Urheilijat ja metrotyöntekijät: sosialismin "uudet naiset" Aleksanteri Samokhvalovin teoksissa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hänen "Tyttö raidallisessa t -paidassa" -verhoa verrattiin Giocondaan - ja tämä vertailu vain ärsytti häntä. Aleksanteri Samokhvalov harjoitti kirjakuvitusta, julisteita ja posliinimaalausta … Mutta hän tuli kuvataiteen historiaan lukuisten Neuvostoliiton naisille omistettujen kankaiden ansiosta - vahvoja ja kauniita, kuten antiikin jumalattaret.

Taiteilija syntyi vuonna 1894 Bezhetskissä lähellä Tveriä köyhän kauppiaan perheessä. Kaksitoistavuotiaana hän tuli Kalyazinin mekaaniseen ja tekniseen kouluun, jossa hänen poikkeuksellinen piirustuslahjakkuutensa paljastui. Ei kuitenkaan tiedetä, olisiko Samokhvalov valinnut itselleen taidemaalarin polun, jos häntä ei olisi erotettu koulusta katumellakoihin osallistumisen vuoksi. Jokaisessa pilvessä on hopeinen vuori, ja nyt tuleva "Neuvostoliiton työläisten laulaja" ymmärtää taiteellisen käsityön salaisuudet Bezhetskin maalauskoulussa ja muuttaa sitten Pietariin, missä hän jatkaa opintojaan Taideakatemiassa. Pietarissa hän on Venäjän taiteellisen elämän ytimessä, viettää kaiken vapaa -ajan museoissa, osallistuu aktiivisesti näyttelyihin ja … tutkii muinaista venäläistä ikonia - tavanomaisuus, monumentaalisuus, kuvakkeiden maalauksen ilmaisu selittämättömästi vetää häntä puoleensa.

Samokhvalov oli jonkin aikaa "World of Art" -yhdistyksen jäsen - kyllä, hän työskenteli yhdessä hienostuneiden esteettien ja dekadenttien kanssa, jotka hyväksyivät hyvin epäselvästi vallankumoukselliset suuntaukset ja yrittivät unohtaa itsensä menneiden aikojen hienoissa koristeissa. Taideakatemian sulkemisen jälkeen Samokhvalovista tuli Kuzma Petrov-Vodkinin opiskelija. Tänä aikana hän teki retkikunnan Samarkandiin, missä hän opiskeli itämaista arkkitehtuuria ja taidetta. Vuonna 1923 taiteilija valmistui VKHUTEMASista, jossa innovatiiviset menetelmät voittivat, ja koulutuksen päätavoitteena oli herättää oppilaissa intohimo luovaa kokeilua varten.

Samokhvalovin itsenäinen taiteellinen toiminta ei rajoittunut "uusien neuvostoliiton naisten" kuvaamiseen, vaikka kaikki alkoi heistä - avantgardistisella maalauksella "The Washwash", jossa portaat ja katto vajosi pyörremyrskyyn ja perinteinen, lähes kasvoton naishahmo kumartui lapsen hauraan hahmon päälle - sitten onko juoni karkeasta Neuvostoliiton elämästä vai arkaainen rituaali. 1920 -luvulla Aleksanteri Samokhvalov harjoitti kuitenkin propagandatehtäviä ja sovelsi puhtaan maalauksen sijasta - ja onnistui siinä hyvin. Hän piirsi useita propagandajulisteita Venäjän Telegraph Agencylle ja sai jopa kultamitalin yhdestä niistä Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä. Samalla hän sai työpaikan taiteilijana valtion (Leningradin) posliinitehtaassa, jossa hän piirsi luonnoksia koristelevyille talonpoikaiselämän teemalla. Myöhemmin hän työskenteli paljon kuvittajana, teki yhteistyötä kustantamojen "Detgiz" ja "Rainbow" kanssa, työskenteli teatteritaiteilijana ja kokeili kättään kirjoittamisessa. Ja tietysti hän osallistui säännöllisesti useiden taideyhdistysten ja yhdistysten näyttelyihin, joissa hän oli jäsen. Siellä hän näytti ensimmäistä kertaa julkisille kankaille, joissa hän esitti arkaaisen taiteen, antiikin ja modernismin saavutusten innoittamana kuvia työskentelevistä Neuvostoliiton naisista.

Hänen "kapellimestarinsa" käveli autoa pitkin, kuin vihollinen, lukuisat "työläiset" eivät luoneet niinkään materiaalia vaan loivat uuden maailman. Hän maalasi sarjan vesivärejä "Metrostroyevki", jossa hän vangitsi naisia, jotka työskentelivät Moskovan metron rakentamisessa, matkusti Ivanovo-Voznesenskiin maalaamaan kudontatehtaan työntekijöitä …

Hän halusi kuvata urheilijoita. 1930 -luvulla Neuvostoliiton kulttuurissa muodostui erityinen asenne ruumiillisuuteen, joka muistutti muinaisesta - fyysisen voiman ylistämisestä, fyysisen kulttuurin paraateista, paljaiden lihasten kauneudesta … Naisten ei enää tarvinnut olla heikkoja ja hauraita. Sekä Samokhvalovin naistyöntekijät että naisurheilijat näyttävät olevan täynnä rajatonta voimaa - sekä fyysistä että henkistä.

Tänään emme näe mitään epätavallista hänen maalauksessaan "Tyttö t -paidassa", mutta vuonna 1937 se oli vallankumouksellinen ja kertoi katsojalle nykyhetken naisesta - ja jopa tulevaisuuden naisesta. Lyhyt hiustenleikkaus ilman jälkiä muotoilusta, vaatteista, yksinkertainen ja edullinen, tiukasti istuva vahva runko, ryhti, joka on täynnä liikevoimaa, tiukka ilme. Ei keinottelua tai hämmennystä - yksinkertaisuus, luottamus, päättäväisyys … Pariisin näyttelyssä hänet nimitettiin heti "Neuvostoliiton Giocondaksi", mutta taiteilija pettyi tällaiseen vertailuun. Giocondassa hän näki piilevää ironiaa, hän näytti hänelle pilkkaavalta, salaiselta - ei sellainen ole hänen sankaritar. "Tyttöystäväni ei ole vielä hymyillyt, mutta jos se ilmestyisi, se olisi täysin erilainen - hymy valmiudesta toimintaan" - näin hän kuvaili "Tyttöä t -paidassa".

Samokhvalov kaikki luovat impulssit sopivat täydellisesti sosialistisen realismin vaatimuksiin. Kirovin murhan jälkeen hän loi useita hänelle omistettuja teoksia. Ja täällä voit syyttävästi huutaa: "opportunisti!" - taiteilijan mukaan hän kuitenkin inspiroi sävellyksen luomista vanhoista kirkon freskoista …

Hän oli naimisissa kahdesti. Ensimmäisen vaimonsa Catherinen kuoleman jälkeen, joka antoi hänelle kaksi tytärtä, taiteilija meni naimisiin sairaanhoitaja Maria Klescharin kanssa, joka poseerasi hänelle kuvailemaan Chaplyginin "Stepan Razin" -romaania. Se oli rakkautta - Samokhvalov omisti runoutta vaimolleen, opetti maalaamaan … Hän ei vain poseerannut hänelle, vaan myös auttoi työskentelemään monien kuvitusten parissa. 50 -luvulla Kleschar aloitti oman uransa taiteilijana esitellessään töitään useissa näyttelyissä. Elämänsä loppuun asti Aleksanteri Samokhvalov työskenteli sosialismin ihanteille omistettujen maalausten parissa, havainnollisti kotimaisia ja ulkomaisia klassikoita ja opetti. Hän kirjoitti useita omaelämäkerrallisia kirjoja, joissa hän paljasti monia luovia ajatuksiaan, puhui monien teostensa luomisesta. Samokhvalovin kankaita säilytetään museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja useissa Euroopan maissa.