Filosofi taiteilija, joka maalaa kuluvaa aikaa: Neuvostoliiton amerikkalainen Juri Cooper

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kun avaamme lukijallemme uusia maalauksen mestareiden nimiä, haluaisimme varmasti kääntyä hämmästyttävän kohtalon omaavan nykytaiteilijan työn puoleen. Yuri Cooper, kansainvälisesti tunnustettu 1960 -luvun taiteilija, jopa tietosanakirjojen lähteet edustavat uskomatonta lausetta - Neuvostoliiton-venäläis-amerikkalainen taiteilija … Taidemaalarina ja graafikkona hänet mainitaan samoissa tietosanakirjoissa myös lavasuunnittelijana, kuvanveistäjänä, arkkitehtina, suunnittelijana … Lisäksi Cooper tunnetaan monille erinomaisena kirjailijana, jolla on filosofinen ajattelu.

Yuri Cooper (syntyessään Kuperman), 79 -vuotias, tekee katsojasta vaikutelman älykkyydellä, ajatuksella ja viehätyksellä. Hänen tekonsa saavat sinut pohtimaan, ajattelemaan ja kuulemaan. Taiteilija voitti aikanaan maailmanlaajuisen tunnustuksen. Nykyään taidemarkkinoilla hänen teoksilleen on suuri kysyntä, hänen työnsä kustannukset ovat joskus yksinkertaisesti kohtuuttomia. Haluaisin sanoa, että suurinta osaa niistä säilytetään arvostetuissa gallerioissa ja museoissa ympäri maailmaa Tretjakov -galleriasta New Yorkin metropolitiin. Todennäköisesti tästä syystä Juri Cooperia kutsutaan maailman taiteilijaksi, ja siksi yleisö ottaa niin lämpimästi vastaan hänen teoksensa, joita esitetään säännöllisesti museoissa ja gallerioissa New Yorkissa ja Pariisissa, Lontoossa ja Genevessä, Moskovassa ja Pietarissa. samoin kuin monet muut kaupungit.

Ja niin kaikki alkoi …

Ja Moskovassa, 60 -luvulla, taiteilija tunnettiin nimellä Yura Kuperman. Syntyi vuotta ennen sotaa, vuonna 1940, muusikon ja kopioijan perheessä. Lapsuudessa ja murrosiässä poika jätettiin omakseen. Hänen isänsä kuoli isänmaallisen sodan aikana, ja hänen äitinsä, joka oli saanut hautajaiset, osallistui aktiivisesti henkilökohtaisen elämänsä järjestämiseen. Poika kasvoi kadulla ja yhteisessä asunnossa, jossa asui lähes vain rikollisia. Pienestä pitäen Yurka ja hänen huligaaniset ystävänsä joivat vodkaa kaduilla ja pelasivat jalkapalloa. Tällainen toimintahäiriöinen elinympäristö ei edes ennakoinut sitä tosiasiaa, että nuori Kuperman voisi paeta kynsistään.

Kuitenkin valmistuttuaan koulusta, kun Kuperman joutui valitsemaan - mihin mennä opiskelemaan, hän seurasi luokkatoveriaan, joka päätti tulla Stroganovkaan. Ja jos ajattelee, että ystävillä ei ollut edes peruskäsitystä piirtämisestä, saati maalaamisesta, he eivät saaneet edes kokeita. Ja mikä on uteliasta, luokkatoveri löysi nopeasti itselleen uuden tavoitteen, mutta Kuperman sai kirjaimellisesti kiinni ajatuksesta ryhtyä taiteilijaksi. Osoitettuaan poikkeuksellisen tarkoituksen tunteen nuori mies valmistautui sinnikkäästi maahantuloon koko vuoden ajan. Hän jopa otti oppitunteja ammattitaiteilijalta, joka oli aikoinaan itse Pavel Chistyakovin oppilas. Varmasti silloinkin opettaja pystyi havaitsemaan hänessä suuria taipumuksia. Ja seuraavana vuonna nuori mies tuli opiskelijaksi, ja vuonna 1963 hän valmistui taidekoulusta.

Muutettuaan unionista vuonna 1972 Kuperman löysi koko maailman itselleen. Ja missä maissa taiteilijan elämä ei heittänyt: Israelista, Ranskasta, Yhdysvalloista, Englannista tuli monien vuosien ajan hänen turvapaikkansa. Siellä hän loi kankaansa ja loi nimensä. Mutta sydämellään ja sielullaan hän pyrki aina Venäjälle.

Ja äskettäin, vuonna 2016, taiteilija sai Venäjän kansalaisuuden, siitä lähtien hän on asunut kotimaassaan ja jatkanut hedelmällistä työtä. Hänen luovat ajatuksensa teatterin ja maalauksen, arkkitehtuurin ja muotoilun sekä kirjallisuuden alalla ovat ehtymättömiä kuten ennenkin. Ja kunnioitettavista vuosistaan huolimatta Juri Leonidovitš pysyy ajan mukana ja toteuttaa uskomattomalla työkyvyllään ideansa käytännössä.

Vähän luovuudesta

Taiteilija, joka työskentelee eri tekniikoilla ja tyylilajeilla ja käyttää monimutkaisen materiaalin materiaalia, on luonut ainutlaatuisen "käyntikorttinsa", joka on kuvallinen installaatio, jossa on erittäin yksinkertaisia esineitä. Se voi olla ruosteista metallia, vanhaa vaneria, kangasta, paperia, tavallisia siveltimiä ja vanhoja esineitä, jotka taiteilija on kerännyt ja muuttanut hänen työnsä aikana ainutlaatuisiksi taide -esineiksi, jotka näyttävät katsojalta jäätyneen jonkinlaiseen ajattomuuteen.

Ja ensimmäinen asia, johon yleisö liittyy,

Tämän rinnalla on kuitenkin tunne, että vanhat kotitaloustarvikkeet, jotka ovat palvelleet aikansa, haalistuneet ja kuluneet mestarin harjan alla, löysivät yhtäkkiä uuden elämän ja alkoivat puhua puolestaan. Sukupolvien peräkkäisyydellä oli merkittävä rooli taiteilijan niin silmiinpistävässä kunnioituksessa vanhoja ja rappeutuneita asioita kohtaan, joilla on historiaa. Hänen isoisänsä oli roskakauppias, ja ilmeisesti siksi taiteilija rakastaa edelleen vaeltaa markkinoilla ja ostaa vanhoja esineitä, joilla on historiaa ja jotka hän muuttaa taideteoksiksi. Samaan aikaan käyttämällä vaimennettua, synkkää ja erittäin tylsää värimaailmaa, kuten maalauksessa:

Haluan kiinnittää erityistä huomiota taiteilijan kankaiden taustatilaan. Jokaisen teoksen tausta on kuin aikakartta, jota pitkin voi vaeltaa tutkimalla kuvatasoa senttimetreittäin. Ja joka kerta, löytää yhä enemmän uusia muistisaaria, uusi väliaikaisen tilan kaiku.

Haluan myös huomata, että teoksissaan Yuri Cooper ei luo vain ajan patinaan peitettyjen asioiden maailmaa, vaan hän näyttää tutkivan aikaa itse ja ihmisen olemassaoloa tuoden katsojansa tähän. Vaikka on myönnettävä, ei ole lainkaan helppoa kiinnostaa nykyajan yleisöä tavallisilla vanhoilla asioilla. Mutta Cooper teki sata prosenttia. Ei ole turhaa, että hänen teoksensa menestyvät merkittävästi maailmanluokan keräilijöiden kanssa.

Huomionarvoista on, että mestarin ainutlaatuinen tyyli ilmenee suurelta osin kiinnostuksesta hajoavaa ainetta kohtaan, siitä, että se oli pitkään alttiina "sateen, tuulen ja palavan auringon vaikutukselle. joka jätti jälkiä patinasta esineisiin. " Se on niin epätavallinen värikäs materiaali, jota Cooper käyttää työssään muuttaen niitä valolla ja varjolla.

Taiteilija ei koskaan houkutellut puhdasta maalaustasoa, vaan häntä inspiroi aina tila, joka voi kertoa paljon. Ja on huomattava, että mestari ei keksinyt tätä tyyliä itse, hän lainasi ideansa uudesta suuntauksesta viime vuosisadan puolivälissä, joka oli tuolloin laajalle levinnyt Italiassa. Arte Povera - "huono taide" alistettiin perinteisen maalausidean hylkäämiselle, jonka venäläinen mestari ilmeni menestyksekkäästi teoksessaan.

"Maailmanlaajuinen älyllinen taiteilija" - niin he sanovat nyt Yuri Cooperista, joka tunnetaan sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa lahjakkaana taiteilijana 1960 -luvulla. Haluan huomata, että 50-vuotisen uran aikana monissa maailman maissa on järjestetty ja pidetty noin 60 nero-mestarin henkilökohtaista näyttelyä.

Muutama sana mestarin henkilökohtaisesta elämästä

Ja lopuksi haluaisin koskettaa mestarin henkilökohtaista elämää. Yuri Cooper on aina ollut naisten valokeilassa. Ja aikoinaan hän oli jopa naimisissa mallin Mila Romanovskajan kanssa. Kuitenkin monia romaaneja oli menestyksekkäitä ja kuuluisia, mukaan lukien ranskalainen elokuvanäyttelijä Catherine Deneuve. Taiteilija pysyi kuitenkin yksinäisenä eikä uskaltanut enää perustaa perhettä. Ja tämä on myös hänen elämänfilosofiansa.

Toisin kuin Cooper, monet tuon ajan taiteilijat asuivat ja työskentelivät Neuvostoliitossa luoden loistavia kankaita, joissa elämä oli täydessä vauhdissa. Värikkyys, keveys - nämä ovat näiden teosten tunnusomaisia piirteitä: Moskova ja moskovalaiset sosialistisen realismin aikakauden impressionistin Juri Pimenovin kankaille.