"Bulldozer Art": Totuus ja myytit nonkonformistien näyttelystä, joka kesti enintään minuutin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Neuvostoliiton hallituksen asenne nykytaiteeseen ei ollut aina negatiivinen. Riittää, kun muistetaan, että ensimmäisinä vuosina vallankumouksen jälkeen avantgarden taide oli lähes valtion virallista valtaa. Sen edustajat, kuten taiteilija Malevitš tai arkkitehti Melnikov, tulivat kuuluisiksi kaikkialla maailmassa ja samalla otettiin tervetulleiksi kotimaassaan. Kuitenkin pian voitetun sosialismin maassa kehittynyt taide lakkasi sopeutumasta puolueideologiaan. Kuuluisasta "puskutraktori -näyttelystä" vuonna 1974 tuli symboli Neuvostoliiton viranomaisten ja taiteilijoiden välisestä vastakkainasettelusta.

Epäkonformistit maanalaisesta

Nikita Sergeevich Hruštšov, joka oli vieraillut avantgarde-taiteilijoiden näyttelyssä Maneessä vuonna 1962, ei vain kritisoinut heidän työtään, vaan myös vaati "lopettamaan tämän häpeän" kutsuen maalauksia "daubiksi" ja muiksi, vieläkin epäkohteliaammiksi.

Hruštšovin tappion jälkeen epävirallinen taide erosi virallisesta taiteesta, mutta se on myös epäkonformistinen, vaihtoehtoinen, maanalainen. Rautaesirippu ei estänyt taiteilijoita tuntemasta itseään ulkomailla, ja heidän maalauksensa ostivat ulkomaiset keräilijät ja gallerian omistajat. Mutta kotona ei ollut helppoa järjestää edes vaatimatonta näyttelyä jossakin kulttuurikeskuksessa tai instituutissa.

Kun Moskovan taiteilija Oscar Rabin ja hänen toverinsa, runoilija ja keräilijä Alexander Glezer avasivat 12 taiteilijan näyttelyn ystävyysklubilla Moskovan harrastajien valtatiellä, kaksi tuntia myöhemmin KGB: n virkamiehet ja puolueen työntekijät sulkivat sen. Rabin ja Glezer erotettiin työstään. Pari vuotta myöhemmin Moskovan kaupungin puoluevaliokunta jopa lähetti pääkaupungin virkistyskeskuksille ohjeita, jotka kielsivät taidenäyttelyiden itsenäisen järjestämisen.

Näissä olosuhteissa Rabin keksi idean laittaa kankaat kadulle. Viranomaiset eivät voineet antaa muodollista kieltoa - vapaa tila, ja jopa jossain tyhjässä erässä, ei kuulunut kenellekään eikä taiteilijat voineet rikkoa lakia. He eivät myöskään halunneet näyttää teoksiaan hiljaa toisilleen - he tarvitsivat yleisön ja toimittajien huomion. Siksi ystävien ja tuttavien kirjoituskoneella lähettämien kutsujen lisäksi”Ensimmäisen syksyisen maalausten katsomisen ulkona” järjestäjät varoittivat Moskovan kaupunginvaltuustoa toiminnasta.

Näyttely subbotnikia vastaan

15. syyskuuta 1974 paitsi 13 julistettua taiteilijaa tuli tyhjään erään Beljaevon alueella (noina vuosina itse asiassa Moskovan laitamilla). Näyttelyä odottivat kutsumansa ulkomaiset toimittajat ja diplomaatit sekä odotetut poliisit, puskutraktorit, palomiehet ja suuri joukko työntekijöitä. Viranomaiset päättivät puuttua näyttelyyn järjestämällä sinä päivänä subbotnikin alueen parantamiseksi.

Kuvia ei luonnollisesti näytetty. Jotkut tulijoista eivät ehtineet edes purkaa niitä. Raskaat koneet ja ihmiset lapioilla, haarukoilla ja haravoilla alkoivat ajaa taiteilijoita kentältä. Jotkut vastustivat: kun järjestäytyneen subbotnikin osallistuja lävisti Valentin Vorobjovin kankaan lapioilla, taiteilija löi häntä nenään, minkä jälkeen taistelu. Taistelussa The New York Timesin toimittaja löi hampaan omalla kamerallaan.

Huono sää pahensi tilannetta. Viimeisen sadeyön vuoksi joutomaat olivat täynnä mutaa, johon tuodut maalaukset tallattivat. Rabin ja kaksi muuta taiteilijaa yrittivät heittää itsensä puskutraktorille, mutta he eivät voineet pysäyttää sitä. Pian suurin osa näytteilleasettajista vietiin poliisiasemalle, ja esimerkiksi Vorobjov turvautui autoon saksalaisen ystävän kanssa.

Seuraavana päivänä skandaalinen suosio alkoi kasvaa mytologiaksi. "Puskutraktorit", kuten "puskutraktorinäyttelyn" maalauksia alettiin kutsua, alkoivat antaa muita teoksia, ja ulkomaalaiset olivat valmiita maksamaan niistä huomattavan summan. Huhut levittivät, että näyttelyyn ei osallistunut 13 ihmistä, vaan 24. Joskus taiteilijoiden määrä tällaisissa keskusteluissa nousi kolmesataan!

"Prahan kevät" taiteelle

Näyttelyn taiteellista arvoa on vaikea arvioida - itse asiassa se kesti enintään minuutin. Mutta sen sosiaalinen ja poliittinen merkitys ylitti tuhoutuneiden maalausten arvon. Tapahtuman uutisointi länsimaisessa lehdistössä ja taiteilijoiden kollektiiviset kirjeet esittivät Neuvostoliiton hallitukselle tosiasian: taidetta olisi olemassa ilman heidän lupaa.

Kaksi viikkoa myöhemmin virallisesti hyväksytty katunäyttely pidettiin Izmailovskin puistossa Moskovassa. Seuraavina vuosina nonkonformistinen taide tunkeutui vähitellen VDNKh: n "mehiläishoidon" paviljongiin, "salonkiin" Malaya Gruzinskayalla ja muilla sivustoilla. Vallan vetäytyminen oli pakotettua ja äärimmäisen rajoitettua. Puskutraktorista on tullut yhtä symboli tukahduttamisesta ja tukahduttamisesta kuin Prahan säiliöistä Prahan kevään aikana. Suurin osa näytteilleasettajista joutui muuttamaan muutamassa vuodessa.

He saivat lopulta tunnustuksensa: esimerkiksi Evgeny Rukhinin maalaus "Pihdit" myytiin Sothebyn huutokaupassa, Vladimir Nemukhinin teokset päätyivät New Yorkin Metropolitan -museoon ja Vitaly Komarista ja Alexander Melamidista tuli maailman tunnetuimpia edustajia. sosiaalisen taiteen suunnat, jotka parodioivat Neuvostoliiton virallisuutta.

Alla on esitetty jäljennöksiä joistakin "puskutraktorin" taiteilijoiden töistä. Ehkä jotkut heistä olisivat voineet osoittautua syyskuun aamuna 1974 Beljajevskin joutomaalla:

Jatkamalla Neuvostoliiton elämän teemaa tarina mistä Neuvostoliiton ihmiset olivat ylpeitä ja mistä heille ei kerrottu.