Kuinka muinaisessa kiinalaisessa tekniikassa tehdyt paperikoostumukset valloittivat Internetin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykytaiteella on monia muotoja ja tulkintoja, joista yksi on kihara paperinleikkaus. Tällainen mielenkiintoinen luovuuden tyyppi juurtuu Aasian syvään historiaan, ja nykyään se uudestisyntyy uudelleen Lucila Biscionen työn ansiosta, joka esittelee käsityönsä kaikkien nähtäväksi faneille ja kriitikoille sosiaalisissa verkostoissa.

Paperin leikkaamisella on pitkä historia. Tämä taidemuoto on peräisin Kiinasta. Ensimmäinen paperinleikkaustaide löydettiin Xinjiangin maakunnasta, joka sijaitsee Luoteis-Kiinassa noin kuudennella vuosisadalla. Kiinalaiset keksivät paperin noin toisella vuosisadalla eKr., Ja se tuli saataville sen jälkeen, kun Tsai Lun oli täydentänyt paperinvalmistusprosessin.

Tämä teki paperin leikkaamisesta yhden kiinalaisen perinteisen taiteen tärkeimmistä muodoista. Myöhemmin tämä taidemuoto levisi muualle maailmaan, ja eri alueet omaksuivat oman kulttuurityylinsä. Kiinassa paperin leikkaus tunnetaan myös nimellä chuang hua, joka tarkoittaa ikkunan kukkaa, koska kiinalaiset liimaavat kaiverruksia oviin ja ikkunoihin.

Han -dynastiassa vuodesta 156 eaa NS. vuoteen 87 eaa EKr, keisari Wun rakastettu vaimo kuoli, ja keisari kaipasi häntä kovasti. Yksi papeista leikkasi paperista vaimonsa kuvan ja ripusti sen kuolleen naisen ikkunaan. Yön laskiessa hän sytytti kynttilän, ja keisari toisessa huoneessa näki paperin leikkaaman ikkunan ääriviivat, jotka näyttivät hänen rakkaalta vaimoltaan. Pian siitä tuli hänelle todellinen lohdutus.

Ennen paperin keksimistä tuolloin kiinalaiset käyttivät muita herkkiä materiaaleja, kuten lehtiä, hopeaa tai kultakalvoa, silkkiä ja nahkaa onttojen kuvioiden veistämiseen. Paperin keksimisen jälkeen ihmiset ymmärsivät, että tämän materiaalin kanssa on paljon helpompi työskennellä kuin mikään muu. Tämän seurauksena paperista on tullut katkottua paperin leikkaamisen taidetta.

Yleisimmät leikkaustyökalut ovat sakset ja veitsi. Saksien tai käsityöveitsen käyttäminen on yleisin tapa leikata paperia. Paperin leikkaamiseen on useita erilaisia menetelmiä, mukaan lukien leikkaus ja kaiverrus. Ne ovat kaikki perustaitoja kiinalaisissa paperileikkauksissa. Jopa paperin leikkaaminen saksilla ja veitsellä voi tuottaa erilaisia tuloksia.

Kiinalaisen paperileikkauksen sisältö sisältää ihmisten jokapäiväisen elämän, arkkitehtuurin ja maiseman. Kiinalaiset ovat pitkään tehneet paperileikkauksia palvomaan jumalia, ilmaista hyviä toiveita ja kuvata kauniita asioita. Yleensä perinteisen koristeellisen kiinalaisen paperin leikkaamisen takana on jokin merkitys. Esimerkiksi perhonen tarkoittaa kaksinkertaistamista kaikista eduista, lootus kalan kanssa tarkoittaa jatkuvaa vaurautta seuraavalle vuodelle, granaattiomena osoittaa halua saada vauras perhe, jossa on paljon jälkeläisiä. Kiinalaisia merkkejä käytettiin myös hyvin usein perinteisissä kiinalaisissa paperipistoksissa.

Sisällön lisäksi on yksi elementti, joka tekee kiinalaisesta paperileikkauksesta ainutlaatuisen - värin. Kiinalaiset uskovat, että väri liittyy muotoihin, mutta muotoja ei voi nähdä ilman väriä. Siksi ne luovat suhteen paperikuvioiden ja värien välillä. Kiinalaista paperinleikkausta pidetään kansantaiteena. Sen väri osoittaa myös kansantaiteen piirteitä. Tässä värin tulisi kuitenkin heijastaa aikaa (aikakausi, kausi, päivä ja yö, sää), sijaintia (sisä-, esikaupunkialue, vuoret, vesi ja aavikko), tunteita (onnea, surua, halua, vihaa, arvostusta ja halveksuntaa) ja rituaalia (häät, syntymäpäiväjuhlat, hautajaiset ja uhrit).

Myös perinteisissä kiinalaisissa paperipistoksissa ihmiset käyttävät vain viittä väriä (sininen, punainen, keltainen, valkoinen ja musta) edustamaan kaikkea maailmassa. Nämä värit symboloivat tiettyjä asioita.

Viisi elementtiä: sininen - puu, punainen - tuli, keltainen - maa, valkoinen - metalli, musta - vesi.

Viisi makua: sininen - hapan, punainen - katkera, keltainen - makea, valkoinen - mausteinen ja musta - suolainen.

Viisi muinaista pentatonista vaakaa: sininen - mi, punainen - suola, keltainen - do, valkoinen - re, musta - la.

Kuusi suuntaa: sininen edustaa itää, punainen edustaa etelää, valkoinen edustaa länsiä, musta pohjoista ja alapuolella, keltainen edustaa taivasta ylöspäin Neljä vuodenaikaa: sininen - kevät, punainen - kesä, valkoinen - syksy, musta - talvi.

Ajan myötä tämä tekniikka levisi kaikkialle maailmaan ja taivaallisen valtakunnan ulkopuolelle, jokainen kansakunta ja taiteilija alkoivat tuoda tähän taiteeseen jotain omaa ja mukauttaa sen ajatuksiinsa, tunteisiinsa, näkemyksiinsä ja kokemuksiinsa.

Lucila Biscione, joka piti parempana niin vaikeaa mutta mielenkiintoista tekniikkaa ja taidemuotoa, ei ollut poikkeus, joten se oli osa hänen elämäänsä., hän sanoo.

Lucila luo leikattua ja kuvitettua paperia luodakseen surrealistisia, unenomaisia kohtauksia. Olipa hän luonut maalauksen, jota tukee sävytetty paperi tai kelluva kertomus, joka esitetään kauppaikkunassa, hänen työnsä sisältää tyypillisesti hassuja yksityiskohtia, ihmiseläinten hybridistä taikuuteen.

Hupaiset kasvot ja hauskat käsin piirretyt kampaukset antavat saman emotionaalisen syvyyden jokaiseen sarjataideteokseen ja pakottavat sinut syventymään sen olemukseen.

Taiteilijan mukaan inspiraatio tulee hänelle hetkinä, jotka hän on kokenut tai käy läpi ja palaa niihin uudelleen ja uudelleen. Usein nämä ovat kavereiden kuulemia unelmia ja tarinoita, jotka hän muuttaa teoksissaan sijoittamalla niihin palan sielustaan ja viestin, jota kaikki eivät pysty ratkaisemaan. Saa vaikutelman, että sellaisina hetkinä mikä tahansa kuvassa näkyvä hahmo voi herätä henkiin ja valloittaa katsojan hänen jälkeensä, missä on kuvitteellisia maailmoja, jotka ovat täynnä salaisuuksia ja mysteerejä.

Jotkut hänen teoksistaan muistuttavat sadua, jossa hyvä hallitsee, kun taas toiset ovat päinvastoin täynnä ahdistusta ja huolia. He näyttävät olevan verhottu samaan ilmapiiriin, joka merkitsee ongelmia. Kiukkuiset ja pelästyneet hahmot ryntäilevät puolelta toiselle. Ikään kuin yrittäisivät paeta joltain tai joltakin, mutta heidän yrityksensä ovat turhia, lopulta he jäätyvät täydelliseen hämmennykseen ja hämmennykseen. Mutta tavalla tai toisella, ne ovat kaikki niin ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia, että jokainen niistä voidaan katsoa useita kertoja, löytää jatkuvasti jotain uutta ja epätavallista yksityiskohdista, ikään kuin hahmot ja heidän elämänsä ovat muuttuneet hieman parissa tunnissa, päiviä tai viikkoja. Ja mikä aluksi näytti surulliselta ja melankoliselta, näyttää miellyttävältä. Pelko korvasi odotuksen ja valppauden, ja pakenemisyritykset muuttuivat täysin sopimattomiksi, koska kuten kävi ilmi, ketään ei pakenisi eikä mitään …

Vaikka Lucilan teokset, toisin kuin maailmankuulut taiteilijat, eivät maksa miljoonia, kauniin ja epätavallisen tuntijat ostavat niitä innokkaasti. Joitakin julkkiksia on kuitenkin vaikea ymmärtää ollenkaan. Joskus he ovat valmiita keräämään siistin summan ja tekemään suuria töitä saadakseen halutun taideteoksen kokoelmaansa. Kaikki yksityiskohdat ovat seuraavassa artikkelissa.