"Rakkauskirje" Jan Vermeeriltä: Miksi luuttu on maalauksen keskeinen osa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ensi silmäyksellä Jan Vermeerin kuuluisasta maalauksesta "Rakkauskirje" nimi näyttää kaukaa haetulta, koska itse kirje on tuskin havaittavissa. Mutta luutulla naisen käsissä on paljon merkittävämpi symbolinen rooli. Mitä kirje sisältää? Ja mitä tarkoittaa kuvassa oleva luuttu?

Genren maalaus

Kuvat, joiden avulla tarkkailija voi katsoa kuvattujen ihmisten jokapäiväistä elämää, olivat erityisen suosittuja 1600- ja 1700 -luvuilla. Niitä kutsutaan genremaalauksiksi, ja hollantilaisella genretaiteella on kiistaton paikka tässä taidehistorian vaiheessa. Symbolismi oli erityisen suosittu aihe. Rakkauskirjeitä kuvaavat maalaukset voidaan liittää eri genremaalaukseen. Taiteilijat, kuten Jan Vermeer, Gabriel Metsu ja Samuel van Hoogstrate, ovat osallistuneet taidemaailmaan kankaillaan.

Välähdys mysteeristä

Esitetty kohtaus muistuttaa avaimenreikää. Pimeys yhdistettynä valoon etäisyydellä luo optisen illuusion avaruuden helpotuksesta. Ruudullisen kerroksen lävistäjät antavat vaikutelman syvyydestä ja kolmiulotteisuudesta. Avoin ovi, verho yläpuolella, mielivaltainen koostumus ei -houkuttelevista jokapäiväisistä esineistä etualalla luo täydellisen yllätyksen vaikutelman, ikään kuin tämän kuvan katsojat ovat tunkeilijoita, jotka ovat yllättäneet sankareita. Molemmissa naisissa on jotain salaliittoa. Ja syy on kirjeessä.

Kuvan sankarit

Todennäköisesti tämän naisen talon tilanne on syvästi henkilökohtainen. Rikkaasti ja tyylikkäästi pukeutunut nainen katsoo odottavasti palvelijaa, joka on juuri ojentanut hänelle kirjeen, keskeyttäen hänen luutunsa. Palvelijan hymy, kun hän katsoo istuvaan emäntään, osoittaa hänelle jonkin verran paremmuutta. Emäntä on selvästi yllättynyt, hän katsoo epävarmasti piikaan, hänen vierailunsa lähes pelotti naista. Mikä tämä kirje on? Onko tämä todella sama asia, jota nainen on odottanut niin kauan? Se, että kirjain on juuri rakkaus (itse kuvan nimellä), on osoitettu useilla symbolisesti merkittävillä esineillä. Ensinnäkin tämä on itse luuttu - suosittu rakkauden symboli, joka tarkoittaa kahden ihmisen harmoniaa. Palaamme tähän työkaluun myöhemmin. Toiseksi, merimaisema niiden takana olevalla seinällä. Kuten taidehistorioitsijat huomauttavat, kuvassa oleva alus liittyy sulhasen motiiviin aluksena rauhallisessa rakkaudenmeressä odottaessaan tapaavansa rakkaansa (kuten alus etsii satamaa). Tämä symboliikka on otettu Jan Harmens Krulin kirjasta "Emblems of Love", jossa hän vertaa rakkautta mereen sen "muuttuvuuden" vuoksi. Kirje on epäilemättä rakkaalta, joka on tällä hetkellä kaukana kotoa.

Luuttu

Luutilla on erityinen paikka taidehistoriassa. Luutun symbolinen merkitys 1600 -luvulla on osa yleistä musiikillista metonyymiä: se välittää romantiikan sanoman. Renessanssimaalauksessa se on persoonallisen musiikin (yksi seitsemästä vapaasta taiteesta), kuulon (yksi viidestä aistista), polyhymnian (yksi musoista) ominaisuus ja tavallinen enkelien väline. Luutti on perinteinen ystävien soitin. Joskus luuttu on Orpheuksen ja Apollon väline. Luutti oli myös tärkeä osa vanitas -maalausta, joka edusti nautintojen turhuutta. Jan Vermeerin kankaalla luuttu on värisevän ja hellävaraisen tunteen ominaisuus.

Valoa ja väriä kuvassa

Hienovaraisten allegorioiden lisäksi Jan Vermeeriä arvostetaan myös tehokkaasta ja tarkasta valonkäytöstä. Ei ole turhaa, että häntä kutsutaan "valon velhoksi". Valoa käyttämällä hän näyttää vakuuttavasti huoneen sisätilan. Historioitsijat uskovat, että Vermeer käytti useita menetelmiä nähdäkseen, kuinka valo heijastuu huoneeseen. Hänen käyttämiään tekniikoihin kuuluvat peilit ja camera obscura, ja hollantilaisen maalarin voidaan sanoa olevan aikaansa edellä värin käytössä. Hän käytti värejä tehokkaasti luodakseen haluamansa tunnelman. Tässä tapauksessa hän täytti hiljaisen, rauhallisen ja henkilökohtaisen kohtauksen neutraaleilla ja tummilla väreillä, kuten harmailla, ruskeilla ja tummansinisillä. Mitä tulee varjoon, toisin kuin useimmat kollegat, Vermeer ymmärsi, että varjojen ei pitäisi olla vain tummanharmaita. Sen sijaan ne olivat sekoitus vierekkäisiä värejä. Italialainen taiteilija Caravaggio vaikutti suoraan Vermeerin käyttöön Chiaroscurossa, joka on suosittu barokkitekniikka, jossa valo ja varjo kontrastivat jyrkästi toistensa kanssa sävellyksen parantamiseksi. Keltaisen ja sinisen raikkaus, kaunis valohoito ja hienovaraiset värisävyt vaatteissa ja varjoissa sisätiloissa ovat mestarin erehtymätöntä työtä.

Symboliikka

Luudalla ja tossuilla ei ole vain sävellyksen merkitystä (ne erottavat katsojan sankaritarin tunteista ja salaisuuksista), vaan niillä on myös tärkeä symbolinen rooli, varsinkin kun taiteilija on asettanut ne etualalle. Tossut paljastavat laittoman rakkauden (rakkauden avioliiton ulkopuolella). Jokapäiväisessä tilanteessa kuvattu luuta voi osoittaa, että avioliitto unohdettiin tai sitä lykättiin. Ja lopuksi "luudanvarteen meneminen" on termi, jota käytetään viittaamaan avioliiton ulkopuoliseen pariin. Näin ollen rakkaus kuvassa on kaksijakoinen - toisaalta nämä ovat rakastajia, jotka kaipaavat toisiaan, jotka ovat tunteidensa ahdistavimmalla kaudella (nämä ovat romanttisia viestejä). Toisaalta tämä suhde on laiton avioliiton ulkopuolella. Siksi yleisö luo salaisuuden ja varovaisuuden tunteen: jotta 1700 -luvun konservatiivinen yhteiskunta ei tuomitsisi, rakkaansa on pakko pitää suhteensa salassa.

Siten luutu välittää Jan Vermeerin maalauksen tärkeimmän symboliikan - kirjeen romanttisen teeman. Mutta tärkein piirre on varjostettu oviaukko, joka saa yleisön todella tuntemaan itsensä ulkopuolisiksi, juonen henkilökohtaisen hetken äkillisiksi havaitsijoiksi. Voit vain nähdä vilauksen molemmista naisista ja heidän katseensa salaisuudesta, ja itse kirjeen sisältö vangitsee täysin jokaisen tarkkailijan uteliaisuuden.

Kirjailija: Jamilya Art