiteessa. Sen historia ulottuu lähes kuuden vuosisadan taakse. Se on hämmästyttävää ja mielenkiintoista, koska se saa ihmiset näkemään kauneuden ja harmonian jokapäiväisissä, tylsissä asioissa ympärillämme. Nykyään virtuaalisessa galleriassamme on tähän genreen omistettuja maalauksia, joita ovat esittäneet Moskovan alueen nykytaiteilijat Konstantin Miroshnik ja Natalia Kurguzova-Miroshnik, jotka yhdessä kirjoittavat vaikuttavia asetelmia, jotka kiinnittävät silmään jopa
Cypress -kitara: Country Landscaping, Pedro Martin Ureta
Istut puun ja kasvatat pojan. Argentiinalainen Pedro Martin Ureta täytti tämän suunnitelman. Ja hän ylitti sen: valtava vihreä kitara, joka on valmistettu 7 tuhannesta sypressistä ja eukalyptuspuusta, on hänen edesmenneen vaimonsa Grazielan muisto. Maisemasuunnittelu näkyy ilmasta - ja luultavasti argentiinalaisen maanviljelijän rakastettu nainen näkee vihreän kitaran taivaasta