7 mielenkiintoista faktaa suurista venäläisistä säveltäjistä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyään maailman klassinen musiikki on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella ilman venäläisten säveltäjien teoksia, vaikka kotimainen säveltäjäkoulu ilmestyi vasta 1800 -luvulla. Voit puhua loputtomasti jokaisesta kuuluisasta ihmisestä. Esimerkiksi Prokofjev pelasi shakkia loistavasti, Borodin oli kemian professori ja Rahmaninov oli niin huolellinen käsistään, että hänen vaimonsa käytti kenkiä. Tänään - mielenkiintoisimmat tosiasiat venäläisten säveltäjien elämästä ja työstä.

Keisari jätti uhmakkaasti Glinka -oopperan ensi -iltansa

Mihail Ivanovitš Glinkaa pidetään perustellusti venäläisen venäläisen klassisen musiikin perustajana ja ensimmäisenä venäläisenä klassisena säveltäjänä, joka onnistui saavuttamaan maailmankuulun.

Säveltäjän menestyksen toi ooppera "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin"). Tässä sävellyksessä säveltäjä onnistui yhdistämään orgaanisesti eurooppalaisen oopperan ja sinfonisen harjoittelun venäläiseen kuorotaiteeseen. Ensimmäistä kertaa ilmestyi kansallinen sankari, joka ilmentää kansallisen luonteen parhaita piirteitä.

Mutta säveltäjän toisen oopperan, Ruslan ja Ljudmila, ensi -ilta toi Glinkalle useita herkkiä suruja. Oopperan ensi -ilta pidettiin Pietarin Bolshoi -teatterissa samana päivänä kuin Glinkan ensimmäisen oopperan ensi -ilta - 9. joulukuuta. Korkea yhteiskunta ei pitänyt oopperasta, yleisö huusi sitä, ja keisari Nikolai I ei odottanut oopperan loppua ollenkaan, kun neljäs näytös lähti demonstratiivisesti salista.

Aikalaiset kuitenkin totesivat, että Glinka kirjoitti tämän oopperan enemmän kuin satunnaisesti. Varapäällikkö Engelhardt kirjoitti M. Balakireville vuonna 1894: "". Ja oopperan suunnitelman, jos ajatella hänen aikalaisiaan, on Konstantin Bakhturin "" täysin "muotoillut". Siitä huolimatta ensimmäisen kauden ooppera esitettiin 32 kertaa Pietarissa ja sama määrä Pariisissa, kun taas Franz Lisztin mukaan Gioachino Rossinin ooppera "Wilhelm Tell" esitettiin ensimmäisellä Pariisin kaudellaan vain 16 kertaa.

Tiedetään, että Mihail Ivanovitš Glinka oli huonossa kunnossa. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä matkustamasta, ja lisäksi säveltäjä tunsi maantieteen hyvin. Hän puhui sujuvasti kuutta vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

Prokofjev keksi erityisen shakin

Sergei Sergeevich Prokofiev on kapellimestari, pianisti ja yksi 1900 -luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä. Häntä pidetään venäläisenä musikaalina: hän sävelsi 5 -vuotiaana, 9 -vuotiaana kirjoitti kaksi oopperaa ja 13 -vuotiaana hänestä tuli Pietarin konservatorion opiskelija.

Lähtiessään kotimaastaan vuonna 1918 hän palasi Neuvostoliittoon vuonna 1936. Mutta jo vuonna 1948 All-Unionin kommunistisen puolueen (bolshevikit) keskuskomitean polybureau antoi asetuksen, jossa syytettiin Prokofjevia ja muita muusikoita "muodollisuudesta", ja heidän musiikkinsa julistettiin "haitalliseksi". Säveltäjän ensimmäinen vaimo, syntyperäinen espanjalainen, karkotettiin leireille, missä hän vietti kolme vuotta. Sen jälkeen säveltäjä asui melkein ilman taukoa maassa. Siellä hän loi sellaisia silmiinpistäviä teoksia kuin baletit Tuhkimo, Romeo ja Julia, oopperatarina Todellinen mies ja sota ja rauha, kirjoitti pianokonsertteja ja musiikkia elokuviin Ivan the Terrible ja Alexander Nevsky.

Shakki oli Prokofjevin intohimo. Hän ei vain rakastanut pelata niitä, vaan myös rikastutti tätä peliä omilla ideoillaan ja ehdotti niin sanottua "yhdeksää" shakkia - lautaa, jonka kenttä on 24x24 ja jolla pelataan yhdeksän kappaletta kerralla. Tiedetään, että kerran Prokofjev pelasi shakkipelin entisen shakin maailmanmestarin E. Laskerin kanssa ja pystyi viemään sen tasapeliin.

Sergei Prokofjev kuoli samana päivänä kuin Stalin. Sukulaisten oli erittäin vaikeaa järjestää hautajaiset, koska poliisiasemat esti koko Moskovan.

Scriabin - valon ja musiikin luoja

Alexander Nikolaevich Scriabin on osoittanut musiikillista lahjakkuutta lapsuudesta lähtien. Valmistuttuaan kadettiryhmästä hän tuli Moskovan konservatorioon, jonka jälkeen hän omistautui täysin musiikkiin. Hänen syvästi runollinen ja omaperäinen teoksensa oli innovatiivinen jopa musiikin uusien suuntausten taustalla, jotka liittyivät poliittisen järjestelmän ja sosiaalisen elämän muutoksiin 1900 -luvun alussa.

Niinpä hänen kirjoittamansa sinfonisen runon "Prometheus" partituurissa Scriabin sisälsi osan valosta. Mutta ensi -ilta tapahtui teknisten ongelmien vuoksi ilman valotehosteita.

Cambridge myönsi Tšaikovskin musiikin tohtorin arvon puolustamatta väitöskirjaansa

Pjotr Iljitsh Tšaikovski on yksi klassisen maailman merkittävimmistä hahmoista ja säveltäjä, joka onnistui nostamaan venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömiin korkeuksiin.

Monet pitivät häntä länsimaalaisena, mutta hän onnistui hämmästyttävällä tavalla yhdistämään Schumannin, Beethovenin ja Mozartin perinnön venäläisiin perinteisiin. Tšaikovski työskenteli melkein kaikissa musiikkilajeissa. Hän kirjoitti 10 oopperaa, 7 sinfoniaa, 3 balettia, 4 sviittiä ja 104 romanssia.

Sukulaiset ennustivat hänelle uraa upseerina ja vastustivat ehdottomasti konservatorioon pääsyä. Tiedetään, että tulevan suuren säveltäjän setä julisti katkerasti: ""

Cambridgen yliopisto, puolustamatta väitöskirjaa, poissa ollessa antoi Pjotr Iljitsh Tšaikovskin musiikin tohtorin arvon, ja Pariisin taideakatemia valitsi hänet vastaavaksi jäseneksi.

Rimsky-Korsakov kuoli oopperansa vuoksi

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on kuuluisa kapellimestari, musiikkikriitikko, suuri venäläinen säveltäjä ja julkisuuden henkilö. Maanomistajan ja maanomistajan poika, hän sai hyvän koulutuksen, matkusti paljon ja palasi kotimaahansa ja onnistui ehdottomasti kaikkialla: hän oli merivoimien osaston puhallinorkestereiden tarkastaja, opetti Pietarin konservatoriossa, jossa hän oli professori, johti sinfonia- ja oopperaesityksiä, auttoi Court Court -laulukappelin johtajaa.

Yksi hänen suosikkiteemoistaan oli satuteoksia. Oopperat "Tsaari Saltanin tarina", "Kashchei kuolematon", "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja neitsyt Fevroniasta", "Kultainen kukko" antoivat hänelle lempinimen Tarinankertoja.

Rimsky-Korsakovin ooppera "Kultainen kukko" on kirjoitettu vuonna 1908 Puškinin samannimisen sadun perusteella. Sensuuri näki tässä teoksessa syövyttävän satiirin itsevaltiudesta, ja ooppera kiellettiin. Tämä aiheutti säveltäjän sydänkohtauksen. Hän kuoli toiseen hyökkäykseen Lyubenskin kartanossa 21. kesäkuuta 1908.

Oopperan ensimmäinen tuotanto tapahtui suuren säveltäjän kuoleman jälkeen - 24. syyskuuta 1909 Sergei Ziminin oopperatalossa Moskovassa. Ensi -iltaa edelsi ilmoitus venäläisessä Vedomosti -sanomalehdessä:

Säveltäjä Borodin perusti Venäjän kemian seuran

Alexander Porfirevich Borodin on venäläinen säveltäjä-nugget. Hänellä ei ollut ammattimaisia musiikkiopettajia, ja hän saavutti kaiken musiikissa sävellystekniikan itsenäisen hallinnan ansiosta. Borodin kirjoitti ensimmäisen musiikkiteoksensa 9 -vuotiaana. Hän soitti pianoa, huilua ja selloa.

Tunnetuin Borodinin musiikkiteos on ooppera "Prinssi Igor", joka perustuu juoniin "Igorin kampanjan sanat". Ideaa tämän oopperan kirjoittamisesta ehdotti Borodinille V. Stasov. Borodin otti työn vastaan suurella innolla: hän opiskeli tuon ajan musiikkia ja historiaa ja jopa vieraili Putivlin läheisyydessä. Oopperan kirjoittaminen kesti 18 vuotta. Vuonna 1887 Borodin kuoli lopettamatta tätä musiikkiteosta. Tiedetään, että Borodin itse onnistui orkesteroimaan osan prologista, resitoinnista, Jaroslavnan, Konchakin, prinssi Vladimir Galitskyn aarioista, Jaroslavnan valittamisesta, kansankuorosta. Rimsky-Korsakov ja Glazunov saivat Borodinin muistiinpanot valmiiksi.

On huomattava, että musiikki ei ollut Borodinin ainoa intohimo. Hän menestyi hyvin lääketieteessä ja kemiassa ja sai lääketieteen tohtorin tutkinnon vuonna 1858. Borodin johti kemian laboratoriota, oli lääketieteen ja kirurgian akatemian tavallinen professori ja akateemikko, Venäjän lääkäreiden yhdistyksen kunniajäsen ja yksi Venäjän kemian yhdistyksen perustajista. Säveltäjä Borodinilla on yli 40 kemian teosta, ja hänen mukaansa nimettiin karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, jota hän tutki ensimmäisenä vuonna 1861.

Sergei Rahmaninovin käsien arvo oli miljoona dollaria

Maailman suurin säveltäjä Sergei Vasilievich Rahmaninov lähti Venäjältä vuonna 1917 ja asettui Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuoden ajan Venäjältä lähtemisen jälkeen hän ei kirjoittanut musiikkia, kiertäen paljon Euroopassa ja Amerikassa, missä hänet tunnustettiin aikakauden suurimmaksi kapellimestariksi ja suurimmaksi pianistiksi. Samaan aikaan Rahmaninov pysyi koko elämänsä yksinäisyyttä etsivänä, epävarmana ja haavoittuvana. Koko elämänsä hän oli vilpittömästi huolissaan siitä, että hän oli jättänyt kotimaansa. Suuren isänmaallisen sodan aikana Sergei Rahmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, ja kaikki hänen kokoelmansa siirrettiin Puna -armeijan rahastoon.

Rahmaninovilla oli ainutlaatuinen piirre - kaikkien tunnettujen pianistien suurin näppäimistö. Hän peitti 12 valkoista avainta kerralla ja soitti vasemmalla kädellään C E flat G -G -akordia melko vapaasti. Samaan aikaan, toisin kuin monilla konserttipianisteilla, hänellä oli hämmästyttävän kauniit kädet ilman turvonneita suonia ja ilman solmuja sormissaan.

Kerran Rahmaninov suojautui paparazzilta, ei halunnut toimia, ja illalla sanomalehdessä ilmestyi säveltäjän valokuva: kasvot eivät olleet näkyvissä, vain hänen kätensä. Kuvateksti oli: "Kädet, jotka ovat miljoonan arvoisia!"

Mielenkiintoinen faktaNorjan ilmavoimien orkesteri nauhoitti CD: n venäläisten ja Neuvostoliiton säveltäjien teoksista, ja konsertti pidettiin Trondheimissa 18. huhtikuuta 2013. Tämä on kolmas osa Norjan ilmavoimien orkesterin "venäläisestä ohjelmistosta". Albumin nimi on "The Battle of Stalingrad", ja sen pääteos on Khachaturianin sviitti Petrovin ohjaamasta samannimisestä elokuvasta. Levy sisältää muita Khachaturianin teoksia sekä Dmitri Kabalevskin, Reingold Glierin ja Rimsky-Korsakovin teoksia.

Se saattaa kuulostaa uskomattomalta, mutta kanadalaiselta valokuvaaja Benjamina von Vaughn esitti sinfonian kolmekymmentä Nikon -kameraa.