Kapinalliset runoilijat ja haaremi -asukkaat: Kuinka runoilija Khodasevichin veljentytäristä tuli vallankumouksellisen teatterin keskeinen taiteilija

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Muotokuva, jossa on allekirjoitus "V. Khodasevich", voi aiheuttaa hämmennystä - oliko runoilija Vladislav Khodasevich myös ihastunut avantgardistiseen maalaukseen? Mutta ei - hänen sukulaisensa Valentina Khodasevichin siveltimelle kuuluvat elävät muotokuvat 1900 -luvun alun venäläisestä boheemista, jossa on ripaus tsesannelaisuutta ja kubismia.

Valentina Khodasevich syntyi vuonna 1894 asianajaja Mihail Khodasevichin perheessä. Hän oli veljentytär kuuluisalle runoilijalle Vladislav Khodasevichille, mutta hän oli vain kahdeksan vuotta nuorempi kuin hän, minkä ansiosta hän pääsi setänsä läheisten ystävien piiriin.

Valentina opiskeli maalausta legendaarisen Stroganov -koulun sunnuntaitunneilla ja meni sitten Müncheniin ja Pariisiin, missä modernistiset taiteilijat raivoivat tuolloin.

Ja hänen kotimaansa tervehti häntä avantgarde-taiteen nousulla. Loputtomat "ismit" kasvoivat ja moninkertaistuivat, luovat yhdistykset esittivät vallankumouksellisia ja nihilistisiä manifesteja ja kehottivat heittämään entisen taiteen "nykyaikaisuuden alukselta". Yksi näyttely toisensa jälkeen avattiin, ja se esitteli uusimmat taiteelliset suuntaukset, joskus järkyttäen valmistautumatonta yleisöä.

Valentina tapasi E. V. Tatlinin. Tatlinin studiosta tuli ponnahduslauta luoville kokeilulle. Vuodesta 1912 lähtien Valentina on toistuvasti osallistunut näyttelyihin "Taiteen maailma", "Union of Youth" ja "Jack of Diamonds", joiden ideat olivat erityisen lähellä häntä.

Vuonna 1913 Valentina Khodasevich meni naimisiin taiteilija Andrei Diederichsin kanssa, joka oli myös lähellä "vasemmistoa", radikaalia suuntausta taiteessa.

Yhdessä he lähtivät Petrogradiin. Siellä Valentina työskenteli muotokuvaajana vuoteen 1918 asti. Hänellä on muotokuvia kaikista tuon ajan kuuluisista luovista persoonallisuuksista - kirkkaita, energisiä, jotka on luotu kubismin, fauvismin, sezannelaisuuden ja venäläisten avantgardististen liikkeiden leikkauspisteessä. Valentina kirjoitti myös Maxim Gorkylle, josta tuli heidän läheinen ystävänsä Andrein kanssa - Diederichsistä tuli aktiivinen osallistuja Gorkyn asunnon kunnassa. Kuitenkin vallankumouksellisten taiteilijoiden kutsut, jotka pyrkivät tuomaan taidetta ulos tukkeista museoista kaduille, eivät voineet kuulla Valentinan sielua. Yhdessä useiden muiden mestareiden kanssa hän maalasi Pittoreskin kahvilassa, ja lokakuun vallankumouksen jälkeen hän osallistui yhdessä miehensä kanssa aktiivisesti Petrogradin juhlakoristeiden luomiseen.

Vuonna 1919 Valentina löysi uuden kutsun - teatterin.

Hän tuli teatteriin tunnettu taiteilija, luova persoonallisuus, ja nyt hänen taiteensa oli löytää lihaa lavalta. Monet taiteilijat kääntyivät noina vuosina teatteriin - muotokuvien tilausten määrä väheni, keräilijät menettivät pääomansa ja teatteriala, kuten koko julkisten tapahtumien alue, päinvastoin laajeni ja kehittyi. Teatteri oli keino parantaa taloudellista tilannettaan ja asettaa itselleen uusi luova haaste. Kaikki teatteriin töihin tulleet taiteilijat eivät pysyneet siellä pitkään, mutta Valentina Khodasevichille teatterista tuli todellinen koti.

Kaikki alkoi Gumilyovin näytelmään perustuvasta "Muutosten puusta", ja sitten Valentina vakiinnutti asemansa kansallisen komedian teatterissa ja tuli sinne itse asiassa päätaiteilijaksi. Kansan komedia oli melko epätavallinen, kokeellinen teatteri, jossa oli pohjimmiltaan uusi ohjelmisto ja kutsutut sirkusartistit - Valentinan puvustusluonnoksia luotaessa oli otettava huomioon myös yleisön vaatimukset,jotka halusivat nähdä jotain kirkasta, silmää miellyttävää ja vaikeampia temppuja suorittavien näyttelijöiden vaikeaa työtä. Täällä Valentinan kuulumisella venäläisten avantgardististen taiteilijoiden joukkoon oli rooli - hän hallitsi erinomaisesti värin, muodon ja koostumuksen, pystyi löytämään inspiraation lähteitä arkaaisesta ja eksoottisesta taiteesta ja muokkaamaan lainattuja aiheita omalla tavallaan.

Valentina loi myös koristeita suosimalla suuria yksivärisiä lentokoneita - taivasta, merta, autiomaata, täydentämällä niitä ohuilla laivavälineillä tai symbolisella rakennusten kuvalla - rakentavan Tatlinin koulutus ei ollut turhaa. Khodasevich ei koskaan yrittänyt luoda maisemia, jotka jäljittelevät todellisuutta, pyrki keveyteen, jopa kuivaan, minimalismiin, mikä mahdollisti katsojan huomion kohdistamisen näyttelemiseen eikä lavan rikkaaseen koristeluun.

Khodasevichin tyyli oli energinen, ironinen, täynnä optimismia - tämä vastasi täydellisesti vallankumouksellisen Venäjän "uudistettua" taidetta. Hän rakasti kollaasia, käytti kuvayhdistelmää, esitteli konstruktivistisia elementtejä … Eikä teatterin ompelukoneiden työntekijät vaalineet hänen sieluaan, koska hänen luonnostensa kanssa oli helppo ja mukava työskennellä.

Valentina Khodasevich työskenteli innovatiivisten esitysten, eksentristen operettien ja klassisten teosten - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai Fountain" - parissa. Vuonna 1922 Gorky kutsui hänet käymään - Valentina asui kuusi kuukautta Berliinin lähellä luoden graafisen syklin "Berliini yöllä", joka oli täynnä ilmeikkäitä tango -liikkeitä ja samppanjalasien kimallusta. Pitkän Euroopan -matkan jälkeen hän pysyi jälleen Gorkin luona - tällä kertaa Sorrentossa. Hän kuvitti myös useita hänen kirjojaan.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Valentina Khodasevich ja Andrei Diderikhs menivät evakuoimaan Taškenttiin, missä Andrei kuoli. Hänen terveyttään heikensi kaksi pidätystä ja vankeutta - lyhyt vaikutusvaltaisten ystävien väliintulon ansiosta, mutta … Valentina palasi Leningradiin vuonna 1945. Vuonna 1953 hän muutti Moskovaan, missä hän asui viimeisiin päiviinsä. Vuonna 1956 Valentina lopetti teatteritoimintansa - oli hänen muistelmiensa aika. Hän kuvaili lukuisia tuttavuuksiaan kirjassa "Portraits in Words".

Valentina Khodasevich kuoli vuonna 1970 selvinneenä kahdesta sodasta, vallankumouksesta - ja melkein kaikki, jotka hän tiesi ja rakasti. Hän on suunnitellut yli puolitoista sata esitystä. Hänen teatterivaikutuksensa on kiistaton ja hänen perintönsä valtava. Yksi uuden taiteen syntymän viimeisistä todistajista noudatti koko elämänsä avantgarden periaatteita, ja tärkein niistä on taiteilijan palvelu ihmisille.