Miksi kirkko vastusti manierismia - tyyliä, jossa El Greco, Arcimboldo ja muut työskentelivät

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Mannerismi on tyyli, joka syntyi vuonna 1530 ja oli olemassa vuosisadan loppuun asti. Se on nimetty manieran mukaan, joka on italialainen termi, joka tarkoittaa tyyliä tai tapaa. Mannerismi tunnetaan myös nimellä myöhäinen renessanssi ja silta korkean renessanssin ja barokin välisen ajan välillä. Mannerismi otti koristeellisen estetiikan ja mukautti sitä ylellisyyteen. Tunnetuimmat manierismin mestarit ovat El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo ja muut. Miksi kirkko kutsui koolle Trentin kirkolliskokouksen vuonna 1562, ja miten tämä tapahtuma liittyy uuden maneerin kehittymiseen?

Termi "käyttäytyminen"

Kuten edellä mainittiin, termi manierismi on johdettu italialaisesta manierasta, joka tarkoittaa tyyliä. 1500 -luvun taiteilija ja kriitikko Vasari, joka oli itse manifesti, uskoi, että maalauksen hallitseminen vaatii hienostuneisuutta, kekseliäisyyttä ja virtuoositekniikkaa - kriteerit, jotka korostivat taiteilijan älykkyyttä. Samat kriteerit voidaan luokitella uuden liikkeen piirteisiin.

Manierismin keinotekoisuus - outo, joskus hapan väri, avaruuden epälooginen supistuminen, pitkänomaiset mittasuhteet ja liioiteltu hahmojen anatomia monimutkaisissa käärmeasennoissa - herättää usein ahdistusta. Teokset vaikuttavat oudolta ja häiritsevältä pinnallisesta luonnollisuudestaan huolimatta. Mielenkiintoista on, että manierismi osui mullistuskauteen. Tämä oli uskonpuhdistuksen, ruton ja Rooman säkin aika. Mannerismi levisi Keski -Italiaan noin vuonna 1520 ja levisi muille Italian alueille ja Pohjois -Eurooppaan.

Tyylin ominaisuus

Renessanssin aikana italialaiset taiteilijat saivat inspiraatiota antiikin ihanteellisista muodoista ja harmonisista sävellyksistä. Manneristiset maalarit toisaalta veivät renessanssin aikana vahvistetut periaatteet uusiin ääripäihin ja huipentuivat estetiikkaan.

Vaikka manneristiset maalarit olivat kiinnostuneita korkean renessanssin mestareiden esittämästä perfektionismista, he eivät pyrkineet toistamaan sitä. He liioittelivat renessanssin periaatteita ja johtivat idealismiin pyrkiviin teoksiin. Sen sijaan, että hyväksyivät Raphaelin ja Michelangelon harmoniset ihanteet, manneristit menivät vielä pidemmälle. He loivat keinotekoisia sävellyksiä, jotka heijastivat uusia tekniikoita ja taitoja hienostuneen eleganssin luomiseksi.

1. Tärkein tapa, jolla maneristit kehittivät liikettään, on lukujen ja elementtien liioittelu … Esimerkiksi italialaisen taiteilijan Parmigianinon varhaiset teokset heijastuivat hahmoihin, joissa oli uskomattoman pitkänomaiset raajat ja epätavalliset välikappaleet. Näiden pitkänomaisten ja kiertyneiden muotojen oli Parmigianinon mukaan tarkoitus luoda liikkeen vaikutus ja parantaa draamaa.

2. Antelias koriste on toinen tapa, jolla manneristit veivät renessanssin aistillisuuden äärimmilleen. Vaikka korkean renessanssin mestarit eivät yleensä sisälly koristeellisuuteen työssään, varhaisen renessanssin taiteilijat, kuten Sandro Botticelli, käyttivät näitä vivahteita laajasti. Manneristiset maalarit puolestaan määrittelivät tämän kiinnostuksen monimutkaisiin koristeisiin. He pyrkivät peittämään sekä kankaat että veistokset runsaalla koriste -elementtien runsaudella. Yksi taiteilijoista, joka paransi tämän konseptin progressiiviselle tasolle, on Giuseppe Arcimboldo. Taidemaalari loi alkuperäisiä muotokuvia ihmisistä, joiden kuvat fantasioitiin eri kasvien, eläinten ja jopa ruoan koostumuksista.

3. Lopuksi manneristit hylkäsivät korkean renessanssin taiteilijoiden käyttämät naturalistiset värit. Sen sijaan he käyttivät keinotekoisia ja kirkkaita värejä … Luonnoton sävy on erityisen havaittavissa italialaisen taiteilijan Jacopo da Pontormon työssä, jonka rikkaat värit loivat uuden renessanssin paletin.

Tämä lähestymistapa väriin liittyy myös espanjalaiseen taidemaalari El Grecoon. Kuten muutkin manieristit, El Greco lähestyi aiempia taiteilijoita yrittämättä jäljentää tai kopioida heidän teoksiaan. Juuri näin aavemaisia, jossain mystisiä kuvia luotiin maalauksessa ja veistoksessa. Yhteiskunta ei kuitenkaan ollut valmis tällaisiin ilmeisiin lukuihin. Tarkemmin sanottuna kirkko ei ollut valmis heille. Manneristista taidetta on vakavasti epäilty loukkaavan ihmisarvoa, pidättyvyyttä ja säädyllisyyttä.

Roomalaiskatolisessa kirkossa oli jopa taipumus puritanismin kehittymiseen. Kirkonisien neuvosto, joka kokoontui alun perin palauttamaan järjestyksen protestanttisten hyökkäysten edessä, avattiin Trentissa vuonna 1562. Trentin kirkolliskokouksessa, joka julisti "vastareformation" katolisissa maissa, päätettiin, että tästä lähtien uskonnollisen kokemuksen mystisiin ja yliluonnollisiin puoliin kiinnitetään erityistä huomiota. Eli tästä lähtien sen piti hävittää kaikki selittämätön ja yliluonnollinen.

Kyllä, manierismi on osa renessanssia, taidehistorian vaikutusvaltaisinta taideliikettä. Mannerismi ei kuitenkaan ollut niin suosittu kuin kultakauden varhaiset teokset. Sen erottuva estetiikka valloittaa kuitenkin edelleen manneristisia harrastajia, mikä tekee tyylistä yhden taidehistorian kiehtovimmista piilotetuista aarteista.