Video: Vuorovaikutus Govert Flintin maalauksessa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Govert Flint kutsuu työstään vuorovaikutteisuutta. Tämä johtuu siitä, että hänen maalauksensa ovat vuorovaikutuksessa paitsi katsojan kanssa myös toistensa kanssa.
Perinteisessä maalauksessa maalaus on litteä kangas, johon on painettu kuva. Tämän perusteella taiteilija voi näyttää jonkin tapahtuman vain yhdestä erityisestä näkökulmasta. Kun kuvassa on useita hahmoja, katsoja pitää joitakin niistä tärkeimpinä, toisia toissijaisina. Govert Flintin vuorovaikutteisuudessa maalaus on osa kuvaryhmän luomaa kontekstia. Taiteilijan idea ei sisälly yhteen kuvaan, vaan koko ryhmään.
Maalatut kuvat ja niiden hahmot ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Esimerkiksi yhdessä kuvassa näemme ryhmän tyttöjä kävelemässä. Vastakkaisessa kuvassa on kuvattu naisia, joiden lasissa heijastuvat tytöt. Käyttämällä tilaa yhden tasaisen pinnan sijasta tekijä tekee kuvatusta tilanteesta todellisemman. "Yleisö ei vain katso kuvaa, vaan on sen keskellä", sanoo Govert Flint keksinnöstään.
Govert Flint väittää, että arkkitehdin koulutus auttoi häntä pääsemään tähän suuntaan maalauksessa. Arkkitehtuurissa ja suunnittelussa on erittäin tärkeää ottaa huomioon konteksti ja ympäristö, ja kirjoittaja päätti siirtää tämän tiedon maalaustunneilleen. Aluksi hän maalasi sarjan kaksi maalausta, jotka olivat vuorovaikutuksessa keskenään, ja sitten niiden määrä kasvoi. I See Girls -sarjassa on jo viisi tällaista elokuvaa.
Govert Flint syntyi 7. kesäkuuta 1989 Hollannin Larenin kaupungissa. Lapsena poika haaveili keksijäksi, koulun valmistuttuaan hän sai arkkitehdin koulutuksen Delftissä, mutta opintojensa aikana hän ymmärsi, että hänen todellinen kutsumuksensa oli maalaus.
Suositeltava:
Kuuluisia mekkoja maalauksessa, joiden perusteella voidaan arvioida aikakauden muotia
Muinaisista ajoista lähtien taide ja muoti ovat vaikuttaneet toisiinsa, pakottaen kriitikot ja muotinäytökset seuraamaan tarkasti uusia trendejä, jotka korvaavat toisiaan hätäisesti. Ja vaikka jotkut arvioivat kuvaa teknisten ominaisuuksien perusteella, toiset juoksivat räätäleille saadakseen pian mekon, joka oli juuri sellainen kuin kankailla kuvatut sankaritarit
Mitä Vasily Perov itse asiassa kertoi maalauksessa "The Governess Arrival at the Merchant House"
Perovin maalaukset ovat aina runsaasti tärkeitä sosiaalisia teemoja, joiden juonet on valittu erittäin hienovaraisesti ja viisaasti. Kaikki realistiset taiteilijat eivät heijastaneet lapsityön teemaa, alkoholismia, uskonnollista ristiriitaa, varakkaita kirkonpalvelijoita ja tietysti akuuttia sosiaalista eriarvoisuutta. Perov kosketti kaikkea tätä upeissa teoksissaan. Jälkimmäinen motiivi heijastuu Perovin kuuluisaan teokseen - "The Governor Arrival of the Merchant House". Mitä ongelmia taiteilija onnistui tuomaan esiin työssään?
Mikä on totta ja mikä on fiktiota Alma-Tademan kuuluisimmassa maalauksessa "Tulva Biesboschissa vuonna 1421"
Lähes jokaisella kuuluisalla taideteoksella on mysteeri, ainutlaatuinen tarina, jonka haluamme paljastaa. Jopa mestariteoksilla, joista kaikki tietävät, on salaisuutensa. Alma-Tademan maalauksella on oma legendansa. Onko totta, että tämä mestarin outo ja hieman pelottava teos on vain esimerkki legendasta?
Miksi morsian itkee maalauksessa "Ennen kruunua" ja josta taiteilija sai akateemikon arvonimen
Firs Zhuravlev on yksi 1800 -luvun jälkipuoliskon genren maalauksen suurimmista mestareista Venäjällä. Hänen teoksilleen on ominaista kerronta, tahallinen liioittelu ja jopa karikatyyri. Mutta kangas, josta keskustellaan alla, on kaukana karikatyyristä. Maalaus "Ennen kruunua" heijastaa traagista juonta. Miksi sankaritar itkee? Ja minkä nimen taiteilija sai tästä teoksesta?
Arnolfini -parin muotokuva: salaisuuksia ja salattuja symboleja Van Eyckin maalauksessa
Jan van Eyckin maalausta "Arnolfini -parin muotokuva" pidetään varhaisen renessanssin puhutuimpana kankaana. Monet piilotetut symbolit on salattu siihen, mikä osoittaa, mistä juoni todella johtuu. Jopa useiden vuosisatojen jälkeen riidat jatkuvat siitä, kuka kankaalla on kuvattu ja onko tekijä vanginnut itsensä