Diego Riveran "Harjan paloristiretki"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vuonna 1933 viime vuosisadalla monumentaalinen fresko, jonka loi kuuluisa meksikolainen seinämaalari Diego Rivera New Yorkin Rockefeller Centerille, aiheutti valtavan skandaalin. Ja New Yorkin World -Telegram -sanomalehden resonoiva artikkeli tästä taiteilijan seinäteoksesta, jossa on uhkaava otsikko "Rivera maalaa kommunistisia kohtauksia ja John Rockefeller Jr. maksaa laskun" - noina vuosina oli yhtä kuin atomipommiräjähdys. Keskustelut tapahtumasta eivät ole hävinneet yli kahdeksankymmentä vuotta.

Diego Rivera (1886-1957) - Meksikolainen taidemaalari, seinämaalari, vasemmistolainen poliitikko, kuuluisan taiteilijan Frida Kahlon aviomies, sai alkunsa Meksikon monumentaalitaiteen uudesta suuntauksesta: seinämaalauksesta.

Kolmen vuoden iästä lähtien pieni Diego maalasi paitsi kaikki albumit myös huoneiden seinät. Ja kymmenen vuoden iästä lähtien hän alkoi opiskella maalausta perusteellisesti, silmiinpistävillä opettajilla, joilla oli vakava asenne luovuuteen ja erinomainen lahjakkuus. Sitten hän opiskeli Mexico Cityn taideakatemiassa ja opiskeli Euroopassa, missä hän asui noin viisitoista vuotta ja muutti maasta toiseen.

Vallankumous, joka alkoi vuonna 1910 Meksikossa, vakiinnutettiin vakaasti vuoteen 1917 mennessä. Maa hyväksyi perustuslain, ja osa maasta jaettiin talonpojille. 20 -luvun alussa, palatessaan Meksikoon, Rivera oli täysin lumoutunut kotimaansa uudesta järjestelmästä, jossa dramaattiset muutokset alkoivat: progressiivinen perustuslaki antoi ihmisille oikeus koulutukseen, koulut avattiin, kirjastot.

Noina vuosina Meksikossa ilmestyi uuden suunnan taide - meksikolainen muralismi, joka oli ymmärrettävää ja lähellä tavallisia ihmisiä. Diego Rivera oli myös mukana tässä suunnassa. Valtion taideohjelman mukaan hän alkoi yhdessä muiden vallankumouksen ideasta innoittamien taiteilijoiden kanssa maalata julkisia rakennuksia freskoilla, jotka heijastivat maan saavutuksia.

Tänä aikana Diego kehitti oman ainutlaatuisen tyylinsä monumentaalimaalauksessa: yleistetyn realismin. Tässä tyylissä hän esittää sarjan freskoja Méxicon kansallispalatsissa. Nämä seinämaalaukset heijastavat maan vuosisatoja vanhaa historiaa, jossa kauan kadonneiden ja nyt elävien kansojen kohtalot ovat kietoutuneet toisiinsa. Mestari kokosi yhteen olemisen ja fantasian todellisuuden, arkeologiset ja etnografiset yksityiskohdat, kansankertomukset, ihmiset ja jumalalliset olennot.

Seinämaalaus "Detroitin teollisuus"

30 -luvun alkuun mennessä Diego Riverasta oli tullut Meksikon kuuluisin seinämaalari, joka kaikella työllään julisti avoimesti kuuluvansa proletariaatin oikeuksien taistelijoihin.

Mutta huolimatta Riveran poliittisista näkemyksistä, teollinen magnaatti Henry Ford kutsui hänet Yhdysvaltoihin monumentaalisiin seinämaalauksiin Detroitissa. Seinämaalauksellaan "Industry of Detroit" ja erityisesti sen fragmentilla - "Rokotus" seinämaalari aiheutti lehdistön ja kirkkojen protestien myrskyn. Koska hän koski vihjauksia perinteiseen Kristuksen syntymän ikonografiaan. Skandaali herätti yleisön kiinnostuksen ja avaamisen ensimmäisenä päivänä noin kymmenentuhatta ihmistä tuli katsomaan sitä. Tämän seurauksena tämä korkean profiilin tapahtuma toi Detroitille huomattavaa mainetta.

Fresko, jota ei ollut tarkoitus olla olemassa

Diego Riveran seuraava suuri tilaus Yhdysvalloissa on New Yorkin Rockefeller Complexin keskusrakennuksen pääaulan maalaus. Hänen kilpailijansa tämän hankkeen kehittämisessä olivat Henri Matisse ja Pablo Picasso. Mutta luonnos Riveran monumentaalisesta sävellyksestä nimeltä "Mies tienhaarassa, toiveikkaana uuden ja paremman tulevaisuuden valinnassa" herätti suurempaa kiinnostusta asiakkaassa. Taiteilijan ajatuksen mukaan keskeinen hahmo oli olla henkilö, joka hallitsi kaikkia elementtejä.

Mutta työn aikana Diego muutti seinämaalauksensa kuvista ylikylläiseksi maailmanjärjestysjärjestelmäksi, jossa …

Viikkoa ennen toukokuun 1. päivänä 1933 pidettyä avajaispäivää lehdistössä ilmestyi skandaali artikkeli otsikolla: "Rivera maalaa kommunistisia kohtauksia ja John Rockefeller Jr. maksaa laskun", joka herättää New Yorkin yleisön. Vastauksena lehdistön syytöksiin Diego muuntaa yhden sävellyksen hahmoista V. I. Leninin kuvaksi. Sen jälkeen konflikti saavutti huippunsa: Venäjän vallankumouksen johtajan kuva kapitalistisen maailman keskellä oli jotain käsittämätöntä.

Kaikki Riveran ja asiakkaan väliset neuvottelut eivät tuottaneet tulosta. Sitten Nelson Rockefeller määräsi poistamaan taiteilijan väkisin työstä, maksamaan hänelle osan 14 tuhannen dollarin palkkiosta ja sulkemaan seinämaalauksen suojaavalla näytöllä, jonka kohtalo päätettiin lähes vuodeksi. Ja helmikuussa 1934 fresko tuhoutui: jauhettiin jauheeksi. Mutta juuri sillä hetkellä tämä loistava muralistin luominen sai symbolisen kuolemattomuuden.

Yksi Riveran avustajista Lucien Bloch keksi kuvata freskoa siinä tilassa, jossa se jätettiin toukokuussa 1933. Näillä otoksilla voidaan nykyään arvioida hänen sävellystään, juoniaan ja sisältöä, ja Diego Riveran ura Yhdysvalloissa päättyi.

Samana vuonna 1934 Rivera allekirjoitti sopimuksen Meksikon hallituksen kanssa freskon luomiseksi Méxicon Kuvataidepalatsiin, jossa taiteilija loi New Yorkin teoksen vain lisäämällä kuvia Marxista, Engelsistä, Trotskista ja Lovestonista.

Riveran teosten ympärillä syntyneet konfliktit olivat suurimmaksi osaksi skandaalin taiteilijan aiheuttamia ja hallinnoimia. , - sanoi taiteilija. Riveran kestämätön energia ja tehokkuus herättivät ihailua. Hän löysi voimaa ja aikaa suurenmoisten luovien hankkeiden toteuttamiseen, sosiaaliseen toimintaan, pedagogiseen työhön ja myrskyisään henkilökohtaiseen elämään …

Noin dramaattinen rakkaustarina ilmeikäs taiteilija Frida Kahlo ja eksentrinen monumentalisti Diego Rivera ovat edelleen legendaarisia.