Sisällysluettelo:
- Hämmästyttävä tanssija
- Kuninkaallinen intohimo kaunista ballerinaa kohtaan
- Hänen kauneutensa panttivanki
- Muodin ura
- Kleopatran ilmiömäinen muoti
Video: Kuinka baletista pakkomielle tullut malli käänsi taiteilijoiden ja munkkien päät: Diane de Merode
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Cleopatra Diana de Merode on salaperäinen persoonallisuus, kuuluisa tanssija, ballerina, suosittu 1900 -luvun malli, joka käänsi päänsä paitsi varakkaiden suojelijoiden, myös joidenkin hallitsijoiden puolesta. Kuka hän on, Degasin, Toulouse-Lautrecin, Boldinin ja kymmenien muiden kuvanveistäjien ja taiteilijoiden museo, jotka eivät voineet irrottaa itsensä hänen enkelimäisestä, hienostuneesta ja puhtaasta kauneudestaan, ja miten tyttö eli, jonka elämä oli täynnä pahoja huhuja, juoruja ja liiallista huomiota?
Eri taiteilijat, maalareista kuvanveistäjiin, ihailivat kirjaimellisesti Cleoa, epäjumalasivat häntä ja pitivät häntä uskomattomana. Menneiden aikojen valokuvaajat auttoivat jopa ammattimaista balerinaa tulemaan maailman ensimmäiseksi muotimalliksi. 1900 -luvulla kuvia tästä naisesta löytyi lähes kaikkialta, jokaisesta enemmän tai vähemmän suositusta Euroopan kaupungista.
Hämmästyttävä tanssija
Cleopatra syntyi vuonna 1875 Ranskan pääkaupungissa. Hänen isänsä Karl von Merode oli erittäin suosittu maailmassa taiteilijana, joka loi ainutlaatuisia maisemia. Mutta hänen äitinsä Vincent de Merode oli paronitar ja hänen ansiostaan tyttö tuli Pariisin oopperan balettikouluun seitsemän vuoden ikäisenä. Pian sen jälkeen, kun hänen opettajansa löysivät tytössä uskomattoman potentiaalin, hän alkoi esiintyä Grand Operassa.
Tytön ympärillä oli aina paljon huhuja. Hänen kateelliset ihmiset väittivät, että hän oli velkaa hänen huimaavalle uralleen ei niinkään hänen taidolleen kuin hämmästyttävälle kauneudelleen. Yksikään historiallinen lähde ei kuitenkaan vahvista, mutta ei myöskään kumoa tätä väitettä. Tiedetään vain, että nuoren balerina Cleon ura oli kokonaan hänen äitinsä mielessä, mikä tuki tätä yritystä.
Kun tyttö oli 23-vuotias, hän alkoi rakentaa soolouraansa esiintymällä Ranskan kuninkaallisissa teattereissa. Hän keräsi myös helposti loppuunmyytyjä Foley Bergère -kabareessa ja matkusti myös kiertueiden lisäksi Euroopassa ja myös Amerikassa. Hänen suosionsa laski 1900- ja 10 -luvuilla, mutta vaikka tyttö jätti baletin vuonna 1924, hän jatkoi harvinaisten, erityisten konserttien antamista. Joidenkin raporttien mukaan hän hyväksyi kutsut yrittäjiltä kunniallisessa iässä ja esiintyi heille yksityisillä konserteilla, mikä oli melko harvinaista baleriinien keskuudessa.
Kaunis ja hämmästyttävä Cleo houkutteli taiteilijoita ja kuvanveistäjiä ympäri maailmaa. Tiedetään, että hän poseeraa Edgar Degasin maalauksille ja hänen kuuluisalle sarjalleen balerinan kanssa. Mutta tähän päivään mennessä taidekriitikot eivät löydä sitä kuvaa, joka kuvaisi Cleon ääriviivoja. Kuitenkin Edgar, joka oli säännöllinen vierailija oopperan konserteissa sekä suoraan tanssitiloissa, pystyi, kuten kukaan muu, välittämään maalauksissaan niin paljon kiiltoa ja kirkkautta, tanssitaitoa, vaan tarkastella sen olemusta ja syvyyttä.
Mutta taiteilija Jean-Louis Forein ei ollut kiinnostunut niinkään siitä, mitä lavalla tapahtui, vaan siitä, mitä tapahtui suoraan kulissien takana. Hän esitti taitavasti faneja mustissa frakeissa, jotka näyttivät enemmän Moleilta, metsästäen kevyttä, ilmavaa ja söpöä Peukaloa.
On huomionarvoista, että 1700 -luvun alusta ja myös ensimmäiseen maailmansotaan asti oli useita ennakkoluuloja naisilla, jotka esiintyivät lavalla ja rakastivat luovia ammatteja. Niinpä tanssijoita, baleriineja, sirkusartisteja ja kabareelaulajia pidettiin automaattisesti kurtisaaneina siitä syystä, että he näyttivät avoimesti, vaikkakaan ei täysin, kehonsa kaikkien nähtäväksi.
Nuoria 12–16 -vuotiaita tyttöjä kutsuttiin usein”hiiriksi”. Vain kuuluisimmat ja vaikutusvaltaisimmat herrat näkivät heidät lavalla suoraan oopperassa, jota tuolloin kutsuttiin kiusaamisen temppeliksi, haaremiksi ja Venuksen jälkeläisten turvapaikaksi. Nämä absurdit lempinimet aiheuttivat paljon huhuja ja spekulaatioita taiteilijoista, mukaan lukien Cleo, ja niistä tuli myös syy monien parodioiden ja sarjakuvien luomiseen.
Tietenkin Cleo itse joutui tällaiseen julkiseen tuomioon ja joutui useita kertoja jopa puolustamaan kunniaansa oikeudessa. Tänä aikana Toulouse-Lautrec loi pienen luonnoksen Cleosta oikeussalissa. Ja ehkä tämä on ainoa luonnos ja kuva tästä naisesta, joka osoittaa hänet päättäväisenä, kylmänä, ylimielisenä ja ylimielisenä, lähestymättömänä yhteiskunnan naisena, joka näyttää olevan välinpitämätön juoruille ja juoruille selän takana.
Kuninkaallinen intohimo kaunista ballerinaa kohtaan
Hämmästyttävä ja houkutteleva Kleopatra kiehtoi taiteilijoiden ja tavallisten miesten lisäksi myös belgialaista hallitsijaa, Leopold II: ta. Ensimmäistä kertaa hän oli hänen esityksessään, ja koska hän oli kiehtonut hänen kauneudestaan ja armostaan, siitä lähtien hän osallistui ehdottomasti kaikkiin esityksiin, joihin hän osallistui. Tuolloin Leopold oli kolmekymmentäkahdeksan vuotta vanhempi kuin tyttö, ollessaan arvostetussa 61-vuotiaassa iässä, mutta tämä ei estänyt häntä rakastamasta intohimoisesti ja palavasti.
Useimmat ihmiset sanoivat aktiivisesti, että heidän välinen romanssinsa tapahtui. Balerina itse kuitenkin kiisti tämän väittäen, etteivät he koskaan ylittäneet sallitun rajaa, ja ainoa heille osoitettu huomion merkki oli lahjoitettu, upea kukkakimppu, jonka kuningas esitteli hänelle henkilökohtaisesti yhden näytöksen jälkeen.
Huolimatta siitä, että Cleo puolusti aktiivisesti puhdasta mainettaan, hänet tunnettiin Belgian kuninkaan rakastajana. Pariisin asukkaat kutsuivat hallitsijaa "Kleopoldiksi", piirsivät hänen kanssaan paljon karikatyyrejä ja kuvia sekä kuvaavat paria yhdessä erittäin terävällä ja romanttisella tavalla.
Muistelmissaan tyttö kirjoittaa:.
Tuolloin venäläiset tiedotusvälineet kirjoittivat aktiivisesti sanomalehdissä, että Leopold aikoi mennä naimisiin rakkaansa kanssa luopuessaan valtaistuimesta. Kuitenkin puhuttiin myös siitä, että usein vierailut Pariisiin, väitetysti Cleoon, olivat itse asiassa peite poliitikkojen välisille salaisille neuvotteluille.
Mutta kaikkien huhujen joukossa oli yksi totta. He sanovat, että kun Belgian kuningas päätti tehdä lahjan Ranskalle, Cleo tarjosi hänelle rahoittaa metron rakentamisen. Ja kummallisesti hän suostui: metro todella rakennettiin belgialaisen hallitsijan rahoilla.
Hänen kauneutensa panttivanki
Vuonna 1896 L'Eclat -painos käynnisti ranskalaisen kauneuskilpailun, jossa lukijoiden piti valita kaunein nainen. Hakijoita oli yhteensä sata kolmekymmentä, mutta nuorta balerinaa pidettiin lavan kauneimpana naisena. Hän onnistui jopa ohittamaan ainutlaatuisen Sarah Bernhardtin.
Siksi ei ole yllättävää, että saman vuoden syksyn salonki puhui väsymättömästi tästä naisesta eikä aina hyvällä tavalla. Ranskalainen luoja Alexandre Falguier näytti siellä veistoksen nimeltä "Tanssija", joka luotiin itse balerinan poseerauksen ansiosta. Veistos ilmestyi maailman eteen alaston muodossa. Ja tämän vuoksi balerinan piti todistaa maailmalle, että itse asiassa veistokselle otettiin vain hänen kasvonsa, ei vartaloa, mutta tämä ei onnistunut: yleisö muisti silti "romantiikkansa" kuninkaan kanssa Belgia, eikä ollut enää taipuvainen uskomaan balerinan sanoja.
Kuuluisa kirjailija Georges Rodenbach lähetti Le Figaro -lehdelle kirjeen, jossa hän puolusti tyttöä. Hän moitti kuvanveistäjää siitä, että hän riisti runoilijan tanssijan kuvan, näyttäen hänet täysin alasti, mikä sai yleisön ajattelemaan, että he kaikki voisivat saada hänet. Huolimatta parhaista ja rehellisimmistä aikomuksista, joita kirjailija pyrki, kaikella tällä oli päinvastainen vaikutus ja teki tytölle karhunpalveluksen, minkä vuoksi hänestä ilmestyi uusia satiireja ja huhuja.
Haitalliset huhut seurasivat Kleopatraa koko hänen elämänsä ajan. Viimeinen pisara oli Simone de Beauvoirin kirja Toinen sukupuoli, joka julkaistiin 50 -luvulla. Kirjoittaja kutsuu siellä Cleopatraa "puolivalon rouvaksi", joka tuolloin tarkoitti joko pidettyä naista tai korkeamman eliittiluokan prostituoitua. Tämän jälkeen balerinan kärsivällisyys loppui: hän meni oikeuteen puolustamaan kunniaansa ja arvokkuuttaan ja pystyi voittamaan tämän asian. Pian sen jälkeen, vuonna 1955, hän julkaisi oman kirjansa "Elämäni baletti", joka oli lähinnä hänen muistelmansa.
On huomionarvoista, että Cleo haastoi kirjailijan alun perin oikeuteen ja halusi periä häneltä viisi miljoonaa frangia. Huolimatta siitä, että tuomioistuin oli balerinan puolella, hänen oli kuitenkin pakko kieltäytyä tästä, koska niin suuren summan maksaminen olisi aiheuttanut ei -toivottua julkista huomiota ja siitä olisi tullut eräänlainen mainos kirjalle. Siksi Cleo sai vain yhden frangin tästä oikeusjutusta.
Pakotettu piiloutumaan skandaaliselta kuuluisuudeltaan, tyttö lähti Pariisista ja matkusti New Yorkin, Budapestin, Berliinin ja muiden kaupunkien ympäri ja esitti siellä pieniä esityksiä. Hänet tunnetaan myös vierailustaan Pietarissa, jossa hän esiintyi ja tuli tunnetuksi ensimmäisenä naisena, joka oli lavalla miespuolisen kumppanin kanssa.
Muodin ura
Valokuvauksen kehitys tuolloin meni harppauksin paitsi Ranskassa myös kaukana sen rajoista. Tuolloin kuuluisimmat valokuvaajat, nimittäin Paul ja Felix Nadar sekä Leopold-Emil Reutlinger, ottivat useimmiten kuvia nuoresta kauneudesta.
Hän esiintyi valokuvissa ja pienissä postikorteissa monin eri tavoin - muodikkaana, sosiaalisena kumppanina sekä tanssijana, kuten enkeli, ja hänet kuvattiin usein uskonnollisissa rukousasennoissa. Cleo rakasti sitä, ja hän poseerasi mielellään monille julkaisuille, mikä teki hänestä itse asiassa yhden ensimmäisistä ammattimalleista maailmassa.
Kirjassaan tyttö muistelee, että kun hänet tapasi kadulla kiertueen aikana, ihmiset juoksivat välittömästi lähimpään sanomalehtikioskiin, ostivat postikortteja valokuvineen saadakseen halutun nimikirjoituksen. Usein ihmisten liiallinen huomio sai Cleon pysymään hotellihuoneensa rajoissa.
Kleopatran ilmiömäinen muoti
Muiden harrastuksiensa lisäksi Cleo rakasti myös vaatteiden suunnittelua ja oli pariisilainen muotisuunnittelija. Nyt ne asiat ja mallit hänestä, jotka ovat säilyneet, voidaan nähdä Galliera -museossa, muodin pääkaupungissa.
Viimeksi hän julkaisi myös valtavan julkaisun muodin kaksisataa vuotta. Tämän painoksen kanteen valittiin pusero, jonka Cleo itse loi ja jota pidetään nykyäänkin uskomattomana ja hienostuneena.
Vaatteiden lisäksi Cleo keksi myös uudenlaisen kampauksen. Useimmissa valokuvissa ja hänen osallistuissaan taide -esineissä hänen hiuksensa ovat tyypillisesti koottuja, jakautuneet, peittävät korvansa ja ovat pieni pulla. Monet 1900 -luvun muotimiehet sekä Fitzgeraldin kirjojen hahmot rakastivat tehdä sitä tuolloin.
Cleon mukauttamaa kampausta kutsuttiin hänen nimensä. Kuitenkin heti kun jotain tällaista tapahtui, ilkeät juorut ilmestyivät heti. Monet naiset väittivät, että Cleo peitti korvansa hiuksillaan, koska itse asiassa hänellä ei ole niitä tai ne ovat niin rumia, että ne on piilotettava.
Kleopatra kuoli 60-luvun lopulla, kun hän oli yhdeksänkymmentäyksi. Hänet haudattiin Ranskan pääkaupunkiin, ja hänen haudalleen asennettiin tanssijan patsas hautakiven sijaan. Sen sponsoroi suurlähetystössä työskennellyt espanjalainen diplomaatti sekä kuvanveistäjä Louis de Perin. Jälkimmäistä pidettiin Cleon dokumentoituna rakastajana, joka piti salassa kaikki henkilökohtaisen elämänsä salaisuudet kuuluisan balerinan kanssa. Uskotaan, että he tapasivat vuosina 1906-19, ja vuonna 1909 Louis loi rakkaansa muotokuvan.
Joku, mutta nainen, tietää täsmälleen tuhat tapaa tehdä vaikutuksen mieheen ja tehdä hänestä hänen loitsunsa panttivanki. Kuitenkin, kolme naista lähellä Rembrandtin sydäntä On loistava esimerkki tästä. Loppujen lopuksi jokainen heistä tavalla tai toisella vaikutti hänen elämäänsä ja kohtaloonsa.
Suositeltava:
Kuinka pakkomielle kauniita italialaisia vastaan tappoi brittiläisen taiteilijan, ja Internet herätti hänet meemeihin: John William Godward
Venäläisten ja ulkomaisten Internet -käyttäjien keskuudessa viivytyksiä käsittelevät meemit ovat olleet suosittuja jo jonkin aikaa, jolloin akateemiseen tyyliin kirjoitetut kauniit naiset nauttivat joutilaisuudesta auringon alla. Mutta "autuaan tekemättä jättämisen" ylistävän syrjäytyneen maalarin kohtalo oli kadehdittava - sekä taiteellinen ympäristö että hänen oma perheensä hylkäsivät hänet
Kuinka TV -sarjassa "Älkää syntykö kauniiksi" kuvaaminen käänsi Yulia Takshinan elämän ylösalaisin: Toimistoromanssi surullisella lopulla
Kun sarja”Älä synny kauniiksi” julkaistiin 15 vuotta sitten, päähenkilöstä Katya Pushkarevasta tuli yksi suosituimmista ja keskusteltuimmista elokuvan hahmoista. Toimistoromaanien tehtaana kutsutun sarjan fanit olivat kiinnostuneita pääkysymyksestä: oliko päähenkilöillä romaani kulissien takana? Sarjassa oli romanttinen ilmapiiri, ja romantiikkaa tapahtui. Tässä on vain valittu Grigory Antipenko oli toinen näyttelijä - Yulia Takshina, joka näytteli sankarinsa sihteeriä
Kuinka Narcissus tuhosi kaiun: traaginen tarina rakkaudesta ja pakkomielle
Echon ja Narkissoksen myytti tutkii rakkauden ja pakkomielteen välisiä rajoja ja varoittaa, että pakkomielteisellä rakkaudella, myös itsensä rakastamisella, ei ole kaukana miellyttävistä seurauksista. Kun Liriope kysyi voimakkaan oraakkelin Tiresiasilta, eläisikö hänen vastasyntynyt lapsensa onnellisina ikuisesti, hän sai hyvin epäselvän vastauksen
Parrakas nainen, josta tuli 1600 -luvun taiteilijoiden epätavallisin malli
On vaikea kuvitella, kuinka nainen, jolla on tällainen epätavallinen ulkonäkö, voisi selviytyä 1600 -luvulla. On yllättävää, että Barbara van Beck saavutti menestystä, tuli kuuluisaksi ja jopa poseerasi taiteilijoille
Tirolin munkkien salaisuudet: Kuinka he maalasivat läpinäkyviä maalauksia verkkoon
Kaikilla verkon nähneillä on selkeä käsitys siitä, kuinka hauras ja herkkä tämä luominen on. Kuvittele nyt, että hämähäkinverkkojen langoista kudotaan kestävä kangas, joka kestää taiteilijan harjan painetta … Luuletko, että tämä on mahdotonta? Kenties! Ja sata maalausta, jotka ovat säilyneet vastaavalla kankaalla tähän päivään, ovat elävä esimerkki tästä. Jotkut näistä mestariteoksista ovat museoissa, toiset hajallaan keräilijöiden keskuudessa, mutta voit silti nähdä ne omin silmin