Alasti Kristus, ruumis sylissään, oudot kulmat pienelle tyttärelle. Kuinka kuuluisat taiteilijat järkyttivät

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Olemme tottuneet havaitsemaan kuuluisia taiteilijoita lyhyillä selityksillä heidän maalauksistaan. Tämä tekee heidän kuvistaan lähes eteerisiä. Aivan kuin heidän elämässään ei olisi muuta kuin maalausta, ja ikään kuin heidän maalauksestaan tulisi heti pyhä klassikko. Mutta taiteilijat olivat täysiverisiä ihmisiä. Heidän luovuutensa aiheutti joskus hämmennystä ja heidän toimintansa - tuomitsemista.

Zinaida Serebryakova

Tytär, tyttärentytär, joidenkin taiteilijoiden veljentytär, äiti, täti ja muiden isoäiti, hän itse näyttää olevan puhtauden ja taiteen rakkauden ruumiillistuma. Joten yleensä se on. Serebryakova ei ollut taipuvainen juopumaan ja kaikkiin synteihin, joista on tapana moittia boheemia.

Silti hänen elämässään oli outoja asioita. Esimerkiksi hän järkytti monia menemällä naimisiin oman serkkunsa kanssa. Monet Serebryakovan maalauksista ja piirustuksista ovat näkyvissä, mutta jotkut julkaistaan hyvin harvoin ja järkyttävät katsojaa: ne kuvaavat Zinaidan alastomia tytärtä Katyaa poseissa ja esityksissä, jotka näyttävät liian aistillisilta noin kymmenvuotiaalle tytölle. 1900 -luvun alun kriitikot vakuuttivat kuitenkin, että Serebryakovan lasten alastonkuvat ovat yllättävän viattomia, joten koko asia voi olla sosiaalisten normien muuttamisessa.

Lisäksi kun Zinaida muutti esi -isiensä kotimaahan Ranskaan, hän otti neljästä lapsesta vain kaksi, poika Sasha ja tytär Katya. Neuvostoliittoon jääneet poika Zhenya ja tytär Tanya loukkasivat äitiään pitkään. Tanya näki äitinsä uudelleen vasta vuonna 1960, aikuisena naisena.

Toinen taiteilija, paljon järkyttävämpi elämäntavassaan, Tamara de Lempicka, syytettiin myös äidillisten tunteiden puutteesta ja epäilyttävistä kulmista tyttärensä kuvaamisessa. Hän jätti tyttärensä isoäidilleen, ja tytön muotokuvien asennot ja näkemykset näyttivät olevan samat kuin rakastajiensa muotokuvilla.

Albrecht Durer

Dürerin suosituimpia kuvia keskivertovenäjän kansalaisille ovat hänen omakuvansa, joissa hän näyttää hyvin hienostuneelta ja henkiseltä mieheltä, sekä piirustus”Rukoilevat kädet”. Yleensä Dürer loi monia kaiverruksia uskonnollisista aiheista.

Yksi omakuvista näyttää muuten täsmälleen kuin maalaus uskonnollisesta aiheesta, nimittäin Kristuksen kuva. Tuolloin miehiä harvoin maalattiin tiukasti kasvoihin, ja jos miehellä oli parta, kampaus ja ulkonäkö samanlainen kuin Jumalan Pojan kuvauksessa, sitä pidettiin mahdottomana hyväksyä. Ikään kuin korostaen muotokuvan ikonista luonnetta, Durer allekirjoittaa sen kultaisilla kirjaimilla tummalla taustalla - ja ei, tätä ei hyväksytty. Tämä erityinen omakuva on siis toinen huligaanisuus.

Kun näet taiteilijan, jolla on niin hurskas ulkonäkö ja joka jopa korostaa hänen hurskauttaan ja uskonnollisuuttaan, odotat saalista. Mutta Dürer oli kaiken kaikkiaan todella hyvä ihminen, altis melankolialle. Kun hänen iäkäs äitinsä oli leski, hän epäröi viedä hänet kotiinsa. Hän tunnusti myös tuolloin epäsuositun ajatuksen, että taidetta ei pitäisi oppia kyyneleiden, vaan ilon ja kiinnostuksen kautta.

Siellä on myös suurelle yleisölle vähemmän tunnettu omakuva, joka kuvaa Düreriä Kristuksena. Hän oli jälleen liian rohkea - taiteilija ei ole vain siinä asennossa, jossa Jeesusta tavallisesti kuvattiin Kristuksen intohimolle omistetuissa maalauksissa, vaikka haavoja jäljittelevä ihokarva olisikaan, mutta hän on edelleen täysin alasti. Valitun kuvan perusteella tämä on erittäin ruma.

Caravaggio

Tätä kuuluisaa italialaista taiteilijaa on jo useiden vuosien ajan syytetty siitä, että hän ei ole koskaan kuvannut naisia, ja monet hänen teoksissaan olevat teini -ikäiset pojat näyttävät kastraateilta (Italiassa oli paljon kastraatteja Caravaggion aikana). Jos he sanovat, että pidät nuorista kastraateista, ei ole mitään kiinnitettävää - suunnilleen tässä suhteessa he keskustelevat taiteilijan taiteellisista eikä vain taiteilijan taipumuksista.

Caravaggio teki elämänsä aikana vastenmielisen vaikutuksen moniin. Vaikka kankaat ja värit leikkivät hänen maalauksissaan, hedelmät ja viini silittävät silmiä, elämässä hän oli erittäin epäsiisti. Caravaggio pukeutui huonosti, käytti huonoja tapoja, joi paljon ja oli joskus röyhkeä. Ei kuitenkaan mitään uutta.

Eräässä Caravaggion taistelussa mies kuoli. Taiteilija tunnustettiin murhaajaksi, ja paavi kielsi hänet. Tämä tarkoitti sitä, että jokaisella hänen tapaamallaan oli oikeus ottaa Caravaggion henki. Hänen piti piiloutua pitkään.

Maalatessaan kuvan Lasaruksen ylösnousemuksesta Caravaggio otti haltuunsa ihmisen ruumiin, joka oli alkanut hajota. Kaksi hänen istujaansa kieltäytyi pitämästä ruumista sylissään useita tunteja, mutta taiteilija pakotti heidät väkisin.

Salvador Dali

1900 -luvun taiteilijoiden elämäkertojen synkkä seksielämä ei yllätä ketään, joten Dalia ei muisteta outoina ja epämiellyttävinä hetkinä seksuaalisten taipumusten ja ruokahalujen vuoksi.

Ensinnäkin Dalilla oli melko epämiellyttävä tapa ei vain laittaa viikset ylösalaisin vaan myös värjätä ne. Ei, Dali oli tyytyväinen niiden luonnolliseen väriin. Hän vain piti suudella naisia vain ihaillakseen hikeä kasvoillaan viiksien jäljestä.

Mielenosoitusta, jonka Dali kerran järjesti Neuvostoliiton säveltäjä Khachaturyanille, ei yleensä voida kutsua muuksi kuin pilkkaaksi. Kun hän oli kutsunut säveltäjän vierailemaan, hän itse ei kiirehtinyt tapaamaan vierasta. Palvelijat veivät säveltäjän ruokasaliin. Khachaturian vietti useita tunteja lukittuna tässä huoneessa. Totta, ruokaa ja juomia oli, mutta jonkin ajan kuluttua säveltäjä tunsi sietämätöntä halua käyttää wc: tä.

Lopulta Khachaturian päätti virtsata maljakkoon. Heti kun hän aloitti, hänen kuuluisa "Sabre Dance" räjähti kaiuttimista, täysin alasti Dali ryntäsi salille mopilla ajaen ja laukkasi säveltäjän ympärillä heiluttaen miekkaa. Sitten taiteilija katosi, seremoniamestari astui sisään, ilmoitti yleisön olevan ohi ja saattoi hämmentyneen säveltäjän pois.

Monet ovat nyt taipuvaisia kutsumaan tätä teosta taiteelliseksi teoksi. Kuin painaisi viikset muiden ihmisten kasvoille.

Maria Bashkirtseva

Taiteilija vietti koko aikuisikänsä Ranskassa, mutta ei koskaan pystynyt sopeutumaan ranskalaiseen yhteiskuntaan. Hän ei juonut, ei soutanut, ei nukkunut miesten tai naisten kanssa. Mutta häntä pidettiin edelleen kyseenalaisen moraalin tytönä. Ja kaikki siksi, että hänen sukulaisensa käyttäytyivät epäilyttävästi: äiti, täti, setä ja veli. Maineensa vuoksi Bashkirtseva oli järkyttynyt sitoutumisestaan italialaiseen poikaan hyvästä perheestä, jota hän intohimoisesti rakasti.

Bashkirtsevan kuvat ovat poikkeuksellisen hyvin käyttäytyviä, mutta hänen päiväkirjansa, kirjeenvaihtonsa ja artikkelit mustasivat hänen kuvansa vakavasti hänen ympärillään olevien silmissä. Joten artikkelit - kiihkeästi väittäen, että naisen pitäisi saada yhtä monta oikeutta kuin mies - Bashkirtseva allekirjoitti salanimellä. Päiväkirjaa - joka kertoo rehellisesti aistillisista ajatuksista, sukulaisten temppuilusta ja pettämisestä epäonnistuneen sulhanen kanssa - hän toivoi julkaisevansa vanhuudessa, kun tapat muuttuivat. Ja säädytöntä kirjeenvaihtoa kuuluisan typerän Guy de Maupassantin kanssa ei ehkä olisi koskaan pitänyt nousta esiin taiteilijan mielestä. Hän ei edes allekirjoittanut näitä kirjeitä ja ajatteli vakavasti, ettei Maupassant tiennyt keneltä he olivat.

Tämän seurauksena Marian äiti julkaisi päiväkirjan taiteilijan varhaisen kuoleman jälkeen, mutta … Sellaisessa muodossa, että siitä ei jäänyt muuta kuin muutama huudahdus siitä, kuinka kaunis taide on ja kuinka haluaa tulla kuuluisaksi. Kaikki muu osoittautui liian skandaaliseksi.

Lue myös: 7 hämmästyttävää ja ensi silmäyksellä huomaamatonta piirteitä maailmanmaalauksen mestariteoksista