Mikä tuolloin tuli kuuluisaksi Caravaggio, Rembrandt, Velazquez ja muut barokkitaiteilijat

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Maalaushistorialla on vuosisatoja sekä tyylejä, muotoja ja ohjeita. Kuitenkin tunnetuin ja suosituin niistä oli ja on edelleen barokki. Tämän aikakauden maalarit ja luojat hämmästyivät innovatiivisista ideoistaan, loivat uusia suuntauksia ja työskentelivät mielenkiintoisissa ja ainutlaatuisissa tyyleissä. Keitä he ovat, tämän aikakauden parhaat edustajat taidemaailmassa, ja mitä heistä tiedetään?

1. Caravaggio

Emme ehkä koskaan opi täysin barokkikauden upeimpien maalausten salaisuutta, mutta katsaus Caravaggion historiaan paljastaa joitakin sen salaisuuksia. Hänen elämänsä oli traagista mahdottomuuteen saakka. Hän jäi orvoksi varhain, koska hän oli menettänyt suurimman osan perheestään kymmenvuotiaana ruttoepidemian aikana. Ja nähdessään nuoren aatelisen raa'an teloituksen vuonna 1599, hän alkoi maalata kostonhimoisia naisia leikkaamalla miesten päät.

Michelangelosta tuli Rooman kuuluisin taidemaalari vuonna 1600 ja hän synnytti barokkityylin sekä chiaroscuron tekniikan. Mutta kun hän ei kirjoittanut, hän ympäröi itsensä varkailla, tytöillä, joilla oli helppo hyve, humalassa, juhlissa ja taisteluissa.

Sinun ei tarvitse olla asiantuntija renessanssitaiteen symboleissa ja koodeissa nähdäksesi väkivallan Caravaggion maalauksissa. Hänellä voi olla ennätys katkaistujen päiden määrästä, ja hänen uskonnollinen työnsä herätti katolisen kirkon vihan, koska hän käytti hämmentynyttä mallina Neitsyt Marialle.

Caravaggio tiesi olevansa hämmästyttävä taiteilija eikä epäröinyt arvostella kilpailijoitaan. Hänen aikansa Giovanni Baglione sanoi:.

Noin 1600 Roomassa katolinen kirkko oli Caravaggion kaltaisten taiteilijoiden tärkein suojelun lähde. Hän epäröi ylittää taiteen rajoja, vaikka se loukkasi kirkon tunteita. Yksi taiteilijan kiistanalaisimmista liikkeistä oli Rooman väestön köyhimpien osien mallien käyttö, mukaan lukien varkaat, vagabondit ja prostituoidut.

Vuonna 1601 Michelangelo menetti tilauksensa luoda Neitsyt Marian kuva Rooman Santa Maria della Scalan kirkolle, koska hän käytti kuuluisaa hämmentynyttä mallina Our Lady -kuvalle. Mutta maalaus, joka järkytti katolisia Roomassa, sai suosiota Italian ulkopuolella. Myöhemmin Englannin kuningas Kaarle I osti sen ja tuli sitten Ranskan kuninkaalliseen kokoelmaan.

Hänen rohkeat ja suorapuheiset uskonnolliset maalauksensa olivat erittäin toivottavia, mutta myös erilaiset kuin aikaisemmat pyhien kuvaustyylit. Hän nautti marttyyrikuoleman julmuudesta maalaamalla useita ristiinnaulitsemisen kohtauksia. Jotkut eivät pitäneet tavasta, jolla taiteilija kuvasi pyhiä luonnollisessa ja ihmisen valossa. Toiset pitivät hänen työtään pahana ja mauttomana.

Ja kun vuonna 1606 Caravaggio tappoi miehen, hänet pakotettiin pakenemaan Roomasta. Paavi määräsi kuolemantuomion päähänsä, ja Caravaggio kuoli neljä vuotta myöhemmin saamatta paavin armahdusta.

2. Rembrandt

Rembrandt oli aikansa suurin hollantilainen taidemaalari ja yksi eurooppalaisen taiteen tärkeimmistä hahmoista. Lukuisat omakuvat, joita hän maalasi koko elämänsä, ovat eräänlainen visuaalinen omaelämäkerta.

Hän syntyi 15. heinäkuuta 1606 Leidenissä, tehtaanomistajan poikana. Vuonna 1621 hän aloitti opintonsa paikallisen taiteilijan luona, ja vuosina 1624-1625 hän oli Amsterdamissa opiskelemassa Peter Lastmanin kanssa, joka oli vieraillut Italiassa ja esitteli nuoren taiteilijan kansainvälisille suuntauksille.

Koko elämänsä ajan hän etsi itseään ja kokeili joka kerta uusia tekniikoita ja tyylejä. Hänen uransa nousi nopeasti ylämäkeen ja kääntyi sitten tartaraksi, jättäen jälkeensä useita ongelmia ja ongelmia, mukaan lukien konkurssi ja omaisuuden takavarikointi. Mutta elämän mustasta juovasta huolimatta hän sai edelleen tilauksia. Rembrandt oli kiinnostunut piirtämisestä ja etsaamisesta sekä maalaamisesta, ja hänen tulosteensa olivat maailmankuuluja hänen elinaikanaan.

Koko uransa ajan hän houkutteli opiskelijoita, jotka toimivat myös hänen avustajinaan. Heidän työnsä oli joskus hyvin vaikeaa erottaa Rembrandtin työstä, koska he kaikki matkivat häntä perusteellisesti.

3. Bernini

Bernini hallitsi 1600 -luvun roomalaista taidemaailmaa ja kukoisti kardinaaliensa ja paavinsa suojeluksessa ja haastoi modernit taiteelliset perinteet. Hänen veistokselliset ja arkkitehtoniset projektinsa paljastavat keksintöjen innovatiivisen tulkinnan, muotojen käytön ja median yhdistelmän. Tasoittaen tietä tuleville taiteilijoille hän oli tärkeässä roolissa luodessaan dramaattisen ja kaunopuheisen barokkityylisen sanaston.

Yksi hänen mestariteoksistaan, Pyhän Teresan ekstaasi (valmistettu monivärisestä marmorista), on mystinen hahmo, jota fyysinen ihmeellinen näky ravistelee. Kuningas Louis XIV kutsui Ranskaan työskentelemään Louvren palatsissa, Bernini lähti Roomasta lyhyeksi ajaksi. Vaikka hänen arkkitehtisuunnitelmansa hylättiin, hän kuitenkin valmistui Ludvig XIV: n (Chateau, Versailles) muotokuva-rintakuvaan, majesteettiseen kuvaukseen hallitsijasta dramaattisesti leijuvassa puvussa, ja palasi kotiin.

Paavi Urban VIII: n aikana Bernini sai ensimmäisen monista Pietarin basilikan toimeksiannoista - valtavan marmorisen, pronssisen ja kullatun baldacchinon, joka seisoi paavin alttarin yläpuolella. Pian tämän jälkeen hän ryhtyi luomaan muistomerkkiä Urban VIII: lle, joka määritti tulevien paavin hautausmuistomerkkien ikonografian.

Pietarin Suuren myöhemmissä teoksissa, jotka on sijoitettu apseihin ympäröimään muinaista valtaistuinta, jonka uskotaan kuuluneen pyhälle Pietarille, luonnonvaloa vahvistavat hajallaan olevat kultaiset säteet, luoden jumalallisen ympäristön, ja pyhä pala kiinnittää välittömästi katsojan huomion. Berninin viimeinen työ Pietarin kirkolle, joka aloitettiin paavi Aleksanteri VII: n aikana, oli kirkkoon johtavan jättimäisen neliön projekti. Hän itse vertasi soikeaa tilaa, jonka kaksi erillistä pylväikköä hahmottivat, äiti-kirkkoon, joka ojensi kätensä omaksuakseen uskovat.

Hän osoitti myös kykynsä arkkitehtina Sant'Andrea Al Quirinalen kirkossa, ja hänen insinööritaitonsa auttoivat häntä luomaan suihkulähteitä.

4. Velazquez

Velázquezin teosta pidetään laajalti Espanjan barokin täydellisimpänä kuvauksena. Kun painopiste siirtyy renessanssin piirteistä kirkkaasta valosta ja matemaattisesta näkökulmasta, barokki suosii ihmiskunnan olemusta ja näyttää asiat sellaisina kuin ne pitäisi nähdä. Chiaroscuron kehitys merkitsi sitä, että varjosta tuli yhtä tärkeä kuin valo, jossa asiat voivat olla piilossa tai korostettuna, vastakohtana tai ylpeänä. Tätä vaikutusta käytti usein Velazquez.

Hänen varhainen koulutus Pachecon oppilaana antoi hänelle perustan italialaiselle realismille, josta tuli hänen taiteensa pääpiirre. Kun hänen taiteellinen tyylinsä muuttui omavaraisemmaksi, hän kallistui enemmän naturalistiseen näkemykseen asioista, esimerkiksi "Loppiaisessa" hän luo tämän kuuluisan kohtauksen oman perheensä jäsenten kanssa perinteisen Marian ja Jeesuksen sijaan. Tämä yleistää tilannetta ja tekee siitä merkityksellisen jokaiselle perheelle.

Velazquezin Italian matkoilla Venetsian suuret mestarit vaikuttivat häneen voimakkaasti, ja tämä oli erityisen havaittavissa hänen värinkäytössään. Kuuluisat "Maids of Honor" ja "Deliriumin luovutus" ovat hyviä esimerkkejä tästä. Jälkimmäinen maalaus päätyi kuningas Filippus IV: n valtaistuinhuoneeseen, jossa hänen sotilaallisia voittojaan juhlittiin. Kuva on niin koskettava, että Velazquez keskittyi ihmisen tunteisiin eikä sodan verenvuodatukseen ja aggressioon. Espanjan komentaja Spinolan kasvot täyttyvät myötätunnosta, kun hollantilainen linnoitus lopulta antautuu neljän kuukauden piirityksen jälkeen.

Hän sisällytti itsensä moniin maalauksiinsa, etenkin myöhempiin. Tämä korostaa taiteilijan erottamatonta yhteyttä hänen työhönsä ja vihjaa myös, että Velazquez näki itsensä melko korotettuna hahmona eikä vaatimattomana taiteilijana.

Hän työskenteli kuninkaallisessa hovissa luoden muotokuvia kuninkaasta ja hänen perheestään, ja hänen valintansa maalata hovipesureita ja kääpiöitä myötävaikutti ihmisen muodon jatkotutkimukseen. "Kääpiö istuu lattialla" on hyvä esimerkki siitä, kuinka Velazquez osoitti, että jokainen on arvonnan arvoinen.

5. Rubens

Rubens syntyi Siegenissä, Saksassa, Westfalenissa. Hänen isänsä, Jan Rubens, asianajaja ja Antwerpenin kansanedustaja, pakeni Espanjan Alankomaista (moderni Belgia) vuonna 1568 vaimonsa Maria Pipelinxin ja neljän lapsen kanssa välttääkseen uskonnollisen vainon hänen kalvinistisista uskomuksistaan.

Janin kuoleman jälkeen vuonna 1587 perhe palasi Antwerpeniin, missä nuori Peter Paul, äitinsä roomalaiskatolisessa uskossa, sai klassisen koulutuksen. Hänen taiteellinen koulutus alkoi vuonna 1591 oppisopimuskoulutuksessa Tobias Verhechtin, sukulaisen ja maisemamaalarin kanssa, jolla oli vaatimaton lahjakkuus. Vuotta myöhemmin hän muutti Adam Van Northin studioon, jossa hän asui neljä vuotta, kunnes hänestä tuli oppipoika Antwerpenin johtavalle taiteilijalle Otto van Veenille, taiteilijoiden killan dekaanille.

Useimmat Rubensin nuoruuden teoksista ovat kadonneet tai jääneet tuntemattomiksi. Vuonna 1598 Rubens hyväksyttiin Antwerpenin taiteilijoiden kiltaan. Hän todennäköisesti jatkoi työskentelyä Van Veenin työpajassa ennen kuin lähti Italiaan toukokuussa 1600. Venetsiassa hän imee Titianin, Tintoretton ja Veronesen renessanssin mestariteosten kirkkauden ja dramaattisen ilmeikkyyden. Mantuan herttuan Vincenzo I Gonzagan palkkaama Rubens meni Mantuaan, missä hänen päätehtävänsä oli kopioida renessanssimaalauksia, lähinnä muotokuvia hovikauneuksista.

Saman vuoden lokakuussa Paul seurasi herttuan Firenzeen osallistuakseen Gonzagan sisaren Maria de Medicin häihin Ranskan kuninkaan Henrik IV: n kanssa, kohtauksen, jonka Rubens piti luoda neljännesvuosisata myöhemmin kuningattarelle. Ensimmäisen vuoden loppuun mennessä hän oli jo matkustanut ympäri Italiaa luonnoskirja käsissään. Hänen tekemänsä renessanssimaalausten kopiot antavat rikkaan yleiskuvan italialaisen taiteen saavutuksista 1500 -luvulla.

Elokuussa 1601 Rubens saapui Roomaan. Siellä Rubens omaksui nopeasti uuden barokkityylin, jonka julistivat Annibale Carracci ja Caravaggio, Michelangelo ja Raphael. Hänen ensimmäinen merkittävä roomalainen teoksensa käsitti kolme suurta maalausta Santa Hrocen basilikassa sijaitsevan Saint Helena -sappelin kappelille.

Rubens valitti olevansa maailman kiireisin ja väsynein mies, mutta hän jatkoi tärkeiden kirkkotehtävien hoitamista. Hänen palvontansa taikareita varten Pyhän Mikaelin luostarille kruunattiin kolmella hänen suunnittelemallaan monumentaalisella veistoksella.

Lisäksi taiteilija ei laiminlyönyt yksityisiä suojelijoita ja tilauksia. Hän esitti mestarillisesti lääkärinsä ja ystävänsä Louis Nonniuksen, tulevan miniänsä Suzanne Fourmentin ja hänen poikansa Albertin ja Nicholasin. Hänen maisemansa Philemonin ja Bavkidin kanssa paljastaa runollisessa mielessä hänen sankarillisen ja katastrofaalisen näkemyksensä luonnosta. Ja Infanta Isabella tilasi Rubensilta laajan kuvakudossarjan "Eukaristian voitto", joka on barokkisen illuusion ennennäkemätön ilmentymä.

Mitä voimme sanoa, mutta taide on ollut, on ja tulee olemaan korvaamatonta vuosisatojen ajan. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että maailma on täynnä ihmisiä, jotka ovat halukkaita saamaan tämän tai toisen maalauksen kokoelmaansa (useimmiten laittomin keinoin). Joku tekee rikoksen rahan vuoksi, ja joku yrittää vain huvittaa ylpeyttään, ottaa kuvat vartijoiden nenän alta jättämättä jälkiä.