"Häpeä heräsi": synnin ja parannuksen symbolit maalauksessa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Mikä on ensimmäinen asia, joka kiinnittää katsojan silmän, joka näkee kuvan ensimmäistä kertaa? Näin tyttö, jolla on valaistut silmät, nousee miehen sylistä. Mutta tärkeintä tässä on silmät täynnä toivoa ja todellakin oivallusta. Mitä näihin silmiin ja muihin kuvassa oleviin symboleihin on piilotettu?

Kirjailijan elämäkerta

William Holman Hunt (1827 - 1910) - brittiläinen taiteilija ja esirafaeliitti -veljeskunnan merkittävä jäsen. Hänen tyylilleen on ominaista selkeä ja eloisa väripaletti, kirkas valaistus ja huolelliset yksityiskohdat, hän oli syvästi uskonnollinen mies, samoin kuin hänen taiteensa - moraalinen ja rakentava. Itse asiassa pian häpeän heräämisen jälkeen Hunt lähti matkalle Pyhään maahan vakuuttuneena, että uskonnollisten esineiden maalaamiseksi hänen on löydettävä inspiraation lähde. Vaikka matka Jerusalemiin oli tuolloin vaarallista ja kallista, se ei pysäyttänyt taiteilijaa hänen luovassa impulssissaan.

Tontti

Huntin teos Awakened Shame heijastaa kristillisen hyväntekeväisyyden ihannetta. Vaikka toiset korostivat tekojensa seurauksia keinona estää epäasiallista käyttäytymistä, Hunt väitti, että todella katuva voi muuttaa heidän elämänsä. Häpeä herätti täytti tämän taiteilijan tavoitteen tutkia lunastusteemaa. Jokainen katsoja voi tulkita juonen omalla tavallaan. Mutta todennäköisin on seuraava: nuori tyttö istuu suosikkinsa sylissä (hän ei selvästikään ole vaimo, koska hänellä ei ole vihkisormusta). Yhdessä he soittivat pianolle symbolisen merkityksen nuotteista "Kuinka usein yön hiljaisuudessa". Katsoja näkee huippuhetken, kun miehen kädet ovat edelleen soittimen näppäinten yläpuolella sankaritarin valaistumisen hetkellä. Laulun teksti kertoo kadonneesta menneisyydestä, kauniista ajoista, jotka ovat menneet ikuisuuteen - se pisti nuoren naisen omatuntoa, kuten rikoksen todistanut sisäinen tuomari.

Kuvan sankarit

Kuvan sankaritar nousee yhtäkkiä miehen polvilta, hänen kasvonsa välittävät äkillisen ymmärryksen ja tietoisuuden siitä, mitä tapahtuu. Hän katsoo auringonpaisteiseen puutarhaan, joka heijastuu hänen takanaan olevasta peilistä. Näitä elementtejä tarkasteltaessa kuva alkaa selkiytyä: on todennäköistä, että tämä on langennut nainen, joka vasta nyt tajusi toimintansa kaiken turmeluksen ja syntisyyden. Suuret silmät ikkunasta katsellen ovat toivoa. Tytön hämmästyneet, mutta selkeät kasvot viittaavat hengelliseen ilmoitukseen: hän näki yhtäkkiä kaiken, mikä ympäröi häntä: synnin, hukkaan kuluneen ajan ja virheellisen polun, joka johtaa vain helvettiin. Mutta toivoa on: tyttö on vielä nuori, mikä tarkoittaa, että tietoisuus on ensimmäinen askel kohti virheiden korjaamista matkalla hedelmälliseen elämään. Muuten, kuvassa oleva malli on taiteilijan ystävä Annie Miller, kouluttamaton baarimikko, jonka hän tapasi vuonna 1850, kun hän oli viisitoista vuotta vanha. Absoluuttinen vastakohta hänen kanssaan on mies, jolla on ilme. Hän ei ole yllättynyt, päinvastoin, hän on iloinen ja tyytyväinen. Hänen hattu ja käsine heitetään pöydälle ja lattialle (tämä on todiste siitä, että hän on vierailija eikä asu tässä talossa).

Sisustus

Maalauksen tausta on huolellisesti muotoiltu, mikä on välttämätöntä koko tarinan esittämiseksi kankaalle. Tätä varten taiteilija jopa vuokrasi huoneen Pyhän Johanneksen metsän läheisyydestä. Tämä on kallis sisustus, viehättävä ja runsaasti tekstuureja, värejä, esineitä. Muodikkaita englantilaisia huonekaluja art nouveau -tyyliin, viehättävä tapetti kukissa, kuviollinen peili (tärkein analysoitava symboli), punainen matto, jossa on sinivalkoisia elementtejä. Piano, jolla oli kohtalokas rooli, ja kello, jolla oli syvä allegorinen merkitys. Teoksen kehyksen on suunnitellut Hunt itse ja sen kupolin muoto muistuttaa uskonnollisuudesta.

Symboliikka

Lähes kaikilla kuvan sisätiloissa olevilla elementeillä on tietty allegorinen merkitys. Pianolla voit nähdä Thomas Mooren teoksen "Kuinka usein yön hiljaisuudessa" - nostalgisen kappaleen, jossa kirjoittaja pohtii viattomuutta ja kadonneita kauniita aikoja, jotka ovat menneet ikuisuuteen. Tämä musiikki herätti sankaritarissa omantunnon ja lunastuksen. Lattialla makaa muistiinpanot "Kyyneleet, tyhjät kyyneleet" - Edward Learin musiikillinen sovitus Tennysonin runoon, joka on surullinen runo (yhteys sankaritarin asemaan). Musiikkimuistiinpanot ovat itsessään ominaisuus elämän lyhyydelle ja hetkellisyydelle. Suljetulla kannella varustettu kello symboloi hukkaan heitettyä aikaa, peilikuva edustaa naisen menetettyä viattomuutta ja oikeassa alakulmassa oleva palkki valaistumista ja toivon valoa. Kissa, joka leikkii linnun kanssa, jolla on murtuneet siivet pöydän alla, symboloi naisen ahdinkoa ja vastaa sankareiden rooleja: mies (kissa) metsästää lintua, joka yrittää päästä ulos kynsistään (katuva sankaritar) Heitetty käsine lattialle symboloi rakastajattaren roolia, hylättiin yksin naisen kohtalo. Lattian takkuinen lanka symboloi seittiä, johon tyttö kaatui, hänen kadotettuaan sotkeutunutta elämää. Metsästyskehys sisältää myös erilaisia symbolisia tunnuksia: kellot ja kehäkukan kukat tarkoittavat varoitusta ja surua, tähti on merkki hengellisestä ilmoituksesta. " Herännyt häpeä "on enemmän uskonnollinen - rakentava ja sosiaalisesti merkittävä kuva. Se osoittaa kaksi pääajattelua: ensinnäkin kirjoittaja näyttää, kuinka elämässä ei pitäisi toimia ja mihin se voi johtaa. Ja toiseksi, jos henkilö on tehnyt katkeran virheen, hän voi saada lunastuksen säteen, jos hän tekee vilpittömän parannuksen.