7 yleistä väärennöstä kuuluisien maalausten historiasta, joihin monet uskovat

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Aika ajoin kuka tahansa Internetissä löysi söpöjä tarinoita, jotka kertovat taiteilijoista ja paljastavat heidät odottamattomalta puolelta. Nämä ovat kukkia kuolleelta Mayakovskylta, joka edes elämänsä aikana ei eronnut erityisestä romantiikasta, sitten Faina Ranevskajan sisar, joka tuli yhtäkkiä paikallisen teurastajan kanssa. Mitä voimme sanoa kapeammista aiheista, kuten kuvataiteesta, jossa myös levitetään vääriä tarinoita kuuluisien maalausten luomiseen.

Suhteissa väärennöksiin on aina yksipuolisuutta, yleensä tällaiset legendat ovat hyvin yleisiä eivätkä vaadi edes todisteita, koska useimpien katsotaan aluksi olevan totta. Siksi taidehistorioitsijat ja tieteelliset laboratoriot keräävät tosiasiallisen perustan vahvistaakseen tai kieltääkseen toisen yleistyneen tarinan. Kyllä, usein tuhotaan kauniita legendoja, jotka kertovat kuinka vaikea legendaarisen taiteilijan elämä oli tai kuinka köyhä, romanttinen kärsi onnettomasta rakkaudesta tai vallanpitäjien vainosi. Mutta on vieläkin mielenkiintoisempaa, kun käy ilmi, että tekijä ei kuulu taiteilijalle tai se ei ole ollenkaan maalaus, vaan valokuva.

1. Albrecht Durer, vaikea lapsuus ja veljen kädet ristissä rukouksessa

Legendan mukaan kuuluisa taiteilija syntyi 18 lapsen perheeseen. Heistä kahdella, Albrechtilla ja Albertilla, oli lahjakkuutta kuvataiteessa, mikä ei ole ihme, koska heidän isänsä oli korumestari. Mutta hän ei voinut maksaa molempien poikien opinnoista taideakatemiassa. Sitten kaksi veljeä suostuivat heittämään arpaa ja päättämään, kumpi heistä menisi opiskelemaan ja kuka menisi työskentelemään louhoksessa maksaakseen tämän tutkimuksen. Albrecht oli ilmeisesti onnekas ja hänestä tuli kuuluisa taidemaalari. Kuitenkin, kun hän ehdotti, että hänen veljensäkin menisi opiskelemaan, hän kieltäytyi ja viittasi siihen, että neljän vuoden työ louhoksessa tuhosi hänen käsiensä herkkyyden ja hän ei enää pystynyt piirtämään.

Surullinen ja romanttinen tarina kehottaa meitä osoittamaan kunnioitusta Dürerin veljelle, jonka ilman ponnisteluja emme olisi tunnustaneet suuren taiteilijan lahjakkuutta. Rukoilevat kädet ovat Albert Durerin kädet, joita veli kuvasi.

Durer -perheessä syntyi 18 lasta, mutta suurin osa heistä ei selvinnyt hengissä, mikä oli täydellinen normi noihin aikoihin. Samaan aikaan perheessä kasvatettiin enintään kolme lasta, joten koruliikkeen perheen tuhoisasta tilanteesta ei tarvitse puhua. Mutta hauska asia on, että taideakatemiaa ei yksinkertaisesti ollut tuolloin. Lisäksi perheen isä on erinomainen mestari itse ja voisi opettaa lapsilleen piirtämisen perusteet. Ja on jopa vaikea kuvitella, että käsityöläinen, joka huolehtii käsistään ja näkee lahjakkuutta pojissaan, lähettäisi yhden heistä louhokseen. Tuolloin oli luonnollista välittää kokemuksensa taidostaan perintönä, ja nuoremmilla Durereilla oli kaikki syyt tulla sellaisiksi kuin heistä tuli. Kuvassa on todennäköisempää, että taiteilijan kädet on kuvattu.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" ja sarja tulipaloja

Kuva, johon liittyy monia legendoja ja myyttejä sekä negatiivisia. Lisäksi hän melkein ylittää maailmantaiteen "kirottujen" maalausten luokituksen. Maalauksesta on kaksi legendaa. Ensimmäisen mukaan taiteilija sai lapsen itkemään, koska poika pelkäsi tulta, helpoin tapa tehdä tämä oli sytyttää tulitikut kasvoihin. Tällaiseen kiusaamiseen kyllästynyt lapsi toivoi isänsä polttavan. Sen jälkeen poika kuoli keuhkokuumeeseen, ja taiteilija paloi tulipalossa omassa talossaan.

Toinen versio ei myöskään ole kovin inhimillinen, kun Giovanni työskenteli kankaalla, Espanjassa käytiin sisällissota ja väitetysti taiteilija maalasi orpojen talossa lapsia, joiden vanhemmat kuolivat. Maalauksen jälkeen rakennus paloi. Molemmilla legendoilla on kuitenkin yksi yhteinen piirre - pojan kosto kuvasta. Uskotaan, että missä tahansa hän esiintyy, hänelle tulee tuhoava tuli. Lisäksi itse kuva tai pikemminkin sen kopiointi ei kärsi liekistä. On huomionarvoista, että toimittajat, eivät taidekriitikot, hajosivat myytin. Kuvan kirjoittaja oli Venetsiassa syntynyt Bruno Amadio, rauhallinen ja hiljainen mies, joka ei pitänyt maineesta ja käytti siksi salanimeä. Hänen itkevä poikansa on yksi Gypsy Children -sarjan 27 maalauksesta. Kaikki ne kuvaavat lapsia, joilla on negatiivisia tunteita. Bruno kuoli vanhuuteen, 20 vuotta maalauksen jälkeen.

Hänen maalaussarjansa oli suosittu ja myytiin kopioina, ja lisäksi alueellisten asukkaiden asukkaat ostivat niitä innokkaasti. Tästä seuraa toinen sattuma - tulipalot tapahtuivat useimmiten tämän kansalaisryhmän asunnoissa. Kopiointi oli muuten painettu suuritiheyksiselle paperille ja se oli tulenkestävä. Se on koko salaisuus.

3. "Aamu mäntymetsässä": kaksi kirjailijaa, neljä karhua ja maalaamattomat jänikset

Ehkä tämä on yksi kuuluisimmista venäläisistä maalauksista, johon liittyy monia tarinoita, jotka todentamiseksi osoittautuvat vääräksi. Yksi yleisimmistä - Shishkinin tekijä oli Vasnetsov, joka tunnetaan maisemistaan. Karhujen sijasta olisi pitänyt olla jäniksiä. Karhuja oli kaksi. Karhuja ei ollut ollenkaan. Ja kuvaa kutsutaan parhaimmillaan "aamuksi mäntymetsässä", pahimmassa tapauksessa "kolme karhua". Tuntuu vaikealta lisätä mitään muuta tähän olettamusten luetteloon.

Kuvassa on itse asiassa kaksi tekijää, jos maisema kuuluu Shishkinille, karhunpennut maalasi Konstantin Savitsky. Totta, hän myöhemmin luopui kirjoittamisestaan Shishkinin hyväksi. Nyt tekijän sukunimi on yksi, se on ilmoitettu itse kankaalle, joka on tallennettu Tretjakovin galleriaan. Maalauksen virallinen nimi on "Aamu mäntymetsässä", vaikka nimi, jossa mainitaan mäntymetsä, on yleistynyt. Itse asiassa ei ollut karhuja, vain toisella vastaavalla kankaalla, jota säilytetään yksityisessä kokoelmassa Puolassa. Karhujen määrä kasvoi maalauksen aikana, aluksi niitä oli puolet.

4. Van Goghin katkaistu korva ja hänen omakuva

Tarina siitä, kuinka merkittävä taiteilija katkaisi korvansa, on toistuvasti kumottu levittämällä uutta myyttiä, jonka mukaan hänen läheinen ystävänsä, taiteilija Paul Gauguin, aiheutti hänelle vahinkoa. Postimpressionistit olivat itse asiassa hyvin lähellä, mutta samaan aikaan he väittelivät jatkuvasti, mikä sai aikaan spekulaatioita siitä, että Gauguin, joka oli myös erinomainen miekkamies, katkaisi Van Goghin korvan riidan kuumuudessa. Vammat tallennettiin myöhemmin omakuvaan, mutta kysymyksiä herätti myös se, että vasemman korvan side oli muotokuvassa, kun taas oikea loukkaantui.

Taiteilijan myöhemmän itsemurhan perusteella voidaan päätellä, että hänellä oli itse asiassa impulsiivinen luonne ja hän voisi vahingoittaa itseään. Omakuva on maalattu peilikuvana, koska Van Gogh kopioi peilistä, mikä on varsin loogista. Lisäksi taiteilija oli suurella todennäköisyydellä vasenkätinen, mikä selittää hänen oikean korvansa vauriot-vasenkätisen oli helpompi leikata hänet itse.

5. Mona Lisa ja hänen hymynsä diagnoosi

Ei voida sanoa, kuinka monta legendaa ja arvausta liittyy Leonardo da Vincin kuuluisimman maalauksen hymyyn. Kangas tuli kuuluisaksi sen varastamisen jälkeen, ennen sitä sitä pidettiin vain yhtenä renessanssin maalauksista. Mutta katso, kangas löytyi, ja koko maailma jäätyi yhtäkkiä yrittäessään selvittää naisen hymyn mysteerin kuvasta. Vaikka tämä ei ole edes hymy eikä virne, vaan jonkinlainen voitto katsojan yli. Ehkä siksi Mona Lisa ei jätä ketään välinpitämättömäksi?

Nyt lääkärit ovat aktiivisesti mukana tutkimuksessa. Otolaryngologit näkivät Giocondan kasvojen hermohalvauksen, koska tällainen jäädytetty ilme on todella ominaista ihmisille, joilla on tällainen diagnoosi. "Mona Lisan taudille" oli jopa määritelmä. Mutta hammaslääkärit-oikomishoidot päättivät suun ja huulten asennon mukaan, että kauneudella ei ollut lainkaan hampaita.

Neurofysiologian asiantuntijat pääsivät lähimpänä ongelman ratkaisemista ja selittivät Joconan hymyn salaisuuden ihmisen käsityksen erityispiirteille. Ja se ei käynyt lainkaan legendaarisen taiteilijan lahjakkuudessa. Tämä on ihmisen näkemyksen erityispiirre - riippuen siitä, mihin katse on suunnattu, näyttää siltä, että hymy ilmestyy ja katoaa. Niin sanottu perifeerinen visio, kun katse peittää koko kasvot - Mona Lisa hymyilee, kun keskinäkö on päällä ja se on suunnattu yksityiskohtiin - hymy laantuu.

6. Gustav Klimt "Adele Bloch -Bauerin muotokuva" - kaunis rakkaustarina osoittautui keksinnöksi

Gustav Klimt tunnettiin ehkä rakastavana pelintekijänä jopa enemmän kuin taiteilija. Yksi hänen kuuluisista maalauksistaan liittyy myös kauniiseen legendaan, joka itse asiassa osoittautuu keksinnöksi. Adele oli väitetysti taiteilijan rakastajatar, ja hänen aviomiehensä, joka sai tietää heidän suhteestaan, osoittautui hyvin salakavalaksi ja päätti tilata vaimonsa muotokuvan kuuluisalta taiteilijalta. Hänen ajatuksensa oli seuraava: muotokuvan luomisen tulisi olla mahdollisimman pitkä, ja tänä aikana Klimt, joka on tottunut vaihtamaan rakastajattarensa, menettäisi kiinnostuksensa Adeleen. Ja uskoton vaimo näkisi kuinka rakastaja menettää kiinnostuksensa häneen - nuorelle naiselle tämä olisi paras rangaistus.

Itse asiassa aviomies Adele Ferdinand oli varakas ja itsevarma juutalainen, joka tilasi kuuluisalta ja kalleimmalta taiteilijalta rakkaan vaimonsa muotokuvan lahjaksi vanhemmilleen. Kuva osoittautui niin onnistuneeksi, että se ilmentää Wienin loistoa ja elämän ylellisyyttä. Ja samaan aikaan hurskaat katolilaiset alkoivat heti kuiskata muistellen taiteilijan mainetta.

7. Maalaus, joka osoittautui ei maalaukseksi

Internetin ansiosta väärennetyt tarinat ovat yleistyneet entisestään, ja lisäksi ne ovat yleistyneet taiteen pseudo-ystävien ansiosta. Iso -Britannian kirjailija Kenan Malik on julkaissut sarjan valokuvia, jotka on mukautettu suurten taiteilijoiden maalauksista. Ja kuten sanotaan, se alkoi. Erityisen huono oli Gustav Klimtin maalaus "Kukkiva puutarha", joka osoittautui kuin Kenanin valokuva. Joissakin versioissa valokuvaa kutsuttiin maalauksen fragmentiksi tai jopa toiseksi versioksi, itse asiassa tämä kuva on otettu Lontoossa, ja siinä näkyy olympiapuistossa kasvavia kukkia. Kuvan nimi on "Wild Meadow". Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että yhtäläisyys on todella olemassa.

Kaikki maalauksiin liittyvät tarinat tavalla tai toisella lisäävät niistä kiinnostuneiden määrää. Ehkä joskus ei ole ollenkaan tarpeen tietää, onko tämä kaunis keksintö vai tositarina. Nykyaikaisilla ihmisillä on oma näkemyksensä taiteesta - 12 venäläistä tähteä, jotka loivat viileästi kuuluisia taideteoksia eristyksissä kotona.