Emotionaalisia ja humoristisia naispuolisia kuvia, jotka ovat nykyajan kuvanveistäjien ottamia pronssia

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyaikaiset kuvanveistäjät ovat suurimmaksi osaksi käytännössä poikenneet realismista, ja he keskittyvät teoksissaan merkitykseen noudattaen vain luodun veistoksellisen muodon tavanomaisuutta. Mutta tavallinen moderni katsoja filosofisen sisällön lisäksi mieluummin pohtii veistoksissa sekä todellista muotoa että kaunista muovia ja tunteita. Julkaisussamme on galleria emotionaalisia, semanttisia ja muovisia teoksia, Belgialainen Dirk De Keyser ja ranskalainen Valerie Hadida, jossa voit katsoa naispuolisia kuvia mestarien -kuvanveistäjien - miesten ja naisten - silmien kautta.

Dirk De Keyzerin pronssiveistoksia

Kuvanveistäjä Dirk De Keyser työskentelee pronssilla ja on kirjoittanut hämmästyttäviä ja alkuperäisiä veistoksellisia sävellyksiä. Hänen pronssiset patsaansa luovuuden fanien mukaan sisältävät kaiken, mikä tekee ihmisen onnellisemmaksi: huumoria, kauneutta ja kevyttä eroottisuutta. Lähes neljännesvuosisadan ajan hän on työskennellyt yleismaailmallisella teemalla, joka on omistettu naiselle, joka on tuonut hänelle maailmanlaajuista tunnustusta ja menestystä. - sanoo taiteilija.

Kuvanveistäjä Dirk De Keyser (1958) on kotoisin Belgiasta. Kuten monet hänen ikäisensä nuoret miehet, hän meni koulun jälkeen opiskelemaan ammattikouluun ja päätyi sitten tehtaaseen. Kuitenkin nuori kaveri houkutteli muita näköaloja, jotka johtivat hänet myöhemmin Ekloon. Nuoruudestaan lähtien Keizer oli hyvin kiinnostunut kaukaisen menneisyyden eurooppalaisten kuvanveistäjien teoksista, ja hän oli myös kiehtonut maanmiestensä Georges Minnetin, Constantin Meunierin ja ranskalaisen Auguste Rodinin patsaista. Siksi ei ollut yllättävää, että hän osoitti akatemiassa suurimman intohimon veistokseen.

Valitessaan pronssia teoksistaan kuvamateriaalina Dirk uskoi, että se olisi paras tapa auttaa häntä ilmaisemaan luovia ajatuksiaan, tunteitaan ja sisimpiä ajatuksiaan. Ja hän teki oikean päätöksen. Myöhemmin, löytäessään kuuluisien kuvanveistäjien tekniikoita, hän tutki lähes menetetyn veistosmenetelmän taiteellisia mahdollisuuksia, nimeltään "vahamenetelmä". Tämän seurauksena kuvanveistäjä, luottaen klassisiin tekniikoihin ja nykyaikaisiin suuntauksiin, loi oman ainutlaatuisen kirjailijan tyylinsä. Ja nyt taidekriitikkojen on vaikea antaa selkeää määritelmää hänen työstään useille taiteellisille suuntauksille ja suuntauksille, jotka ovat jo olemassa.

Taiteilijalla on kaksi intohimoa: pronssi ja naiset. Hänen jalometallin tytöt, tytöt ja naiset ovat koskettavia, romanttisia, päättäväisiä, flirttailevia ja usein erittäin hauskoja ja kykenevät saamaan hymyn aikaan myös synkkänä katsojana. Kaikissa Dirkin veistoksellisissa sävellyksissä näemme, että merkittävämpi osa niistä on semanttisen kuormituksen ja humoristisen mielialan sijasta kuin muodon kauneus ja hienostuneisuus.

Luonnollisesti huumori on tärkeä osa Dirk de Keyserin työtä. Hän on syvästi vakuuttunut siitä, että se on tehokkain työkalu taistelussa nykyaikaisen yhteiskuntamme puutteita ja paheita vastaan. Siksi hän saa teoksillaan katsojan miettimään olemisen keveyttä, hylkäämällä negatiivisen käsityksen maailmasta ja jokapäiväisen elämän hälinästä. Kuten taiteilija itse myöntää, luodessaan onnettomia sankareitaan hän kokee tietyn terapeuttisen vaikutuksen ja yrittää välittää sen katsojilleen.

Dirkin veistokset ovat enimmäkseen pienikokoisia - enintään puoli metriä. Mutta joskus mestari luo myös kahden metrin veistoksellisia koostumuksia, jotka sopivat täydellisesti sekä eri tyylisten tilojen sisätiloihin että kaupunkimaisemaan. On syytä huomata, että pronssipatsaat sietävät hyvin kosteutta ja lämpötilan muutoksia, ja ajan myötä niistä tulee vieläkin kauniimpia., - mestari vitsailee.

Pääasiassa Dirk De Keyser asuu ja työskentelee Ostflandernissa, Belgiassa. Mutta usein kesällä, saadakseen inspiraatiota ja saadakseen uusia vaikutelmia, hän muuttaa aurinkoiseen Ranskaan, jossa hänellä on oma studio, ja jo siellä hän veistää omaperäiset, viehättävät ja hauskat sankaritarit.

Valerie Hadidan tunteita pienistä naisista

Valerie Hadida on nykyaikainen ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, joka työskentelee pääasiassa pronssia. Kriitikot ovat kuvanneet hänen veistossarjansa Pienet naiset -sarjan "matkaksi, joka johtaa naisia murrosiästä aikuisuuteen erilaisten tunteiden ja mielialan kautta".

Valerie Hadida (1965) on kotoisin Ranskasta. Hän opiskeli taiteilijaksi Pariisin muovitaiteen ja journalismin korkeakoulussa (EMSAT) ja työskenteli Marielle Polska -studiossa 6 vuotta. Hän on myös useiden animaatioelokuvien hahmojen kirjoittaja. Vuodesta 1990 lähtien hän alkoi esiintyä Euroopan johtavissa gallerioissa ja jo vuonna 1991 hänestä tuli Paul Ricard -säätiön palkinnon voittaja.

Pienet naisveistäjät ovat runollinen maailma, jonka tarkoituksena on saada meidät pääsemään maailmankaikkeuteen ja kokemaan täysin eri sukupolvien naisten tunteet. Hän tykkää kutsua sankarillisiaan Lolitaksi. Valerien luomissa lukuisissa naishahmoissa katsoja voi nähdä teini -ikäisiä tyttöjä, unenomaisia tyttöjä ja kypsiä naisia. Kaikki ne ovat herkkiä, siroja ja hyvin naisellisia, odottamattomia ja samalla elämän tuulen vetämiä.

Ja vaikka joidenkin hahmojen hahmot ovat liikkumattomia, katsoja näkee niiden liikkeen eri suuntiin leijuvien kiharoiden ansiosta. Tätä tekniikkaa käytetään välittämään dynamiikkaa koostumuksessa. Heidän kiharat - sanoo taiteilija ja huomauttaa, että säikeet korostavat kaarien kaaria, pitkänomaisia sormia ja naisten vartalon yleistä muotoa. Ja hän lisää myös: Eikö sen vuoksi hänen sankaritarinsa ole niin siro ja hauras? …

Mestari alkaa työskennellä veistoksen kanssa graafisella luonnoksella, veistää hahmon tai useita hahmoja samanaikaisesti savesta ja valettaa sitten lopullisen sävellyksen pronssista, joka lopulta peitetään vihreällä jaloilla patinoilla.

Viime aikoina Valerien veistosten koko on "kasvanut" pienestä metrin korkeuteen. Ja joskus ne vastaavat käytännössä ihmisen todellista kasvua. Jokainen Valerien veistos on uskomaton! Saa vaikutelman, että sieluton metallinpalan kuvanveistäjä luo naisellisuuden ja viehätyksen. Hänen teostensa hienovaraisesti tunteva ja hämmästyttävä muoto- ja tyylitaju ansaitsee kaiken kiitoksen ja jättää harvat ihmiset välinpitämättömiksi.

Uusi aikakausi vaatii myös kuvanveistäjiltä, jotka luovat laajamittaisia monumentteja kaupungin aukioille, myös poikkeuksellisia luovia ratkaisuja. Siksi ne ovat jo kauan menneet pidemmälle kuin monumentaalinen veistos. Lue hämmästyttävä kuvanveistäjä, joka luo kineettisiä veistoksellisia koostumuksia julkaisustamme: Elvyttävä veistos rakkauden kummallisuudesta ja muista georgialaisen mestarin Tamara Kvesitadzen teoksista.